Jules Massenet |

Jules Massenet

Massenet. Elegija (F. Chaliapin / 1931)

M. Massenet ni nikoli tako dobro kot v »Wertherju« pokazal očarljivih lastnosti talenta, ki ga je naredil za glasbenega zgodovinarja ženske duše. C. Debussy

Oh kako slabost Massenet!!! In kar je najbolj moteče od vsega je, da v tem slabost Čutim nekaj, kar je povezano z mano. P. Čajkovskega

Debussy me je presenetil z obrambo te slaščice (Massenetova Manon). I. Stravinskega

Vsak francoski glasbenik ima v srcu delček Masseneta, tako kot vsak Italijan delček Verdija in Puccinija. F. Poulenc

Različna mnenja sodobnikov! Ne vsebujejo le boja okusov in teženj, temveč tudi dvoumnost dela J. Masseneta. Glavna prednost njegove glasbe je v melodijah, ki jih po besedah ​​skladatelja A. Bruna »prepoznaš med tisočimi«. Najpogosteje so tesno povezani z besedo, od tod tudi njihova izredna prožnost in izraznost. Meja med melodijo in recitativom je skoraj neopazna, zato Massenetovi operni prizori niso razdeljeni na zaprte številke in »servisne« epizode, ki jih povezujejo, kot je bilo to pri njegovih predhodnikih – Ch. Gounod, A. Thomas, F. Halevi. Zahteve po medsektorskem delovanju, glasbenem realizmu so bile dejanske zahteve dobe. Massenet jih je utelesil na zelo francoski način in v mnogih pogledih obudil tradicije, ki segajo vse do JB Lullyja. Toda Massenetovo recitiranje ne temelji na slovesnem, rahlo pompoznem recitiranju tragičnih akterjev, temveč na neumetnem vsakdanjem govoru preprostega človeka. To je glavna moč in izvirnost Massenetove lirike, to je tudi razlog za njegove neuspehe, ko se je obrnil na tragedijo klasičnega tipa (»Sid« po P. Corneillu). Rojeni tekstopisec, pevec intimnih gibov duše, sposoben ženskim podobam dati posebno poezijo, se pogosto loteva tragičnih in pompoznih zapletov »velike« opere. Gledališče Opera Comique mu ni dovolj, kraljevati mora tudi v Veliki operi, za katero se skoraj meyerbeerjevsko trudi. Torej, na koncertu iz glasbe različnih skladateljev, Massenet, skrivaj od svojih kolegov, doda veliki godbi na pihala svoji partituri in se, ogluši občinstvo, izkaže za junaka dneva. Massenet predvideva nekatere dosežke C. Debussyja in M. Ravela (recitativni slog v operi, poudarki akordov, stilizacija zgodnje francoske glasbe), vendar ob vzporednem delu z njima še vedno ostaja znotraj estetike XNUMX.

Massenetova glasbena kariera se je začela z njegovim sprejemom na konservatorij pri desetih letih. Kmalu se družina preseli v Chambéry, a Jules ne more brez Pariza in dvakrat pobegne od doma. Šele drugi poskus je bil uspešen, a štirinajstletni deček je poznal vse nemirno življenje umetniške boemije, ki jo je v Prizorih ... popisal A. Murger (ki ga je poznal osebno, kot tudi prototipa Schoenarda in Musette). Po letih revščine zaradi trdega dela Massenet doseže Veliko rimsko nagrado, ki mu je dala pravico do štiriletnega potovanja po Italiji. Iz tujine se vrne leta 1866 z dvema frankoma v žepu in s študentko klavirja, ki nato postane njegova žena. Nadaljnja biografija Masseneta je neprekinjena veriga vedno večjih uspehov. Leta 1867 je bila uprizorjena njegova prva opera Velika teta, leto kasneje je dobil stalnega založnika, njegove orkestralne suite pa so bile uspešne. In potem je Massenet ustvaril vse bolj zrela in pomembna dela: opere Don Cesar de Bazan (1872), Kralj Lahore (1877), oratorij-opera Marija Magdalena (1873), glasba za Erinije C. Leconte de Lily (1873) z znamenito »Elegijo«, katere melodija se je pojavila že leta 1866 kot ena od desetih klavirskih skladb – Massenetovo prvo objavljeno delo. Leta 1878 je Massenet postal profesor na pariškem konservatoriju in bil izvoljen za člana Francoskega inštituta. Je v središču pozornosti javnosti, uživa ljubezen javnosti, znan je po svoji večni vljudnosti in duhovitosti. Vrhunec Massenetovega ustvarjanja sta operi Manon (1883) in Werther (1886), ki še danes zvenita na odrih številnih gledališč po svetu. Do konca svojega življenja skladatelj ni upočasnil svoje ustvarjalne dejavnosti: ne da bi dal počitek sebi ali svojim poslušalcem, je pisal opero za opero. Spretnost raste, a časi se spreminjajo, njegov slog pa ostaja nespremenjen. Ustvarjalni dar opazno upada, zlasti v zadnjem desetletju, čeprav Massenet še vedno uživa spoštovanje, čast in vse posvetne blagoslove. V teh letih so nastale posebej za F. Chaliapina ustvarjene opere Thais (1894) z znamenito Meditacijo, Žongler Gospe (1902) in Don Kihot (1910, po J. Lorrainu).

Massenet je plitek, velja za svojega stalnega sovražnika in tekmeca K. Saint-Saensa, "vendar ni pomembno." »… Umetnost potrebuje umetnike vseh vrst … Imel je šarm, sposobnost šarmiranja in živčen, čeprav plitek temperament … Teoretično ne maram te vrste glasbe … Toda kako se lahko upreš, ko slišiš Manon pred nogami de Grieuxa v zakristiji Saint-Sulpice? Kako ne biti ujet v globino duše s temi jecami ljubezni? Kako razmišljati in analizirati, če se vas dotakne?

E. Majica

Sin lastnika rudnika železa, Massenet prejme svoje prve glasbene lekcije od svoje matere; na pariškem konservatoriju je študiral pri Savardu, Lauren, Bazinu, Reberju in Thomasu. Leta 1863 je prejel rimsko nagrado. Ker se posveča različnim žanrom, pridno deluje tudi na gledališkem področju. Leta 1878, po uspehu The King of Lahore, je bil imenovan za profesorja kompozicije na konservatoriju, kjer je ostal do leta 1896, ko je, ko je dosegel svetovno slavo, zapustil vsa mesta, vključno z direktorjem Instituta de France.

»Massenet se je popolnoma uresničil in tisti, ki je, da bi ga zbodel, na skrivaj o njem govoril kot o učencu modnega tekstopisca Paula Delmaya, je začel šalo slabega okusa. Masseneta so, nasprotno, zelo posnemali, res je… njegove harmonije so kot objemi, njegove melodije pa kot ukrivljeni vratovi… Zdi se, da je Massenet postal žrtev svojih lepih poslušalk, katerih oboževalke so še dolgo navdušeno frfotale ob njegovem predstave … priznam, ne razumem, zakaj je bolje imeti rad stare dame, ljubitelje Wagnerja in svetovljanke kot nadišavljene mlade dame, ki klavirja ne igrajo najbolje. Te Debussyjeve trditve, ironično ob strani, so dober pokazatelj Massenetovega dela in njegovega pomena za francosko kulturo.

Ko je nastala Manon, so drugi skladatelji že definirali značaj francoske opere skozi stoletje. Razmislite o Gounodovem Faustu (1859), Berliozovih nedokončanih Les Troyens (1863), Meyerbeerjevi Afričanki (1865), Thomasovem Mignonu (1866), Bizetovi Carmen (1875), Saint-Saensovem Samsonu in Dalili (1877), »Zgodbah«. Hoffmanna« Offenbacha (1881), »Lakme« Delibesa (1883). Poleg operne produkcije velja omeniti najpomembnejša dela Césarja Francka, nastala med letoma 1880 in 1886, ki so odigrala tako pomembno vlogo pri ustvarjanju čutno-mističnega vzdušja v glasbi konca stoletja. Hkrati je Lalo skrbno preučeval folkloro in Debussy, ki je bil leta 1884 nagrajen z rimsko nagrado, je bil blizu končne izoblikovanosti njegovega sloga.

Kar zadeva druge umetniške zvrsti, je impresionizem v slikarstvu že preživel svoje in umetniki so se obračali tako k naturalističnemu kot neoklasičnemu, novemu in dramatičnemu upodabljanju oblik, kot je Cezanne. Degas in Renoir sta odločneje prešla k naturalistični upodobitvi človeškega telesa, Seurat pa je leta 1883 razstavil svojo sliko Kopanje, na kateri je nepremičnost figur pomenila obrat k novi plastični strukturi, morda simbolistični, a še vedno konkretni in jasni. . Simbolizem je šele začel kukati skozi prva Gauguinova dela. Nasprotno, naturalistična smer (z značilnostmi simbolizma na družbenem ozadju) je v tem času zelo jasna v literaturi, zlasti v Zolajevih romanih (leta 1880 se je pojavil Nana, roman iz življenja kurtizane). Okoli pisatelja se oblikuje skupina, ki se obrača k podobi za literaturo bolj grde ali vsaj nenavadne realnosti: med letoma 1880 in 1881 si Maupassant izbere javno hišo za prizorišče svojih zgodb iz zbirke Hiša Tellier.

Vse te zamisli, namere in težnje zlahka najdemo pri Manonu, zahvaljujoč čemur je skladatelj prispeval k operni umetnosti. Temu burnemu začetku je sledilo dolgo služenje operi, med katerim se ni vedno našla primerna snov za razkrivanje skladateljevih odlik in ni bila vedno ohranjena enotnost ustvarjalnega koncepta. Posledično se na slogovni ravni opazijo različne vrste protislovij. Hkrati pa v prehodu od verizma do dekadence, od pravljice do zgodovinske ali eksotične zgodbe s pestro uporabo vokalnih partov in orkestra Massenet ni nikoli razočaral svojega občinstva, pa čeprav le zaradi odlično izdelanega zvočnega materiala. V vsaki njegovi operi, tudi če v celoti ni uspela, se najde nepozabna stran, ki živi samostojno življenje zunaj splošnega konteksta. Vse te okoliščine so Massenetu zagotovile velik uspeh na diskografskem trgu. Navsezadnje so njegovi najboljši primeri tisti, v katerih je skladatelj zvest samemu sebi: liričen in strasten, nežen in čuten, prenaša svoje strahospoštovanje do z njim najbolj sozvočnih vlog glavnih likov, ljubimcev, katerih lastnostim ni tuja prefinjenost. simfoničnih rešitev, doseženih z lahkoto in brez šolskih omejitev.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)

Avtor petindvajsetih oper, treh baletov, priljubljenih orkestrskih suit (Neapeljska, Alzaška, Slikovite scene) in mnogih drugih del v vseh zvrsteh glasbene umetnosti, Massenet sodi med tiste skladatelje, katerih življenje ni poznalo resnih preizkušenj. Velik talent, visoka stopnja strokovne usposobljenosti in subtilen umetniški čut so mu pomagali doseči javno priznanje v zgodnjih 70. letih.

Zgodaj je odkril, kaj ustreza njegovi osebnosti; ko je izbral svojo temo, se ni bal ponoviti; Pisal je lahkotno, brez zadržkov in za uspeh je bil pripravljen na ustvarjalni kompromis s prevladujočimi okusi meščanske javnosti.

Jules Massenet se je rodil 12. maja 1842, kot otrok se je vpisal na pariški konservatorij, na katerem je diplomiral leta 1863. Po treh letih bivanja kot njegov nagrajenec v Italiji se je leta 1866 vrnil v Pariz. Začne se vztrajno iskanje poti do slave. Massenet piše opere in suite za orkester. Toda njegova individualnost se je jasneje pokazala v vokalnih igrah (»Pastoralna pesem«, »Zimska pesem«, »Aprilska pesem«, »Oktobrska pesem«, »Ljubezenska pesem«, »Pesem spominov«). Te igre so bile napisane pod vplivom Schumanna; orisujejo značilno skladišče Massenetovega arioznega vokalnega sloga.

Leta 1873 končno pridobi priznanje – najprej z glasbo za Eshilovo tragedijo »Erinnia« (prosto prevedel Leconte de Lisle), nato pa – »sveto dramo« »Marija Magdalena«, izvedeno na koncertu. Bizet je z iskrenimi besedami čestital Massenetu za uspeh: »Naša nova šola še nikoli ni ustvarila česa takega. V vročino si me spravil, zlobnež! Oh, ti, zajeten glasbenik ... Prekleto, ti me nekaj gnjaviš! ..». "Moramo biti pozorni na tega tipa," je Bizet pisal enemu od svojih prijateljev. "Glej, zataknil nas bo za pas."

Bizet je predvidel prihodnost: kmalu je sam končal kratko življenje, Massenet pa je v naslednjih desetletjih prevzel vodilni položaj med sodobnimi francoskimi glasbeniki. 70. in 80. leta so bila najbolj briljantna in plodna leta njegovega dela.

»Marija Magdalena«, ki odpira to obdobje, je po značaju bližje operi kot oratoriju, junakinja, skesana grešnica, ki je verovala v Kristusa, ki se je v skladateljevi glasbi pojavila kot sodobna Parižanka, je bila naslikana v enakih barvah. kot kurtizana Manon. V tem delu je bil določen Massenetov najljubši krog slik in izraznih sredstev.

Začenši z Dumasovim sinom in kasneje Goncourti, se je v francoski literaturi uveljavila galerija ženskih tipov, gracioznih in živčnih, vtisljivih in krhkih, občutljivih in impulzivnih. Pogosto so to zapeljive spokorne grešnice, »dame s polsveta«, ki sanjajo o udobju družinskega ognjišča, o idilični sreči, a zlomljene v boju s hinavsko meščansko stvarnostjo, prisiljene opustiti sanje, od ljubljene osebe, od življenje … (To je vsebina romanov in dram sina Dumasa: Gospa s kamelijami (roman – 1848, gledališka uprizoritev – 1852), Diana de Liz (1853), Gospa s polsveta (1855); gl. romani bratov Goncourt "Rene Mauprin" (1864), Daudet "Sappho" (1884) in drugi.) Vendar pa je Massenet ne glede na zaplete, obdobja in države (resnične ali izmišljene) upodobil žensko iz svojega meščanskega kroga, občutljivo označil njen notranji svet.

Sodobniki so Masseneta imenovali "pesnik ženske duše".

Po Gounodu, ki je imel nanj močan vpliv, lahko Masseneta s še toliko večjo upravičenostjo uvrščamo v »šolo živčne občutljivosti«. Toda za razliko od istega Gounoda, ki je v svojih najboljših delih uporabljal bolj bogate in raznolike barve, ki so ustvarile objektivno ozadje življenja (zlasti v Faustu), je Massenet bolj rafiniran, elegičen, bolj subjektiven. Bližje mu je podoba ženske mehkobe, milosti, čutne milosti. V skladu s tem je Massenet razvil individualen ariozni slog, ki je v svojem jedru deklamatoren, subtilno prenaša vsebino besedila, a zelo melodičen, nepričakovano nastajajoče čustvene "eksplozije" občutkov pa odlikujejo fraze širokega melodičnega dihanja:

Orkesterski del odlikuje tudi subtilnost zaključka. Pogosto se prav v njem razvije melodično načelo, ki prispeva k poenotenju presihajočega, nežnega in krhkega vokalnega dela:

Podobna manira bo kmalu značilna tudi za opere italijanskih veristov (Leoncavallo, Puccini); le njihove eksplozije občutkov so bolj temperamentne in strastne. V Franciji so to interpretacijo vokalnega dela prevzeli številni skladatelji poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja.

Ampak nazaj v 70. leta.

Nepričakovano pridobljeno priznanje je navdihnilo Masseneta. Njegova dela pogosto izvajajo na koncertih (Picturesque Scenes, Phaedra Overture, Third Orchestral Suite, Sacred Drama Eve in druga), Grand Opera pa uprizori opero King Lagorsky (1877, iz indijanskega življenja; verski spori so ozadje). ). Spet velik uspeh: Massenet je bil ovenčan z lovoriko akademika – pri šestintridesetih letih je postal član Francoskega inštituta in bil kmalu povabljen za profesorja na konservatoriju.

Vendar pa je v "Kralju Lagorska", kot tudi kasneje napisanem "Esclarmonde" (1889), še vedno veliko od rutine "velike opere" - te tradicionalne zvrsti francoskega glasbenega gledališča, ki je že zdavnaj izčrpala svoje umetniške možnosti. Massenet se je v celoti našel v svojih najboljših delih – Manon (1881-1884) in Werther (1886, premiera na Dunaju 1892).

Tako je Massenet do petinštiridesetega leta dosegel želeno slavo. Toda z enako intenzivnostjo dela v naslednjih petindvajsetih letih svojega življenja ni le razširil svojih idejnih in umetniških obzorij, temveč je gledališke učinke in izrazna sredstva, ki jih je prej razvil, uporabil v različnih opernih zapletih. In kljub temu, da so bile premiere teh del opremljene z nenehnim pompom, jih je večina zasluženo pozabljena. Kljub temu so nedvomno zanimive naslednje štiri opere: »Thais« (1894, uporabljen je zaplet romana A. Francea), ki se po subtilnosti melodičnega vzorca približuje »Manon«; »Navarreca« (1894) in »Sappho« (1897), ki odražata veristične vplive (zadnja opera je bila napisana po romanu A. Daudeta, po zapletu blizu »Dame s kamelijami« sina Dumasa in s tem Verdijevega » La Traviata"; v "Sappho" veliko strani vznemirljive, resnične glasbe); "Don Kihot" (1910), kjer je Chaliapin šokiral občinstvo v naslovni vlogi.

Massenet je umrl 13. avgusta 1912.

Osemnajst let (1878-1896) je poučeval kompozicijo na pariškem konservatoriju in izobraževal številne študente. Med njimi so bili skladatelji Alfred Bruno, Gustave Charpentier, Florent Schmitt, Charles Kouklin, klasik romunske glasbe George Enescu in drugi, ki so pozneje zasloveli v Franciji. Toda tudi tisti, ki niso študirali pri Massenetu (na primer Debussy), so bili pod vplivom njegovega živčno občutljivega, prožnega v ekspresivnosti, ariozno-deklamatorskega vokalnega sloga.

* * *

Celovitost lirsko-dramatskega izraza, iskrenost, resnicoljubnost v podajanju vznemirljivih občutkov – to so odlike Massenetovih oper, ki se najbolj jasno razkrijejo v Wertherju in Manon. Skladatelju pa je pogosto zmanjkalo moške moči pri podajanju življenjskih strasti, dramatičnih situacij, konfliktnih vsebin, in takrat se je v njegovi glasbi prebilo nekaj prefinjenosti, včasih salonske sladkobe.

To so simptomatični znaki krize kratkotrajnega žanra francoske »lirične opere«, ki se je izoblikoval do 60. let, v 70. letih pa intenzivno vsrkaval nove, progresivne trende, ki so prihajali iz sodobne literature, slikarstva, gledališča. Kljub temu so se že takrat v njem pokazale značilnosti omejenosti, ki so bile omenjene zgoraj (v eseju, posvečenem Gounodu).

Bizetov genij je presegel ozke meje »lirične opere«. Z dramatizacijo in razširitvijo vsebine svojih zgodnjih glasbenih in gledaliških skladb, bolj resnicoljubno in globlje odseva protislovja resničnosti, je v Carmen dosegel vrh realizma.

A francoska operna kultura ni ostala na tej ravni, saj njeni najvidnejši mojstri zadnjih desetletij 60. stoletja niso imeli Bizetove brezkompromisne načelnosti pri uveljavljanju svojih umetniških idealov. Od konca 1877 se je Gounod zaradi krepitve reakcionarnih potez v svetovnem nazoru po ustvarjanju Fausta, Mireil ter Romea in Julije oddaljil od naprednih nacionalnih tradicij. Saint-Saens pa ni pokazal ustrezne doslednosti v svojih ustvarjalnih iskanjih, bil je eklektičen in le v Samsonu in Dalili (1883) je dosegel pomemben, čeprav ne popoln uspeh. Do neke mere so bili enostranski tudi nekateri dosežki na področju opere: Delibes (Lakme, 1880), Lalo (Kralj mesta Is, 1886), Chabrier (Gwendoline, XNUMX). Vsa ta dela so utelešala različne zaplete, vendar so se v njihovi glasbeni interpretaciji v eni ali drugi meri križali vplivi tako »velike« kot »lirične« opere.

V obeh žanrih se je preizkusil tudi Massenet, ki je zaman poskušal posodobiti zastareli slog »velike opere« z neposredno liriko, razumljivostjo izraznih sredstev. Predvsem pa ga je pritegnilo tisto, kar je Gounod utrdil v Faustu, ki je Massenetu služil kot nedostopen umetniški vzor.

Vendar pa je družbeno življenje Francije po pariški komuni pred skladatelje postavilo nove naloge - potrebno je bilo bolj ostro razkriti resnične konflikte resničnosti. Bizetu jih je uspelo ujeti v Carmen, Massenet pa se je temu izognil. Zaprl se je v žanr lirične opere in njeno tematiko še bolj zožil. Avtor Manon in Wertherja je kot velik umetnik seveda v svojih delih delno reflektiral izkušnje in razmišljanja svojih sodobnikov. To je še posebej vplivalo na razvoj izraznih sredstev za živčno občutljiv glasbeni govor, ki je bolj v skladu z duhom moderne; njegovi dosežki so pomembni tako pri gradnji »skoznih« lirskih prizorov opere kot pri subtilni psihološki interpretaciji orkestra.

Do 90. let se je ta najljubši žanr Masseneta izčrpal. Čutiti se začne vpliv italijanskega opernega verizma (tudi v delu samega Masseneta). Danes se v francoskem glasbenem gledališču aktivneje uveljavljajo sodobne teme. Indikativne so v tem pogledu opere Alfreda Bruna (Sanje po Zolajevem romanu, 1891; Obleganje mlina po Maupassantu, 1893 in druge), ki niso brez značilnosti naturalizma, zlasti pa Charpentierjeva opera Louise. (1900), v katerem so v marsičem uspele, čeprav nekoliko nejasne, premalo dramatične upodobitve podob sodobnega pariškega življenja.

Uprizoritev Pelléas et Mélisande Clauda Debussyja leta 1902 odpre novo obdobje v glasbeni in gledališki kulturi Francije – impresionizem postane prevladujoča slogovna smer.

M. Druskin

Sestavine:

Opere (skupaj 25) Z izjemo oper »Manon« in »Werther« so v oklepaju navedeni samo datumi premier. “Babica”, libreto Adenyja in Granvalleta (1867) “Ful King's Cup”, libreto Galleja in Bloa (1867) “Don Cesar de Bazan”, libreto d'Enneryja, Dumanoisa in Chantepieja (1872) “Kralj Lahoreja” , libreto Galleja (1877) Herodias, libreto Milleta, Gremonta in Zamadinija (1881) Manon, libreto Méliaca in Gillesa (1881-1884) »Werther«, libreto Bloa, Milleja in Gartmanna (1886, premiera — 1892) “ Sid«, libreto d'Enneryja, Bloa in Galleja (1885) »Ésclarmonde«, libreto Bloja in Gremonta (1889) Čarovnik, libreto Richpina (1891) »Thais«, libreto Galleja (1894) »Portret of Manon«, libreto Boyerja (1894) »Navarreca«, libreto Clartyja in Kena (1894) Sapfo, libreto Kene in Bernede (1897) Pepelka, libreto Kena (1899) Griselda, libreto Sylvestra in Morana (1901) » Žongler naše gospe«, libreto Len (1902) Cherub, libreto Croisset in Ken (1905) Ariana, libreto Mendes (1906) Teresa, libreto Clarty (1907) »Vakh« (1910) Don Kihot, libreto b y Ken (1910) Rim, libreto Kena (1912) »Amadis« (posmrtno) »Kleopatra«, libreto Payena (posmrtno)

Druga glasbeno-gledališka in kantatno-oratorijska dela Glasba za Eshilovo tragedijo »Erinnia« (1873) »Marija Magdalena«, sveta drama Halle (1873) Eva, sveta drama Halle (1875) Narcis, antična idila Collina (1878) »Brezmadežna Devica«, sveta legenda Grandmouginsa (1880) “Carillon”, mimična in plesna legenda (1892) “Obljubljena dežela”, oratorij (1900) Kačji pastir, balet (1904) “Španija”, balet (1908)

Simfonična dela Pompeji, suita za orkester (1866) Prva suita za orkester (1867) “Madžarski prizori” (Druga suita za orkester) (1871) “Slikoviti prizori” (1871) Tretja suita za orkester (1873) Uvertura “Fedra” (1874) “ Dramatični prizori po Shakespearu« (1875) »Neapeljski prizori« (1882) »Alzaški prizori« (1882) »Očarljivi prizori« (1883) in drugi

Poleg tega je veliko različnih skladb za klavir, približno 200 romanc (»Intimne pesmi«, »Pastoralna pesem«, »Pesem zime«, »Pesem ljubezni«, »Pesem spominov« in druge), dela za komorne instrumente. ansamblov.

Leposlovni spisi "Moji spomini" (1912)