Pietro Mascagni |
vsebina
Pietro Mascagni
Maskany. "Podeželska čast". Intermezzo (dirigent — T. Serafin)
Zaman je misliti, da je ogromen, bajen uspeh tega mladeniča rezultat pametnega oglaševanja ... Mascagni očitno ni le zelo nadarjena oseba, ampak tudi zelo pameten. Spoznal je, da je danes povsod duh realizma, zbliževanje umetnosti z resnico življenja, da nam je človek s svojimi strastmi in žalostmi bolj razumljiv in bližji kot bogovi in polbogovi. S čisto italijansko plastičnostjo in lepoto ilustrira življenjske drame, ki jih izbira, rezultat pa je delo, ki je v javnosti skoraj neustavljivo simpatično in privlačno. P. Čajkovskega
P. Mascagni se je rodil v družini peka, velikega ljubitelja glasbe. Ko je opazil sinove glasbene sposobnosti, je oče, prihranil malo denarja, za otroka najel učitelja - baritonista Emilija Bianchija, ki je Pietra pripravil za sprejem v glasbeni licej. Cherubini. Mascagni je pri 13 letih kot dijak prvega letnika napisal Simfonijo v c-molu in »Ave Maria«, ki sta bili izvedeni z velikim uspehom. Nato je sposobni mladenič nadaljeval študij kompozicije na milanskem konservatoriju pri A. Ponchielliju, kjer je hkrati študiral G. Puccini. Po končanem konservatoriju (1885) je Mascagni postal dirigent in vodja operetnih skupin, s katerimi je potoval po italijanskih mestih, poučeval in pisal glasbo. Ko je založba Sonzogno razpisala natečaj za enodejanko, je Mascagni svojega prijatelja G. Torgioni-Tozzettija prosil, naj napiše libreto po senzacionalni drami G. Verge Podeželska čast. Opera je bila pripravljena v 2 mesecih. Ker pa ni imel upanja na zmago, Mascagni na tekmovanje ni poslal svojega "domislice". To je na skrivaj pred možem storila njegova žena. Podeželska čast je prejela prvo nagrado, skladatelj pa je dve leti prejemal mesečno štipendijo. Uprizoritev opere v Rimu 2. maja 17 je bila tako velika zmaga, da skladatelj ni imel časa podpisati pogodb.
Mascagnijeva Podeželska čast je pomenila začetek verizma, nove operne smeri. Verizem je intenzivno izkoriščal tista umetniška govorična sredstva, ki so ustvarjala učinke povečane dramske izraznosti, odkritih, golih čustev in prispevala k barvitemu utelešenju življenja mestne in podeželske revne. Za ustvarjanje atmosfere zgoščenih čustvenih stanj je Mascagni prvič v operni praksi uporabil tako imenovano »arijo krika« – z izjemno osvobojeno melodijo do krikov, z močno unisono sinhronizacijo orkestra vokalne vložke na vrhunec … Leta 1891 so opero uprizorili v Scali in G. Verdi naj bi rekel: »Zdaj lahko v miru umrem – obstaja nekdo, ki bo nadaljeval življenje italijanske opere.« V čast Mascagnija je bilo izdanih več medalj, sam kralj pa je skladatelju podelil častni naziv "Chevalier of the Crown". Od Mascagnija so pričakovali nove opere. Vendar se nobeden od naslednjih štirinajstih ni dvignil na raven "Rustic Honor". Tako so v Scali leta 1895 uprizorili glasbeno tragedijo "William Ratcliffe" - po dvanajstih predstavah je neslavno zapustila oder. Istega leta je spodletela premiera lirične opere Silvano. Leta 1901 so bile v Milanu, Rimu, Torinu, Benetkah, Genovi in Veroni na isti večer 17. januarja premiere opere »Maske«, vendar je opera, ki je bila tako oglaševana, na grozo skladatelja je bil tisti večer izžvižgan v vseh mestih hkrati. Tudi sodelovanje E. Carusa in A. Toscaninija je ni rešilo v La Scali. »To je bil,« je dejala italijanska pesnica A. Negri, »najbolj osupljiv neuspeh v vsej zgodovini italijanske opere.« Skladateljeve najuspešnejše opere so bile uprizorjene v Scali (Parizina – 1913, Nero – 1935) in v gledališču Costanzi v Rimu (Iris – 1898, Mali Marat – 1921). Poleg oper je Mascagni pisal operete ("Kralj v Neaplju" - 1885, "Da!" - 1919), dela za simfonični orkester, glasbo za filme in vokalna dela. Leta 1900 je Mascagni prišel v Rusijo s koncerti in govori o stanju sodobne opere in bil zelo toplo sprejet.
Skladateljevo življenje se je končalo že sredi XNUMX. stoletja, vendar je njegovo ime ostalo pri italijanskih opernih klasikah poznega XNUMX.
M. Dvorkina
Sestavine:
opere – Podeželska čast (Gavalleria rusticana, 1890, Gledališče Costanzi, Rim), Prijatelj Fritz (L'amico Fritz, brez istoimenske igre E. Erkmana in A. Shatriana, 1891, ibid.), Brata Rantzau (I Rantzau, po dr. istoimenski Erkman in Shatrian, 1892, gledališče Pergola, Firence), William Ratcliff (po dramski baladi G. Heineja, prevod A. Maffeija, 1895, gledališče La Scala, Milano), Silvano (1895, tam isto). ), Zanetto (po drami Mimoidoči P. Coppeja, 1696, gledališče Rossini, Pesaro), Iris (1898, gledališče Costanzi, Rim), Maske (Le Maschere, 1901, tam je tudi gledališče La Scala, Milano), Amika (Amisa, 1905, Casino Theatre, Monte Carlo), Isabeau (1911, Coliseo Theatre, Buenos Aires), Parisina (1913, La Scala Theatre, Milano), Lark (Lodoletta, po romanu Leseni čevlji De la Rame , 1917, Gledališče Costanzi, Rim), Mali Marat (Il piccolo Marat, 1921, Gledališče Costanzi, Rim), Neron (po istoimenski drami P. Cossa, 1935 , gledališče »La Scala«, Milano); opereta – Kralj v Neaplju (Il re a Napoli, 1885, Mestno gledališče, Cremona), Da! (Si!, 1919, Gledališče Quirino, Rim), Pinotta (1932, Gledališče Casino, San Remo); orkestralna, vokalna in simfonična dela, glasba za filme itd.
