Mihail Mihajlovič Ipolitov-Ivanov |

Mihail Ipolitov-Ivanov

Ko pomislite na sovjetske skladatelje starejše generacije, ki jim je pripadal M. Ippolitov-Ivanov, ste nehote presenečeni nad vsestranskostjo njihove ustvarjalne dejavnosti. In N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin in Ippolitov-Ivanov so se aktivno izkazali na različnih področjih v prvih letih po veliki oktobrski socialistični revoluciji.

Ippolitov-Ivanov je Veliki oktober srečal kot zrela, zrela oseba in glasbenik. V tem času je bil ustvarjalec petih oper, številnih simfoničnih del, med katerimi so postale splošno znane Kavkaške skice, pa tudi avtor zanimivih zborov in romanc, ki so našle odlične izvajalce v osebi F. Chaliapina, A. Nezhdanove. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva in drugi. Ustvarjalna pot Ippolitova-Ivanova se je začela leta 1882 v Tiflisu, kamor je prispel po diplomi na Sanktpeterburškem konservatoriju (razred kompozicije N. Rimskega-Korsakova), da bi organiziral tiflisko podružnico RMS. V teh letih mladi skladatelj veliko energije posveti delu (je direktor operne hiše), poučuje v glasbeni šoli in ustvarja svoja prva dela. Že prvi skladateljski poskusi Ippolitova-Ivanova (opere Ruth, Azra, Kavkaške skice) so pokazali značilnosti, značilne za njegov slog kot celoto: melodično spevnost, liričnost, nagnjenost k malim oblikam. Neverjetna lepota Gruzije, ljudski obredi navdušujejo ruskega glasbenika. Rad ima gruzijsko folkloro, leta 1883 v Kakhetiju zapisuje ljudske melodije in jih preučuje.

Leta 1893 je Ippolitov-Ivanov postal profesor na Moskovskem konservatoriju, kjer so v različnih letih pri njem študirali kompozicijo številni znani glasbeniki (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel in drugi). Prelom XIX-XX stoletja. je za Ippolitova-Ivanova zaznamoval začetek dela kot dirigent Moskovske ruske zasebne opere. Na odru tega gledališča so bile po zaslugi občutljivosti in muzikalnosti Ippolitova-Ivanova »rehabilitirane« opere P. Čajkovskega Čarovnica, Mazepa, Čerevički, ki niso bile uspešne v produkcijah Bolšoj teatra. Postavil je tudi prve uprizoritve oper Rimskega-Korsakova (Carska nevesta, Pravljica o carju Saltanu, Kaščej Nesmrtni).

Leta 1906 je Ippolitov-Ivanov postal prvi izvoljeni direktor Moskovskega konservatorija. V predrevolucionarnem desetletju se je razmahnila dejavnost Ippolitova-Ivanova, dirigenta simfoničnih srečanj RMS in koncertov Ruskega pevskega društva, katerega krona je bila prva izvedba v Moskvi 9. marca 1913 JS. Bachov Matejev pasijon. Obseg njegovih zanimanj v sovjetskem obdobju je nenavadno širok. Leta 1918 je bil Ippolitov-Ivanov izvoljen za prvega sovjetskega rektorja moskovskega konservatorija. Dvakrat potuje v Tiflis, da reorganizira tifliški konservatorij, je dirigent Bolšoj teatra v Moskvi, vodi operni razred na moskovskem konservatoriju in veliko časa posveča delu z amaterskimi skupinami. V istih letih Ippolitov-Ivanov ustvari slavni "Voroshilov March", se sklicuje na ustvarjalno dediščino M. Musorgskega - orkestrira oder v Vasiliju (Boris Godunov), konča "Poroka"; komponira opero Zadnja barikada (zaplet iz časa pariške komune).

Med deli zadnjih let so 3 simfonične suite na teme narodov sovjetskega vzhoda: »Turški fragmenti«, »V stepah Turkmenistana«, »Glasbene slike Uzbekistana«. Večplastna dejavnost Ippolitova-Ivanova je poučen primer nesebičnega služenja nacionalni glasbeni kulturi.

N. Sokolov

Sestavine:

opere – Na vencu Puškinu (otroška opera, 1881), Ruth (po AK Tolstoju, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (po mavrski legendi, 1890, ibid.), Asja (po IS Turgenjevu, 1900, Moskva Solodovnikov). Gledališče), Izdaja (1910, Ziminova operna hiša, Moskva), Ole iz Norlanda (1916, Bolšoj teater, Moskva), Poroka (2-4. dejanja nedokončane opere MP Musorgskega, 1931, Radio gledališče, Moskva), Poslednji Barikada (1933); kantata v spomin Puškinu (ok. 1880); za orkester – simfonija (1907), Kavkaške skice (1894), Iveria (1895), Turški fragmenti (1925), V stepah Turkmenistana (ok. 1932), Glasbene slike Uzbekistana, Katalonska suita (1934), simfonične pesmi (1917, okoli 1919, Mtsyri, 1924), uvertura Yar-Khmel, simfonični scherzo (1881), armenska rapsodija (1895), turška koračnica, iz Ossianovih pesmi (1925), epizoda iz Schubertovega življenja (1928), jubilejni korač (posvečeno K. E. Vorošilovu, 1931); za balalajko z ork. – fantazija Na shodih (ok. 1931); komorne instrumentalne zasedbe – klavirski kvartet (1893), godalni kvartet (1896), 4 skladbe za arm.ljud. teme za godalni kvartet (1933), Večer v Gruziji (za harfo s kvartetom pihal 1934); za klavir – 5 malih skladb (1900), 22 orientalskih melodij (1934); za violino in klavir – sonata (ok. 1880), Romantična balada; za violončelo in klavir – Priznanje (ok. 1900); za zbor in orkester – 5 značilnih slik (ok. 1900), Himna delu (s simf. in duh. ork., 1934); več kot 100 romanc in pesmi za glas in klavir; preko 60 del za vokalne zasedbe in zbore; glasba za predstavo »Ermak Timofejevič« Gončarova, c. 1901); glasba za film "Karabugaz" (1934).

Literarna dela: Gruzijska ljudska pesem in njeno trenutno stanje, "Umetnik", M., 1895, št. 45 (obstaja ločen natis); Nauk o akordih, njihovi konstrukciji in ločljivosti, M., 1897; 50 let ruske glasbe v mojih spominih, M., 1934; Pogovor o glasbeni reformi v Turčiji, “SM”, 1934, št. 12; Nekaj ​​besed o šolskem petju, “SM”, 1935, št. 2.