Jevgenij Igorevič Kisin |

Evgenij Kisin

Širša javnost je Evgenija Kisina prvič izvedela leta 1984, ko je igral z orkestrom pod vodstvom Dm. Kitajenko dva Chopinova klavirska koncerta. Ta dogodek je potekal v Veliki dvorani Moskovskega konservatorija in ustvaril pravo senzacijo. O trinajstletnem pianistu, učencu šestega razreda Srednje posebne glasbene šole Gnessin, so takoj govorili kot o čudežu. Poleg tega niso govorili le lahkoverni in neizkušeni ljubitelji glasbe, ampak tudi profesionalci. Dejansko je bilo to, kar je ta fant naredil za klavirjem, zelo podobno čudežu ...

Zhenya se je rodil leta 1971 v Moskvi v družini, za katero lahko rečemo, da je napol glasbena. (Njegova mama je profesorica klavirja v glasbeni šoli; starejša sestra, prav tako pianistka, je nekoč študirala na Srednji glasbeni šoli na konservatoriju.) Najprej so se odločili, da ga odpustijo od pouka glasbe – dovolj, pravijo. , en otrok ni imel normalnega otroštva, naj bo vsaj drugi. Dečkov oče je inženir, zakaj ne bi na koncu tudi on šel po isti poti? … Vendar se je zgodilo drugače. Že kot dojenček je Zhenya lahko poslušal igro svoje sestre ure in ure, ne da bi se ustavil. Nato je začel peti – natančno in razločno – vse, kar mu je prišlo na uho, pa naj so bile to Bachove fuge ali Beethovnov rondo »Fury over a Lost Penny«. Pri treh letih je začel nekaj improvizirati in na klavirju ubiral melodije, ki so mu bile všeč. Z eno besedo, postalo je popolnoma jasno, da ga je nemogoče ne učiti glasbe. In da mu ni bilo usojeno biti inženir.

Fant je bil star približno šest let, ko so ga pripeljali k AP Kantorju, med Moskovčani dobro znanemu učitelju šole Gnessin. »Od najinega prvega srečanja me je začel presenečati,« se spominja Anna Pavlovna, »presenečati me je nenehno, pri vsaki lekciji. Resnici na ljubo me včasih še danes ne neha presenečati, čeprav je od najinega srečanja minilo že toliko let. Kako je improviziral za klaviaturo! Tega ti ne morem pripovedovati, to sem moral slišati … Še zdaj se spomnim, kako se je svobodno in naravno »hodil« po najrazličnejših ključih (in to brez poznavanja teorije, pravil!), na koncu pa bi vsekakor vrniti k toniku. In vse je nastalo iz njega tako skladno, logično, lepo! Glasba se je rodila v njegovi glavi in ​​pod njegovimi prsti, vedno trenutno; en motiv je takoj zamenjal drug. Ne glede na to, koliko sem ga prosil, naj ponovi, kar je pravkar odigral, je zavrnil. »Ampak ne spomnim se ...« In takoj je začel domišljati nekaj povsem novega.

V štiridesetih letih poučevanja sem imel veliko učencev. Veliko. Vključno z resnično nadarjenimi, kot sta na primer N. Demidenko ali A. Batagov (zdaj so znani pianisti, zmagovalci tekmovanj). Toda še nikoli prej nisem srečal česa podobnega Ženji Kisin. Ne gre za to, da ima velik posluh za glasbo; navsezadnje to ni tako redko. Glavna stvar je, kako aktivno se te govorice manifestirajo! Koliko fantazije, ustvarjalne fikcije, domišljije ima fant!

… Pred mano se je takoj porodilo vprašanje, kako ga učiti? Improvizacija, izbira na posluh – vse to je čudovito. Potrebujete pa tudi znanje glasbene pismenosti in tega, čemur pravimo profesionalna organizacija igre. Treba je imeti nekaj čisto izvajalskih veščin in veščin – in to čim bolje … Moram reči, da v svojem razredu ne toleriram amaterizma in šlamparije; zame ima pianizem svojo estetiko in mi je ljuba.

Z eno besedo, na strokovnih temeljih izobraževanja se nisem hotel in mogel vsaj nečemu odpovedati. Nemogoče pa je bilo tudi "posušiti" razrede ... "

Priznati je treba, da se je AP Kantor res soočal z zelo težkimi težavami. Vsi, ki so imeli opravka z glasbeno pedagogiko, vedo: bolj ko je učenec nadarjen, težji (in ne lažji, kot so naivno verjeli) je učitelj. Več prilagodljivosti in iznajdljivosti moraš pokazati v učilnici. To je v običajnih razmerah, pri učencih bolj ali manj navadne nadarjenosti. In tukaj? Kako zgraditi lekcije tak otrok? Kakšen stil dela morate upoštevati? Kako komunicirati? Kakšen je tempo učenja? Na podlagi česa je izbran repertoar? Tehtnice, posebne vaje ipd. – kako ravnati z njimi? Vsa ta vprašanja je morala AP Kantor kljub dolgoletnim učiteljskim izkušnjam reševati tako rekoč na novo. V tem primeru ni bilo precedensa. Pedagogika ji še nikoli ni bila na takšni ravni. ustvarjalnostkot tokrat.

»Na moje veliko veselje je Ženja takoj obvladala vso »tehnologijo« igranja klavirja. Notni zapis, metro-ritmična organizacija glasbe, osnovne pianistične veščine in veščine – vse to mu je bilo podano brez najmanjših težav. Kot da je nekoč že vedel in se zdaj šele spomnil. Zelo hitro sem se naučil brati glasbo. In potem je šel naprej – in to s kakšnim tempom!

Ob koncu prvega leta študija je Kissin odigral skoraj celoten »Otroški album« Čajkovskega, Haydnove lahke sonate, Bachove triglasne invencije. V tretjem razredu so njegovi programi obsegali Bachove tri- in štiriglasne fuge, Mozartove sonate, Chopinove mazurke; leto kasneje – Bachova tokata v e-molu, etide Moszkowskega, Beethovnove sonate, Chopinov klavirski koncert v f-molu … Pravijo, da je čudežni otrok vedno napredovanje možnosti, povezane s starostjo otroka; je "tekanje naprej" v tej ali oni vrsti dejavnosti. Zhenya Kissin, ki je bil klasičen primer čudežnega otroka, je vsako leto bolj in bolj opazno in hitro zapustil svoje vrstnike. Pa ne samo v smislu tehnične zahtevnosti izvedenih del. Svoje vrstnike je prehitel po globini prodiranja v glasbo, v njeno figurativno in poetično strukturo, njeno bistvo. Vendar bo o tem še govora.

V moskovskih glasbenih krogih je bil že poznan. Nekako, ko je bil učenec petega razreda, je bilo odločeno, da organizira svoj solistični koncert - tako koristen za fanta kot zanimiv za druge. Težko je reči, kako se je to razvedelo zunaj šole Gnessin - razen enega samega, majhnega, ročno napisanega plakata, ni bilo drugih obvestil o prihajajočem dogodku. Kljub temu je bila šola Gnessin do začetka večera napolnjena z ljudmi. Ljudje so se gnetli na hodnikih, stali v gostem zidu na prehodih, plezali na mize in stole, se gnetli na okenskih policah … V prvem delu je Kissin igral Bach-Marcellov koncert v d-molu, Mendelssohnov Preludij in fugo, Schumannove variacije »Abegg«. ”, več Chopinovih mazurk, “Posvetilo » Schumann-List. V drugem delu je bil izveden Chopinov Koncert v f-molu. (Anna Pavlovna se spominja, da jo je Zhenya med vmesnim premorom nenehno premagal z vprašanjem: "No, kdaj se bo začel drugi del! No, kdaj bo zvonil!" - na odru je doživel takšno zadovoljstvo, tako enostavno in dobro je igral .)

Uspeh večera je bil velik. In čez nekaj časa je sledil tisti isti skupni nastop z D. Kitaenko v BZK (dva klavirska koncerta Chopina), ki je bil že omenjen. Zhenya Kissin je postal slaven ...

Kako je navdušil metropolitansko občinstvo? Del tega – že zaradi izvedbe kompleksnih, očitno »neotroških« del. Temu suhemu, krhkemu najstniku, skoraj otroku, ki ga je ganila že samo njegova pojava na odru – z navdihom nazaj vrženo glavo, široko odprtimi očmi, odmaknjenostjo od vsega posvetnega … – je vse skupaj izpadlo tako spretno, tako gladko na tipkovnici. ki ga preprosto ni bilo mogoče ne občudovati. Z najtežjimi in pianistično »zahrbtnimi« epizodami se je spopadel svobodno, brez vidnega napora – lahkotno v dobesednem in prenesenem pomenu besede.

Vendar pa strokovnjaki niso bili pozorni samo in niti ne toliko na to. Presenečeni so bili, ko so videli, da je dečku »dano« prodreti v najbolj skrite predele in skrivne kraje glasbe, v njeno svetinjo; videli smo, da je ta šolar sposoben začutiti – in v svojem nastopu prenesti – najpomembnejšo stvar v glasbi: umetniški čut, vsak ekspresivno bistvo… Ko je Kissin igral Chopinove koncerte z orkestrom Kitayenko, je bilo, kot da sam Chopin, živ in pristen do svojih najmanjših potez, je Chopin, in ne nekaj bolj ali manj podobnega, kot je pogosto. In to je bilo še toliko bolj presenetljivo, ker je pri trinajstih razumeti taka zdi se, da so pojavi v umetnosti očitno zgodnji ... V znanosti obstaja izraz - "anticipacija", kar pomeni predvidevanje, predvidevanje s strani osebe nečesa, kar je odsotno v njegovi osebni življenjski izkušnji (»Pravi pesnik, je verjel Goethe, ima prirojeno znanje o življenju in za njegovo upodobitev ne potrebuje veliko izkušenj ali empirične opreme …« (Eckerman IP Pogovori z Goethejem v zadnjih letih njegovega življenja. – M., 1981). . S. 112).). Kissin je tako rekoč od vsega začetka vedel, čutil v glasbi nekaj, česar glede na svoja leta vsekakor »ne bi smel« vedeti in čutiti. Nekaj ​​čudnega, čudovitega je bilo na tem; nekateri poslušalci, ki so obiskali nastope mlade pianistke, so priznali, da so se včasih počutili celo nekako neprijetno ...

In kar je najpomembneje, razumel glasbo – v glavnem brez pomoči ali vodstva kogar koli. Brez dvoma je njegov učitelj AP Kantor izjemen specialist; in njenih zaslug v tem primeru ni mogoče preceniti: uspelo ji je postati ne le spreten mentor Zhenya, ampak tudi dober prijatelj in svetovalec. Vendar, kaj je naredilo njegovo igro edinstven v pravem pomenu besede, niti sama ne bi mogla povedati. Ne ona, ne kdo drug. Samo njegova neverjetna intuicija.

… Senzacionalnemu nastopu na BZK je sledila vrsta drugih. Maja istega leta 1984 je Kissin odigral solistični koncert v Mali dvorani konservatorija; na programu je bila predvsem Chopinova fantazija v f-molu. Naj v zvezi s tem spomnimo, da je fantazija eno najtežjih del v repertoarju pianistov. Pa ne le virtuozno-tehnično – samoumevno; kompozicija je težka zaradi likovne podobe, zapletenega sistema poetičnih idej, čustvenih kontrastov in ostro konfliktne dramaturgije. Kissin je Chopinovo fantazijo izvedel z enako prepričljivostjo kot vse drugo. Zanimivo je, da se je tega dela naučil v presenetljivo kratkem času: od začetka dela na njem do premiere v koncertni dvorani so minili le trije tedni. Verjetno mora biti nekdo praktičen glasbenik, umetnik ali učitelj, da to dejstvo pravilno ceni.

Tisti, ki se spominjajo začetka Kissinovega odrskega delovanja, se očitno strinjajo, da sta ga najbolj podkupili svežina in polnost občutkov. Očarala me je tista iskrenost glasbenega doživetja, tista čednost in naivnost, ki ju najdemo (pa čeprav redko) pri zelo mladih umetnikih. Vsako skladbo je Kissin izvajal tako, kot da mu je bila najdražja in najljubša – najverjetneje je res bilo tako … Vse to ga je ločevalo na profesionalnem koncertnem odru in njegove interpretacije razlikovalo od običajnih, vseprisotnih izvajalskih vzorcev. : navzven pravilno, »pravilno«, tehnično brezhibno. Ob Kissinu so se številni pianisti, ne izključujoč zelo avtoritativnih, nenadoma začeli zdeti dolgočasni, neokusni, čustveno brezbarvni – kot drugotnega pomena v svoji umetnosti ... Kar je zares znal, za razliko od njih, je bilo odstraniti kraste žigov z dobro- znana zvočna platna; in ta platna so začela žareti z bleščeče svetlimi, prodorno čistimi glasbenimi barvami. Poslušalcem dolgo poznana dela so postala skoraj neznana; Tisočkrat slišano je postalo novo, kot da še ne bi bilo slišano ...

Tak je bil Kissin sredi osemdesetih let, tak je načeloma danes. Čeprav se je v zadnjih letih seveda opazno spremenil, dozorel. Zdaj to ni več deček, ampak mladenič v najboljših letih, na pragu zrelosti.

Ker je Kissin vedno in v vsem izjemno ekspresiven, je hkrati plemenito zadržan do instrumenta. Nikoli ne prestopi meja mere in okusa. Težko je reči, kje so rezultati pedagoških prizadevanj Ane Pavlovne in kje so manifestacije njegovega lastnega nezmotljivega umetniškega instinkta. Kakor koli že, dejstvo ostaja: dobro je vzgojen. Ekspresivnost – ekspresivnost, zanos – zanos, a izraz igre zanj nikjer ne prestopi meja, onkraj katerih bi se lahko začelo uprizoritveno »gibanje« ... Zanimivo: zdi se, da je usoda poskrbela, da je to lastnost njegovega odrskega videza zasenčila. Skupaj z njim je bil nekaj časa na koncertnem odru še en presenetljivo svetel naravni talent - mlada Polina Osetinskaya. Tako kot Kissin je bila tudi ona v središču pozornosti strokovne in širše javnosti; veliko sta govorila o njej in njem, ju na nek način primerjala, vlekla vzporednice in analogije. Potem so se tovrstni pogovori nekako sami od sebe ustavili, usahnili. Potrdilo se je (že neštetokrat!), da priznanje v strokovnih krogih zahteva, in to z vso kategoričnostjo, upoštevanje pravil dobrega okusa v umetnosti. Zahteva sposobnost lepega, dostojanstvenega, pravilnega obnašanja na odru. Kissin je bil v tem pogledu brezhiben. Zato je ostal izven konkurence med vrstniki.

Prestal je še eno preizkušnjo, nič manj težko in odgovorno. Nikoli ni dal razloga, da bi se očital zaradi samorazkazovanja, zaradi pretirane pozornosti do lastne osebe, ki jo mladi talenti tako pogosto grešijo. Poleg tega so priljubljeni v širši javnosti … »Ko se vzpenjate po stopnicah umetnosti, ne trkajte s petami,« je nekoč duhovito pripomnila izjemna sovjetska igralka O. Androvskaja. Kissinovega "trkanja pet" ni bilo nikoli slišati. Kajti igra »ne sebe«, temveč Avtorja. Tudi to ne bi bilo posebej presenetljivo, če ne bi bilo njegovih let.

… Kissin je svojo odrsko kariero začel, kot so rekli, s Chopinom. In seveda ne po naključju. Ima dar za romantiko; je več kot očitno. Spomnimo se na primer Chopinovih mazurk, ki jih izvaja - so nežne, dišeče in dišeče kot sveže cvetje. Kissinu so v enaki meri blizu dela Schumanna (Arabeske, C-dur fantazije, Simfonične etide), Liszta (rapsodije, etide itd.), Schuberta (sonata v c-molu). Vse, kar počne za klavirjem, interpretira romantiko, običajno izgleda naravno, kot vdih in izdih.

AP Kantor pa je prepričan, da je Kissinova vloga načeloma širša in večplastna. V potrditev mu omogoča, da se preizkusi v najrazličnejših plasteh pianističnega repertoarja. Igral je številna Mozartova dela, v zadnjih letih je pogosto izvajal glasbo Šostakoviča (Prvi klavirski koncert), Prokofjeva (Tretji klavirski koncert, Šesta sonata, »Bežno«, ločene številke iz suite »Romeo in Julija«). Ruski klasiki so se trdno uveljavili v njegovih programih - Rahmaninov (Drugi klavirski koncert, preludiji, etude-slike), Skrjabin (Tretja sonata, preludiji, etude, igre "Krhkost", "Navdahnjena pesem", "Ples hrepenenja") . In tu, v tem repertoarju, Kisin ostane Kisin – povej Resnico in nič drugega kot Resnico. In tukaj ne prenaša samo črke, ampak sam duh glasbe. Ni pa opaziti, da se zdaj ne tako malo pianistov »spopada« z deli Rahmaninova ali Prokofjeva; v vsakem primeru pa vrhunska izvedba teh del ni preredka. Druga stvar je Schumann ali Chopin ... "Chopiniste" dandanes lahko dobesedno preštejemo na prste. In pogosteje kot skladateljeva glasba zveni v koncertnih dvoranah, bolj pritegne oči. Možno je, da prav zaradi tega Kissin vzbuja takšno naklonjenost javnosti, njegovi programi iz del romantikov pa so naleteli na takšno navdušenje.

Od sredine osemdesetih je Kissin začel potovati v tujino. Do danes je že obiskal, in to večkrat, Anglijo, Italijo, Španijo, Avstrijo, Japonsko in vrsto drugih držav. V tujini je bil priznan in ljubljen; vabila na turnejo mu zdaj prihajajo v čedalje večjem številu; verjetno bi se pogosteje strinjal, če ne bi bil študij.

V tujini in doma Kissin pogosto koncertira z V. Spivakovom in njegovim orkestrom. Spivakov, moramo mu dati zasluge, na splošno vneto sodeluje pri usodi dečka; veliko je naredil in še dela zanj osebno, za njegovo poklicno kariero.

Med eno od turnej avgusta 1988 v Salzburgu se je Kissin predstavil Herbertu Karajanu. Pravijo, da osemdesetletni maestro ni mogel zadržati solz, ko je mladeniča prvič slišal igrati. Takoj ga je povabil k skupnemu pogovoru. Nekaj ​​mesecev kasneje, 30. decembra istega leta, sta Kissin in Herbert Karaja v zahodnem Berlinu zaigrala Prvi klavirski koncert Čajkovskega. Televizija je predvajala ta nastop po vsej Nemčiji. Naslednji večer, na silvestrovo, so predstavo ponovili; Tokrat je prenos potekal v večini evropskih držav in ZDA. Nekaj ​​mesecev kasneje sta koncert izvedla Kissin in Karayan na Centralni televiziji.

* * *

Valerij Brjusov je nekoč dejal: »… Pesniški talent daje veliko, če je združen z dobrim okusom in voden z močno mislijo. Da bi umetniška ustvarjalnost dosegla velike zmage, so ji potrebna široka duševna obzorja. Samo kultura duha omogoča kulturo duha.« (Ruski pisatelji o literarnem delu. – L., 1956. S. 332.).

Kissin se v umetnosti ne čuti le močno in živo; čutimo tako vedoželjni intelekt kot široko razvejano duhovno danost – »inteligenco«, po terminologiji zahodnih psihologov. Rad ima knjige, dobro pozna poezijo; sorodniki pričajo, da zna na pamet brati cele strani iz Puškina, Lermontova, Bloka, Majakovskega. Študij v šoli mu je vedno potekal brez večjih težav, čeprav je moral včasih vzeti velike odmore v študiju. Ima hobi – šah.

Zunanjim osebam je težko komunicirati z njim. Je lakoničen - "molči", kot pravi Anna Pavlovna. Vendar pa je v tem »tihem človeku« očitno stalno, neprenehoma intenzivno in zelo kompleksno notranje delo. Najboljša potrditev tega je njegova igra.

Težko si je sploh predstavljati, kako težko bo Kissinu v prihodnosti. Konec koncev, "prijava", ki jo je naredil - in ki! – mora biti utemeljena. Pa tudi upi javnosti, ki je mladega glasbenika tako toplo sprejela, verjela vanj. Od nikogar verjetno danes ne pričakujejo toliko kot od Kisina. Nemogoče je, da bi ostal tak, kot je bil pred dvema ali tremi leti – ali celo na sedanji ravni. Da, to je praktično nemogoče. Tukaj "ali - ali" ... To pomeni, da nima druge poti, kot da gre naprej, se nenehno množi z vsako novo sezono, novim programom.

Poleg tega ima Kissin težave, ki jih je treba rešiti. Nekaj ​​je za delati, nekaj za »množiti«. Ne glede na to, koliko navdušenih občutkov vzbuja njegova igra, ko jo pogledate pozorneje in natančneje, začnete razlikovati nekatere pomanjkljivosti, pomanjkljivosti, ozka grla. Kissin na primer nikakor ni brezhiben nadzornik lastnega nastopa: na odru včasih nehote pospeši tempo, »zapelje«, kot se v takih primerih reče; njegov klavir včasih zveni gromko, viskozno, »preobremenjeno«; glasbeno tkivo je včasih prekrito z debelimi, obilno prekrivajočimi se pedalnimi lisami. Pred kratkim je na primer v sezoni 1988/89 odigral program v Veliki dvorani konservatorija, kjer je bila poleg drugih stvari Chopinova sonata v h-molu. Pravičnost zahteva, da so bile zgoraj omenjene pomanjkljivosti v njej precej očitne.

Mimogrede, isti koncertni program je vključeval Schumannove Arabeske. Bili so prva številka, odprli večer in se, odkrito povedano, tudi niso preveč izkazali. "Arabeske" so pokazale, da Kissin ne "vstopi" v glasbo takoj, ne od prvih minut nastopa - potrebuje določen čas, da se čustveno ogreje, najde želeno odrsko stanje. Seveda ni nič bolj običajnega, pogostejšega v množični izvajalski praksi. To se zgodi skoraj vsem. Ampak še vedno… Skoraj, a ne pri vseh. Zato je nemogoče ne izpostaviti te Ahilove pete mladega pianista.

Še ena stvar. Morda najpomembnejši. Prej je bilo že omenjeno: za Kissina ni nepremostljivih virtuozno-tehničnih ovir, brez vidnega napora se spopada s kakršnimi koli pianističnimi težavami. To pa ne pomeni, da se lahko počuti umirjeno in brezskrbno glede »tehnike«. Prvič, kot smo že omenili, se njena (»tehnika«) ne zgodi nikomur. presežek, lahko le primanjkuje. In res, velikih in zahtevnih umetnikov nenehno primanjkuje; več kot pomembnejše, drznejše kot so njihove ustvarjalne ideje, več jim manjka. A ni samo to. Treba je reči naravnost, Kisinov pianizem sam še ne predstavlja izjemne estetske vrednosti – to notranja vrednost, ki običajno odlikuje vrhunske mojstre, služi kot njihov značilen znak. Spomnimo se najbolj znanih umetnikov našega časa (Kissinov dar daje pravico do takšnih primerjav): njihov profesionalni spretnost navduši, dotakne sama po sebi, kot tak, ne glede na vse ostalo. O Kisinu tega še ne moremo reči. Do takšnih višin se še ni povzpel. Če seveda pomislimo na svetovni glasbeni in izvajalski Olimp.

In nasploh je vtis, da mu je doslej marsikaj pri igranju klavirja šlo precej zlahka. Morda celo preveč enostavno; torej pluse in dobro znane minuse njegove umetnosti. Danes se najprej opazi tisto, kar izhaja iz njegovega edinstvenega naravnega talenta. In to je seveda v redu, vendar le zaenkrat. V prihodnje bo vsekakor treba nekaj spremeniti. Kaj? kako Kdaj? Vse je odvisno…

G. Cipin, 1990