Van Cliburn |

Iz Cliburna

Harvey Levan Cliburn (Clyburn) se je rodil leta 1934 v majhnem mestu Shreveport na jugu ZDA v Louisiani. Njegov oče je bil naftni inženir, zato se je družina pogosto selila iz kraja v kraj. Otroštvo Harveyja Levana je minilo na skrajnem jugu države, v Teksasu, kamor se je družina preselila kmalu po njegovem rojstvu.

Že pri štirih letih je deček, čigar skrajšano ime je bilo Van, začel izkazovati svoje glasbene sposobnosti. Edinstveno nadarjenost dečka je narisala njegova mati Rildia Cliburn. Bila je pianistka, učenka Arthurja Friedheima, nemškega pianista, učitelja, ki je bil F. Liszt. Vendar po poroki ni več nastopala in je svoje življenje posvetila poučevanju glasbe.

Že po enem letu je že znal tekoče brati z lista in iz dijaškega repertoarja (Czerny, Clementi, St. Geller itd.) prešel na študij klasike. Ravno v tistem času se je zgodil dogodek, ki je pustil neizbrisen pečat v njegovem spominu: v Cliburnovem rojstnem mestu Shreveportu je imel veliki Rahmaninov enega svojih zadnjih koncertov v življenju. Od takrat je za vedno postal idol mladega glasbenika.

Minilo je še nekaj let in slavni pianist José Iturbi je dečka slišal igrati. Odobraval je materino pedagoško metodo in mu svetoval, naj več ne menja učiteljev.

Medtem je mladi Cliburn močno napredoval. Leta 1947 je zmagal na klavirskem tekmovanju v Teksasu in si pridobil pravico igrati s Houstonskim orkestrom.

Za mladega pianista je bil ta uspeh zelo pomemben, saj se je šele na odru lahko prvič uresničil kot pravi glasbenik. Vendar mladeniču ni uspelo takoj nadaljevati glasbenega izobraževanja. Učil se je tako veliko in pridno, da si je načel zdravje, zato so morali študij za nekaj časa odložiti.

Le leto kasneje so zdravniki Cliburnu dovolili nadaljevanje študija in odšel je v New York, da bi se vpisal na glasbeno šolo Juilliard. Izbira te izobraževalne ustanove se je izkazala za precej zavestno. Ustanovitelj šole, ameriški industrialec A. Juilliard, je ustanovil več štipendij, ki so jih podelili najbolj nadarjenim študentom.

Cliburn je sijajno opravil sprejemne izpite in bil sprejet v razred, ki ga je vodila slavna pianistka Rosina Levina, diplomantka Moskovskega konservatorija, ki ga je diplomirala skoraj sočasno z Rahmaninovom.

Levina ni le izboljšal Cliburnove tehnike, ampak je tudi razširil njegov repertoar. Wang se je razvil v pianista, ki je blestel pri zajemanju tako raznolikih značilnosti, kot so Bachovi preludiji in fuge ter klavirske sonate Prokofjeva.

Vendar niti izjemne sposobnosti niti prvovrstna diploma, prejeta ob koncu šole, še niso zagotovili sijajne kariere. Cliburn je to občutil takoj po odhodu iz šole. Da bi si pridobil močan položaj v glasbenih krogih, začne načrtno nastopati na različnih glasbenih tekmovanjih.

Najprestižnejša je bila nagrada, ki jo je osvojil na zelo reprezentativnem tekmovanju po E. Leventrittu leta 1954. Prav to tekmovanje je vzbudilo povečano zanimanje glasbene javnosti. V prvi vrsti je bila za to kriva avtoritativna in stroga žirija.

"V enem tednu," je po tekmovanju zapisal kritik Chaysins, "smo slišali nekaj bistrih talentov in veliko izjemnih interpretacij, a ko je Wang končal z igro, nihče ni dvomil o imenu zmagovalca."

Po sijajnem nastopu v finalnem krogu tekmovanja je Cliburn dobil pravico do koncerta v največji koncertni dvorani v Ameriki - Carnegie Hall. Njegov koncert je bil velik uspeh in je pianistu prinesel številne donosne pogodbe. Vendar je Wang tri leta zaman poskušal dobiti stalno pogodbo za nastop. Poleg tega je njegova mati nenadoma hudo zbolela in Cliburn jo je moral nadomestiti, saj je postal učitelj glasbene šole.

Prišlo je leto 1957. Kot ponavadi je imel Wang malo denarja in veliko upov. Nobena koncertna družba mu ni ponudila nobene pogodbe več. Zdelo se je, da je pianistove kariere konec. Levinin telefonski klic je vse spremenil. Cliburna je obvestila, da je bilo odločeno, da bo v Moskvi potekalo mednarodno tekmovanje glasbenikov, in rekla, naj gre tja. Poleg tega je ponudila svoje storitve pri njegovi pripravi. Da bi dobil denar, potreben za potovanje, se je Levina obrnil na fundacijo Rockefeller, ki je Cliburnu zagotovila nominalno štipendijo za potovanje v Moskvo.

Res je, pianist sam o teh dogodkih pripoveduje drugače: »Za tekmovanje Čajkovski sem prvič slišal od Aleksandra Greinerja, Steinwayevega impresarija. Prejel je brošuro s pogoji natečaja in mi napisal pismo v Teksas, kjer je živela moja družina. Potem je poklical in rekel: "To moraš storiti!" Takoj me je prevzela ideja, da grem v Moskvo, saj sem si res želel videti cerkev Vasilija Blaženega. To so bile moje življenjske sanje, odkar sem bil star šest let, ko so mi starši podarili otroško zgodovinsko slikanico. Dve sliki sta me zelo navdušili: ena – cerkev sv. Vasilija in druga – londonski parlament z Big Benom. Tako sem si jih želel videti na lastne oči, da sem starše vprašal: "Me vzameš tja s seboj?" Ti so se strinjali, ne da bi pripisovali pomena otroškim pogovorom. Torej, najprej sem letel v Prago, nato pa iz Prage v Moskvo na sovjetskem letalu Tu-104. Takrat v Združenih državah nismo imeli potniških letal, zato je bilo to le razburljivo potovanje. Prispeli smo pozno zvečer, okoli desete ure. Tla so bila prekrita s snegom in vse je bilo videti zelo romantično. Vse je bilo tako, kot sem sanjal. Sprejela me je zelo prijazna ženska z ministrstva za kulturo. Vprašal sem: "A ni mogoče na poti do hotela mimo sv. Vasilija Blaženega?" Odgovorila je: "Seveda lahko!" Z eno besedo, šli smo tja. In ko sem končal na Rdečem trgu, sem začutil, da mi bo srce zastalo od navdušenja. Glavni cilj mojega potovanja je že dosežen …«

Tekmovanje Čajkovskega je bilo prelomnica v Cliburnovi biografiji. Celotno življenje tega umetnika je bilo razdeljeno na dva dela: prvi, preživet v temi, in drugi - čas svetovne slave, ki mu ga je prinesla sovjetska prestolnica.

Cliburn je bil uspešen že v prvih krogih tekmovanja. A šele po njegovem nastopu s koncertoma Čajkovskega in Rahmaninova v tretjem krogu je postalo jasno, kakšen ogromen talent se skriva v mladem glasbeniku.

Odločitev žirije je bila soglasna. Van Cliburn je prejel prvo mesto. Na slovesnem srečanju je D. Šostakovič nagrajencem podelil medalje in nagrade.

Največji mojstri sovjetske in tuje umetnosti so se te dni pojavili v tisku z navdušenimi kritikami ameriškega pianista.

"Van Clyburn, triindvajsetletni ameriški pianist, se je izkazal kot velik umetnik, glasbenik redkega talenta in resnično neomejenih možnosti," je zapisal E. Gilels. »Gre za izjemno nadarjenega glasbenika, katerega umetnost privlači z globoko vsebino, tehnično svobodo, harmonično kombinacijo vseh lastnosti, ki so lastne največjim klavirskim umetnikom,« je dejal P. Vladigerov. "Van Clyburna imam za briljantno nadarjenega pianista ... Njegovo zmago v tako težkem tekmovanju lahko upravičeno imenujemo briljantna," je dejal S. Richter.

In tukaj je zapisal izjemni pianist in učitelj GG Neuhaus: »Torej, naivnost najprej osvoji srca milijonov poslušalcev Van Cliburna. K temu je treba prišteti vse, kar lahko vidimo s prostim očesom, bolje rečeno, slišimo s prostim ušesom v njegovem igranju: ekspresivnost, srčnost, grandiozno pianistično spretnost, vrhunsko moč, pa tudi mehkobo in iskrenost zvoka, sposobnost reinkarnacije pa še ni dosegla svoje meje (verjetno zaradi mladosti), široko dihanje, »blizu«. Njegovo muziciranje mu nikoli (za razliko od mnogih mladih pianistov) ne dopušča pretirano hitrega tempa, »poganjanja« skladbe. Jasnost in plastičnost fraze, odlična polifonija, smisel za celoto – ni mogoče prešteti vsega, kar ugaja Cliburnovi igri. Zdi se mi (in mislim, da to ni le moj osebni občutek), da je pravi svetli privrženec Rahmaninova, ki je že od otroštva občutil ves čar in resnično demonski vpliv igre velikega ruskega pianista.

Triumf Cliburna v Moskvi, na prvem v zgodovini mednarodnega tekmovanja. Čajkovski je kot grom udaril po ameriških glasbenih ljubiteljih in profesionalcih, ki so se lahko pritoževali le nad lastno gluhostjo in slepoto. "Rusi niso odkrili Van Cliburna," je zapisal Chisins v reviji The Reporter. »Z navdušenjem so sprejeli le tisto, na kar mi kot narod gledamo brezbrižno, kar njihovi ljudje cenijo, naši pa ignorirajo.«

Da, umetnost mladega ameriškega pianista, učenca ruske klavirske šole, se je izkazala za nenavadno blizu, skladna s srcem sovjetskih poslušalcev s svojo iskrenostjo in spontanostjo, širino fraziranja, močjo in prodorno ekspresivnostjo, melodičnim zvokom. Cliburn je postal ljubljenec Moskovčanov, nato pa poslušalcev v drugih mestih v državi. Odmev njegove tekmovalne zmage se je kot bi mignil razširil po svetu, dosegel tudi njegovo domovino. Dobesedno v nekaj urah je postal znan. Ko se je pianist vrnil v New York, so ga pozdravili kot narodnega heroja ...

Naslednja leta so za Van Cliburna postala veriga nenehnih koncertnih nastopov po vsem svetu, neskončnih zmag, a hkrati čas hudih preizkušenj. Kot je že leta 1965 zapisal neki kritik, se "Van Cliburn sooča s skoraj nemogočo nalogo, kako slediti lastni slavi." Ta boj s samim seboj ni bil vedno uspešen. Geografija njegovih koncertnih potovanj se je razširila in Cliburn je živel v stalni napetosti. Nekoč je imel več kot 150 koncertov na leto!

Mladi pianist je bil odvisen od koncertnih razmer in je moral nenehno potrjevati svojo pravico do dosežene slave. Njegove zmogljivosti so bile umetno omejene. V bistvu je postal suženj svoje slave. V glasbeniku sta se borila dva občutka: strah pred izgubo mesta v koncertnem svetu in želja po izboljšanju, povezana s potrebo po samotnem študiju.

Občuteč simptome upada svoje umetnosti, Cliburn zaključi svojo koncertno dejavnost. Z mamo se vrne na stalno prebivališče v rodni Teksas. Mesto Fort Worth kmalu postane znano po glasbenem tekmovanju Van Cliburn.

Šele decembra 1987 je Cliburn ponovno koncertiral med obiskom sovjetskega predsednika M. Gorbačova v Ameriki. Nato je Cliburn opravil še eno turnejo po ZSSR, kjer je nastopil z več koncerti.

Takrat je Yampolskaya o njem zapisala: »Poleg nepogrešljivega sodelovanja pri pripravi tekmovanj in organizaciji koncertov, poimenovanih po njem v Fort Worthu in drugih mestih Teksasa, pomoči glasbenemu oddelku krščanske univerze, veliko posveča časa svoji veliki glasbeni strasti – operi: jo temeljito preučuje in promovira operno uprizarjanje v ZDA.

Clyburn se pridno ukvarja s skladanjem glasbe. Zdaj to niso več nepretenciozne igre, kot je »Žalostni spomin«: obrača se k velikim oblikam, razvija svoj individualni slog. Dokončane so klavirska sonata in druge skladbe, ki pa se Clyburnu ne mudi objaviti.

Vsak dan veliko bere: med njegovimi knjižnimi zasvojenostmi so Lev Tolstoj, Dostojevski, pesmi sovjetskih in ameriških pesnikov, knjige o zgodovini, filozofiji.

Rezultati dolgoletne ustvarjalne samoizolacije so dvoumni.

Navzven je Clyburnovo življenje brez drame. Ni ovir, ni premagovanja, ni pa tudi raznolikosti vtisov, ki so potrebni za umetnika. Dnevni tok njegovega življenja je zožen. Med njim in ljudmi stoji poslovni Rodzinsky, ki ureja pošto, komunikacije, komunikacije. Nekaj ​​prijateljev vstopi v hišo. Clyburn nima družine, otrok in nič jih ne more nadomestiti. Bližina samega sebe prikrajša Clyburna za nekdanji idealizem, brezobzirno odzivnost in posledično se ne more odraziti v moralni avtoriteti.

Človek je sam. Tako osamljen kot sijajni šahist Robert Fischer, ki je na vrhuncu slave opustil sijajno športno kariero. Očitno je v samem ozračju ameriškega življenja nekaj, kar ustvarjalce spodbuja k samoohranitvi kot obliki samoohranitve.

Ob trideseti obletnici Prvega tekmovanja Čajkovskega je Van Cliburn na televiziji pozdravil sovjetske ljudi: »Pogosto se spominjam Moskve. Spominjam se predmestja. Ljubim te…"

Le malo glasbenikov v zgodovini uprizoritvenih umetnosti je doživelo tako meteorski vzpon do slave kot Van Cliburn. O njem so bile že napisane knjige in članki, eseji in pesmi – ko je bil še 25-leten umetnik, ki je vstopal v življenje – so že bile napisane knjige in članki, eseji in pesmi, njegove portrete so slikali umetniki in kiparji, kiparil, bil pokrita s cvetjem in oglušena z aplavzom več tisoč tisoč poslušalcev – včasih zelo daleč od glasbe. Postal je pravi ljubljenec v dveh državah naenkrat – v Sovjetski zvezi, ki ga je odprla v svet, nato pa – šele nato – v domovini, v ZDA, od koder je odšel kot eden izmed mnogih neznanih glasbenikov in kamor je vrnil kot narodni heroj.

Vse te čudežne preobrazbe Vana Cliburna — kot tudi njegova preobrazba v Vana Cliburna po naročilu njegovih ruskih oboževalcev — so dovolj sveže v spominu in dovolj podrobno zapisane v analih glasbenega življenja, da se k njim znova vračamo. Zato tukaj ne bomo poskušali obuditi v spomin bralcev tistega neprimerljivega vznemirjenja, ki je povzročilo Cliburnove prve nastope na odru velike dvorane konservatorija, tistega nepopisnega šarma, s katerim je v tistih tekmovalnih dneh igral Prvi koncert Čajkovskega in Tretji Rahmaninov, tisto čustveno veselo navdušenje, s katerim so vsi pozdravili novico o njegovi podelitvi najvišje nagrade ... Naša naloga je bolj skromna - spomniti se glavnega obrisa umetnikove biografije, včasih izgubljene v toku legend in užitkov, ki obdajajo njegovo ime, in poskusiti ugotoviti, kakšno mesto zaseda v pianistični hierarhiji naših dni, ko so od njegovih prvih triumfov minila približno tri desetletja – zelo pomembno obdobje.

Najprej je treba poudariti, da začetek Cliburnove biografije še zdaleč ni bil tako srečen kot pri številnih njegovih ameriških kolegih. Medtem ko so najbistrejši med njimi zasloveli že pri 25 letih, se je Cliburn komaj obdržal na »koncertni površini«.

Prve ure klavirja je dobil pri 4 letih od svoje matere, nato pa je postal študent Juilliard School v razredu Rosine Levina (od 1951). Še pred tem pa je Wang postal zmagovalec teksaškega državnega klavirskega tekmovanja in kot 13-letnik debitiral v javnosti s Houstonskim simfoničnim orkestrom. Leta 1954 je že zaključil študij in bil počaščen igrati z Newyorškim filharmoničnim orkestrom. Nato je mladi umetnik štiri leta koncertiral po vsej državi, čeprav ne brez uspeha, a ne da bi "napravil občutek", in brez tega je težko računati na slavo v Ameriki. Tudi zmage na številnih tekmovanjih lokalnega pomena, ki jih je zlahka osvojil sredi 50. let, ji niso prinesle. Tudi Leventrittova nagrada, ki jo je dobil leta 1954, v tistem času nikakor ni bila zagotovilo za napredek – »težo« je pridobila šele v naslednjem desetletju. (Res je, da ga je znani kritik I. Kolodin takrat imenoval "najbolj nadarjen novinec na odru", vendar umetniku to ni dodalo pogodb.) Z eno besedo, Cliburn nikakor ni bil vodilni v velikem ameriškem delegacijo na tekmovanju Čajkovski, zato dogajanje v Moskvi Američane ni le osupnilo, ampak tudi presenetilo. O tem priča stavek v najnovejši izdaji avtoritativnega glasbenega slovarja Slonimskega: »Nepričakovano je zaslovel z zmago na nagradi Čajkovskega v Moskvi leta 1958 in tako postal prvi Američan, ki mu je uspelo tako zmagoslavje v Rusiji, kjer je postal prvi favorit; ob vrnitvi v New York so ga množične demonstracije pozdravile kot heroja.« Odraz te slave je bila kmalu ustanovitev mednarodnega klavirskega tekmovanja, imenovanega po njem, v umetnikovi domovini v mestu Fort Worth.

Veliko je bilo napisanega o tem, zakaj se je izkazalo, da je Cliburnova umetnost tako uglašena s srcem sovjetskih poslušalcev. Upravičeno izpostavil najboljše lastnosti svoje umetnosti – iskrenost in spontanost, združeno z močjo in razsežnostjo igre, prodorno ekspresivnostjo fraziranja in melodičnostjo zvoka – z eno besedo vse tiste lastnosti, zaradi katerih se njegova umetnost povezuje s tradicijo rusko šolo (eden od predstavnikov je bil R. Levin). Naštevanje teh prednosti bi lahko nadaljevali, vendar bi bilo smotrneje bralca napotiti na podrobna dela S. Khentove in knjige A. Chesinsa in V. Stilesa, pa tudi na številne članke o pianistu. Tukaj je pomembno poudariti le, da je Cliburn nedvomno imel vse te lastnosti že pred moskovskim tekmovanjem. In če takrat v svoji domovini ni prejel vrednega priznanja, potem je malo verjetno, saj nekateri novinarji počnejo "na vročo roko", to je mogoče razložiti z "nerazumevanjem" ali "nepripravljenostjo" ameriškega občinstva na dojemanje prav takšnega talenta. Ne, javnost, ki je slišala – in cenila – igro Rahmaninova, Levina, Horowitza in drugih predstavnikov ruske šole, bi seveda cenila tudi Cliburnov talent. Toda, prvič, kot smo že povedali, je to zahtevalo element senzacije, ki je igral vlogo nekakšnega katalizatorja, in drugič, ta talent se je resnično razkril šele v Moskvi. In zadnja okoliščina je morda najbolj prepričljiva zavrnitev zdaj pogosto izrečene trditve, da svetla glasbena individualnost ovira uspehe na izvajalskih tekmovanjih, da so slednja ustvarjena samo za »povprečne« pianiste. Nasprotno, šlo je le za to, da se je individualnost, ki se ni mogla do konca razkriti na »tekočem traku« koncertnega vsakdana, razmahnila pod posebnimi tekmovalnimi pogoji.

Tako je Cliburn postal ljubljenec sovjetskih poslušalcev, osvojil svetovno priznanje kot zmagovalec tekmovanja v Moskvi. Hkrati je tako hitro pridobljena slava povzročila določene težave: v njenem ozadju so vsi s posebno pozornostjo in pozornostjo spremljali nadaljnji razvoj umetnika, ki je moral, kot se je slikovito izrazil eden od kritikov, »loviti senco svojo lastno slavo« ves čas. In izkazalo se je, da ta razvoj sploh ni enostaven in ga še zdaleč ni vedno mogoče označiti z ravno naraščajočo črto. Bili so tudi trenutki ustvarjalne stagnacije in celo umika z zasvojenih pozicij ter ne vedno uspešni poskusi razširitve njegove umetniške vloge (leta 1964 je Cliburn poskušal delovati kot dirigent); bila so tudi resna iskanja in nedvomni dosežki, ki so Van Cliburnu omogočili, da se je končno uveljavil med vodilnimi pianisti sveta.

Vse te peripetije njegove glasbene kariere so sovjetski ljubitelji glasbe spremljali s posebnim vznemirjenjem, sočutjem in naklonjenostjo, ki so se vedno veselili novih srečanj z umetnikom, njegovih novih plošč z nestrpnostjo in veseljem. Cliburn se je večkrat vrnil v ZSSR - v letih 1960, 1962, 1965, 1972. Vsak od teh obiskov je poslušalcem prinesel resnično veselje do komunikacije z ogromnim, nezbledelim talentom, ki je ohranil svoje najboljše lastnosti. Cliburn je še naprej očaral občinstvo z očarljivo ekspresivnostjo, lirično prodornostjo, elegično duševnostjo igre, zdaj v kombinaciji z večjo zrelostjo izvajalskih odločitev in tehnično samozavestjo.

Te lastnosti bi bile povsem dovolj za izjemen uspeh vsakega pianista. A pronicljivi opazovalci se niso izognili niti motečim simptomom – nesporni izgubi čisto kliburnovske svežine, prvinske neposrednosti igre, ki pa je hkrati (kot se to zgodi v najredkejših primerih) ne kompenzira z obsegom uprizoritvenih konceptov oz. po globini in izvirnosti človeške osebnosti, ki jo ima občinstvo pravico pričakovati od zrelega izvajalca. Od tod občutek, da se umetnik ponavlja, »igra Cliburna«, kot je zapisal muzikolog in kritik D. Rabinovich v izjemno podrobnem in poučnem članku »Van Cliburn – Van Cliburn«.

Te iste simptome je bilo čutiti v številnih posnetkih, pogosto odličnih, ki jih je Cliburn posnel v preteklih letih. Med takimi posnetki so Beethovnov Tretji koncert in sonate (»Pathetique«, »Moonlight«, »Appassionata« in druge), Lisztov Drugi koncert in Rahmaninova Rapsodija na Paganinijevo temo, Griegov Koncert in Debussyjeve skladbe, Chopinov Prvi Koncert in Sonate, Drugi Brahmsov koncert in solistične skladbe, sonate Barberja in Prokofjeva ter končno plošča z naslovom Van Cliburn's Encores. Zdi se, da je umetnikov repertoarni razpon zelo širok, vendar se izkaže, da je večina teh interpretacij »novih izdaj« njegovih del, ki jih je delal med študijem.

Grožnja ustvarjalne stagnacije, s katero se sooča Van Cliburn, je povzročila upravičeno zaskrbljenost med njegovimi oboževalci. Očitno jo je občutil umetnik sam, ki je v zgodnjih 70. letih močno zmanjšal število svojih koncertov in se posvetil poglobljenemu izpopolnjevanju. In sodeč po poročanju ameriškega tiska, njegove predstave od leta 1975 kažejo, da umetnik še vedno ne miruje - njegova umetnost je postala večja, strožja, bolj konceptualna. Toda leta 1978 je Cliburn, nezadovoljen s še enim nastopom, ponovno prekinil svojo koncertno dejavnost, zaradi česar so bili njegovi številni oboževalci razočarani in zmedeni.

Se je 52-letni Cliburn sprijaznil s svojo prezgodnjo kanonizacijo? — je leta 1986 retorično vprašal kolumnist International Herald Tribune. — Če upoštevamo dolžino ustvarjalne poti takih pianistov, kot sta Arthur Rubinstein in Vladimir Horowitz (ki sta imela tudi dolge premore), potem je šele sredi svoje kariere. Kaj je njega, najslavnejšega pianista ameriškega rodu, pripeljalo do tega, da je tako zgodaj obupal? Ste naveličani glasbe? Ali pa ga morda trden bančni račun tako uspava? Ali pa je nenadoma izgubil zanimanje za slavo in javno priznanje? Ste razočarani nad dolgočasnim življenjem virtuoza na turnejah? Ali pa obstaja kakšen osebni razlog? Očitno se odgovor skriva v kombinaciji vseh teh dejavnikov in nekaterih drugih, ki jih ne poznamo.”

Sam pianist o tej partituri raje molči. V nedavnem intervjuju je priznal, da včasih pregleduje nove skladbe, ki mu jih pošljejo založniki, in nenehno predvaja glasbo, tako da ima svoj stari repertoar pripravljen. Tako je Cliburn posredno dal vedeti, da bo prišel dan, ko se bo vrnil na odre.

… Ta dan je prišel in postal simboličen: leta 1987 je Cliburn šel na majhen oder v Beli hiši, takratni rezidenci predsednika Reagana, da bi govoril na sprejemu v čast Mihaila Sergejeviča Gorbačova, ki je bil v Združenih državah. Njegova igra je bila polna navdiha, nostalgičnega občutka ljubezni do svoje druge domovine - Rusije. In ta koncert je umetnikovim občudovalcem vlil novo upanje za hitro srečanje z njim.

Reference: Chesins A. Stiles V. Legenda o Van Clyburnu. – M., 1959; Khentova S. Van Clyburn. – M., 1959, 3. izd., 1966.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990