Géza Anda |

Geza Anda

Preden se je Geza Anda močno uveljavil v sodobnem pianističnem svetu, je prehodil precej zapleteno, protislovno razvojno pot. Tako ustvarjalna podoba umetnika kot celoten proces umetniškega oblikovanja se zdita zelo indikativna za celotno generacijo nastopajočih glasbenikov, kot da se osredotočata na njegove nesporne zasluge in njegove značilne slabosti.

Anda je odraščal v družini amaterskih glasbenikov, pri 13 letih je vstopil na Akademijo za glasbo Liszt v Budimpešti, kjer je bil med njegovimi učitelji tudi častitljivi E. Donany. Študij je združeval s precej prozaičnim delom: poučeval je klavir, se preživljal z nastopi v estradnih orkestrih, celo v restavracijah in na plesiščih. Šest let študija je Andi prineslo ne le diplomo, ampak tudi listovsko nagrado, ki ji je dala pravico do debija v Budimpešti. Zaigral je ob spremljavi orkestra pod vodstvom slovitega V. Mengelberga Drugi Brahmsov koncert. Uspeh je bil tolikšen, da je skupina uglednih glasbenikov pod vodstvom 3. Kodaija pridobila štipendijo za nadarjenega umetnika, ki mu je omogočila nadaljevanje študija v Berlinu. In tu ima srečo: izvedba Franckovih Simfoničnih variacij s slavnimi filharmoniki pod vodstvom Mengelberga je med kritiki in poznavalci zelo cenjena. Toda zatiralsko vzdušje fašistične prestolnice umetniku ni bilo všeč in po lažnem zdravniškem potrdilu mu je uspelo oditi v Švico (domnevno na zdravljenje). Tu je Anda zaključil svoje izobraževanje pod vodstvom Edwina Fischerja in se kasneje, leta 1954, ustalil in prejel švicarsko državljanstvo.

Številne turneje so Andi prinesle evropsko slavo v poznih 50-ih letih; leta 1955 ga je spoznalo občinstvo številnih mest ZDA, leta 1963 je prvič nastopil na Japonskem. Vse faze umetnikovega povojnega delovanja se odražajo na fonografskih ploščah, ki omogočajo presojo njegovega ustvarjalnega razvoja. Anda je v mladosti pritegnil pozornost predvsem s svojim »ročnim« talentom, do sredine 50. let pa je imel njegov repertoar izrazito virtuozno naravnanost. Le malo njegovih vrstnikov je tako bravurozno in samozavestno izvajalo Brahmsove najtežje Variacije na Paganinijevo temo ali Lisztove spektakularne skladbe. Toda postopoma postane Mozart središče pianistovega ustvarjalnega zanimanja. Večkrat izvaja in posname vse Mozartove koncerte (vključno s 5 zgodnjimi), za te posnetke pa je prejel številne mednarodne nagrade.

Od sredine 50-ih let je po zgledu svojega mentorja E. Fischerja pogosto nastopal kot pianist-dirigent, izvajal je predvsem Mozartove koncerte in pri tem dosegal izjemne umetniške rezultate. Nazadnje je za številne Mozartove koncerte napisal lastne kadence, ki so združevale slogovno organskost z virtuoznim sijajem in spretnostjo.

Anda je ob interpretaciji Mozarta vedno skušal občinstvu posredovati tisto, kar mu je bilo najbližje v delu tega skladatelja – reliefnost melodije, jasnost in čistost klavirske teksture, sproščeno gracioznost, optimistično stremljenje. Najboljša potrditev njegovih dosežkov v tem pogledu niti niso bile naklonjene kritike recenzentov, temveč dejstvo, da ga je Clara Haskil – najbolj subtilna in najbolj poetična umetnica – izbrala za svojega partnerja pri izvedbi Mozartovega dvojnega koncerta. A hkrati Andini umetnosti dolgo ni manjkala trema živega občutja, globina čustev, zlasti v trenutkih dramatičnih napetosti in vrhuncev. Niso mu brez razloga očitali hladne virtuoznosti, neupravičenega pospeševanja tempa, načinov fraziranja, pretirane previdnosti, namenjene prikrivanju pomanjkanja pristne vsebine.

Vendar nam Andini posnetki Mozarta omogočajo govoriti o evoluciji njegove umetnosti. Zadnje plošče serije All Mozart Concertos (z orkestrom salzburškega Mozarteuma), ki jo je umetnik dokončal na pragu svojega 50. rojstnega dne, zaznamujejo temnejši, masivni zvok, želja po monumentalnosti, filozofska globina, ki je poudarjeno z izbiro zmernejše kot prej , temp. To ni dalo posebnega povoda, da bi v umetnikovem pianističnem slogu opazili temeljne spremembe, ampak ga je le spomnilo, da ustvarjalna zrelost neizogibno pusti pečat.

Geza Anda si je torej prislužil sloves pianista precej ozkega ustvarjalnega profila – predvsem »specialista« za Mozarta. Sam pa je takšni sodbi kategorično nasprotoval. »Izraz »strokovnjak« nima smisla,« je Anda nekoč povedala dopisniku slovaške revije Good Life. – Začel sem s Chopinom in za mnoge sem bil takrat specialist za Chopina. Potem sem igral Brahmsa in takoj so me poimenovali Bramsian. Vsako označevanje je torej neumno.«

Te besede imajo svojo resnico. Geza Anda je bil res velik umetnik, zrel umetnik, ki je vedno, v katerem koli repertoarju, imel kaj povedati javnosti in je to znal povedati. Spomnimo, da je bil skoraj prvi, ki je v enem večeru odigral vse tri Bartókove klavirske koncerte. Ima odličen posnetek teh koncertov ter Rapsodije za klavir in orkester (op. 1), ki je nastala v sodelovanju z dirigentom F. Fritchijem. V zadnjih letih se je Anda vedno bolj obračal k Beethovnu (ki ga prej skorajda ni igral), k Schubertu, Schumannu, Brahmsu, Lisztu. Med njegovimi posnetki sta oba Brahmsova koncerta (s Karajanom), Griegov koncert, Beethovnove Variacije valčka Diabelli, Fantazija v C-duru, Kreisleriana, Schumannovi plesi Davidsbündler.

Res pa je tudi, da so se prav v Mozartovi glasbi razkrile najboljše poteze njegovega pianizma – kristalno jasne, izbrušene, energične – morda najbolj popolno. Recimo več, bili so nekakšen standard tistega, kar odlikuje celo generacijo Mozartovih pianistov.

Vpliv Geze Ande na to generacijo je nesporen. To ni določala le njegova igra, ampak tudi aktivna pedagoška dejavnost. Kot nepogrešljiv udeleženec salzburških festivalov od leta 1951 je vodil tudi tečaje mladih glasbenikov v Mozartovem mestu; leta 1960, malo pred smrtjo, mu je Edwin Fischer dal svoj razred v Luzernu, pozneje pa je Anda vsako poletje poučevala tolmačenje v Zürichu. Umetnik je svoja pedagoška načela oblikoval takole: »Učenci igrajo, jaz poslušam. Mnogi pianisti razmišljajo s prsti, a pozabljajo, da sta glasba in tehnični razvoj eno. Klavir mora tako kot dirigiranje odpirati nova obzorja.« Nedvomno so bogate izkušnje in širina pogleda, ki je prišla skozi leta, umetniku omogočila, da je svojim učencem odprl ta glasbena obzorja. Dodajmo, da je Anda zadnja leta pogosto nastopala kot dirigentka. Nepričakovana smrt njegovemu vsestranskemu talentu ni omogočila, da bi se v celoti razkril. Umrl je dva tedna po zmagovitih koncertih v Bratislavi, mestu, kjer je nekaj desetletij prej debitiral s simfoničnim orkestrom pod vodstvom Ludovita Reiterja.

Grigoriev L., Platek Ya.