Vladimir Vsevolodovič Krajnev |

Vladimir Krajnev

Vladimir Krainev ima vesel glasbeni dar. Ne le velika, svetla itd. – čeprav bomo o tem govorili kasneje. Točno – srečna. Njegove koncertne zasluge so takoj vidne, kot pravijo, s prostim očesom. Vidno tako profesionalcem kot navadnim ljubiteljem glasbe. Je pianist za široko, množično občinstvo – to je poklic posebne vrste, ki ni dan vsakemu od gostujočih umetnikov …

Vladimir Vsevolodovič Krainev se je rodil v Krasnojarsku. Njegovi starši so zdravniki. Sinu sta dala široko in vsestransko izobrazbo; tudi njegove glasbene sposobnosti niso bile prezrte. Volodya Krainev od šestega leta študira na Harkovski glasbeni šoli. Njegova prva učiteljica je bila Maria Vladimirovna Itigina. "V njenem delu ni bilo niti najmanjšega provincializma," se spominja Krainev. "Delala je z otroki, po mojem mnenju, zelo dobro ..." Začel je nastopati zgodaj. V tretjem ali četrtem razredu je z orkestrom javno igral Haydnov koncert; leta 1957 se je udeležil tekmovanja učencev ukrajinskih glasbenih šol, kjer je skupaj z Jevgenijem Mogilevskim prejel prvo nagrado. Že takrat, kot otrok, se je strastno zaljubil v oder. To se je v njem ohranilo do danes: »Prizor me navdihuje ... Ne glede na to, kako veliko je navdušenje, vedno čutim veselje, ko stopim na rampo.«

• Klavirska glasba v spletni trgovini Ozon →

(Obstaja posebna kategorija umetnikov – med njimi je Krainev – ki dosegajo najvišje ustvarjalne rezultate prav v javnosti. Nekako v davnih časih je znana ruska igralka MG Savina gladko zavrnila predstavo v Berlinu za enega edinega gledalec – cesar Wilhelm. Dvorana se je morala napolniti z dvorjani in častniki cesarske garde; Savina je potrebovala občinstvo ... »Potrebujem občinstvo,« lahko slišite od Kraineva. )

Leta 1957 je spoznal Anaido Stepanovno Sumbatjan, znano mojstrico klavirske pedagogike, eno vodilnih učiteljic moskovske Centralne glasbene šole. Sprva so njihova srečanja epizodna. Krainev prihaja na posvete, Sumbatyan ga podpira z nasveti in navodili. Od leta 1959 je uradno uvrščen v njen razred; zdaj je študent Moskovske centralne glasbene šole. »Tukaj je bilo treba vse začeti od samega začetka,« nadaljuje Krainev. »Ne bom rekel, da je bilo lahko in preprosto. Prvič sem od pouka odhajala skoraj s solzami v očeh. Do nedavnega se mi je v Harkovu zdelo, da sem že skoraj popoln umetnik, tukaj pa ... sem se nenadoma znašel pred povsem novimi in velikimi umetniškimi nalogami. Spomnim se, da so bili na začetku celo prestrašeni; potem se je začelo zdeti bolj zanimivo in razburljivo. Anaida Stepanovna me je naučila ne samo in niti ne toliko pianistične obrti, uvedla me je v svet prave, visoke umetnosti. Oseba izjemno bistrega pesniškega mišljenja je veliko naredila, da sem se zasvojil s knjigami, slikanjem … Vse na njej me je privlačilo, morda pa še najbolj je delala z otroki in mladostniki brez sence šolskega dela, kot z odraslimi. . In njeni učenci smo res hitro zrasli.”

Njegovi vrstniki v šoli se spominjajo, ko se pogovor obrne na Volodjo Kraineva v šolskih letih: to je bila živahnost, impulzivnost, impulzivnost sama. O takšnih navadno govorijo – ficko, ficko ... Njegov značaj je bil neposreden in odprt, z lahkoto se je zbližal z ljudmi, v vseh okoliščinah se je znal počutiti lahkotno in naravno; bolj kot vse na svetu je ljubil šalo, humor. »Glavno v Kraijevem talentu je njegov nasmeh, nekakšna izjemna polnost življenja« (Fahmi F. V imenu glasbe // Sovjetska kultura. 1977. 2. december), bo mnogo let pozneje zapisal eden od glasbenih kritikov. To je iz njegovih šolskih dni...

V besednjaku sodobnih recenzentov je modna beseda »družabnost«, ki v običajnem pogovornem jeziku pomeni sposobnost enostavnega in hitrega vzpostavljanja stika z občinstvom, biti razumljiv poslušalcem. Že od prvih nastopov na odru Krainev ni pustil dvoma, da je družaben igralec. Zaradi posebnosti svoje narave se je v komunikaciji z drugimi na splošno razkrival brez najmanjšega napora; približno enako se je zgodilo z njim na odru. GG Neuhaus je posebej opozoril na: "Volodja ima tudi dar komunikacije - zlahka stopi v stik z javnostjo" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. št. 12. str. 70.). Domnevati je treba, da se je Krainev nenazadnje prav tej okoliščini zahvalil za svojo kasnejšo srečno usodo koncertanta.

A seveda se je najprej njej – uspešni karieri gostujočega umetnika – zahvalil za izjemno bogate pianistične podatke. V tem pogledu je izstopal tudi med svojimi srednješolskimi tovariši. Kot nihče se je hitro naučil novih del. Snov si je takoj zapomnil; hitro nakopičen repertoar; v razredu so ga odlikovali hitra pamet, iznajdljivost, naravna bistrost; in kar je bilo skoraj glavno za njegov bodoči poklic, pokazal je zelo očitne lastnosti vrhunskega virtuoza.

"Težav tehničnega reda skoraj nisem poznal," pravi Krainev. Pove brez kančka bahavosti ali pretiravanja, tako kot je bilo v resnici. In dodaja: »Uspelo mi je, kot pravijo, takoj ...« Rad je imel super težke skladbe, super hitre tempe – značilnost vseh rojenih virtuozov.

Na Moskovskem konservatoriju, kamor je Krainev vstopil leta 1962, je najprej študiral pri Heinrichu Gustavoviču Neuhausu. »Spominjam se svoje prve lekcije. Iskreno povedano, ni bilo preveč uspešno. Bil sem zelo zaskrbljen, nisem mogel pokazati ničesar vrednega. Potem pa so se čez nekaj časa stvari izboljšale. Razredi z Genrikom Gustavovičem so začeli prinašati vse bolj vesele vtise. Navsezadnje je imel edinstveno pedagoško sposobnost - razkriti najboljše lastnosti vsakega svojega učenca.

Srečanja z GG Neuhausom so se nadaljevala do njegove smrti leta 1964. Krainev je svojo nadaljnjo pot opravil v stenah konservatorija pod vodstvom svojega profesorjevega sina Stanislava Genrikhoviča Neuhausa; diplomiral na zadnjem konservatoriju (1967) in podiplomskem študiju (1969). »Kolikor vem, sva bila s Stanislavom Genrikhovičem po naravi zelo različna glasbenika. Očitno mi je to uspelo le med študijem. Romantični »ekspresiv« Stanislava Genrikhoviča mi je razkril marsikaj na področju glasbene izraznosti. Od svojega učitelja sem se tudi veliko naučil v umetnosti klavirskega zvoka.”

(Zanimivo je, da Krainev, že kot študent, podiplomski študent, ni prenehal obiskovati svoje šolske učiteljice Anaide Stepanovne Sumbatyan. Primer uspešne konservatorijske mladosti, ki je v praksi redek, kar nedvomno priča oboje v prid učitelj in učenec.)

Od leta 1963 se je Krainev začel vzpenjati po stopnicah tekmovalne lestvice. Leta 1963 je v Leedsu (Velika Britanija) prejel drugo nagrado. Naslednje leto – prva nagrada in naziv zmagovalca tekmovanja Vian da Moto v Lizboni. Toda glavna preizkušnja ga je čakala leta 1970 v Moskvi, na Četrtem tekmovanju Čajkovskega. Glavno pa ni samo zato, ker tekmovanje Čajkovskega slovi kot tekmovanje najvišje težavnostne kategorije. Tudi zato, ker bi lahko neuspeh – naključna okvara, nepredviden neuspešen vžig – takoj prečrtal vse njegove prejšnje dosežke. Prekliči tisto, za kar je tako trdo delal v Leedsu in Lizboni. To se včasih zgodi, Krainev je to vedel.

Vedel je, tvegal je, bil je zaskrbljen – in zmagal je. Skupaj z angleškim pianistom Johnom Lillom je prejel prvo nagrado. O njem so zapisali: »V Krainevu je tisto, kar običajno imenujemo volja do zmage, sposobnost premagovanja skrajne napetosti z mirnim zaupanjem« (Fahmi F. V imenu glasbe.).

Leto 1970 je dokončno odločilo njegovo odrsko usodo. Od takrat tako rekoč ni več zapustil velikih odrov.

Nekoč je Krainev na enem od svojih nastopov na Moskovskem konservatoriju otvoril večerni program s Chopinovo polonezo v As-duru (op. 53). Z drugimi besedami, skladba, ki tradicionalno velja za enega najtežjih repertoarjev pianistov. Mnogi verjetno temu dejstvu niso pripisovali nobenega pomena: ali ni dovolj Kraineva, na njegovih plakatih, najtežje igre? Za strokovnjaka pa je bil tukaj izjemen trenutek; kje se začne umetnikov performans (kako in kako ga dokonča) zgovoren. Odpreti klavirabend s Chopinovo polonezo v As-duru, z večbarvno, fino podrobno klavirsko teksturo, vrtoglavimi verigami oktav v levi roki, z vsem tem kalejdoskopom izvajalskih težav, pomeni ne čutiti nobene (ali skoraj nič) ) »odrski strah« v sebi. Ne upoštevajte nobenih predkoncertnih dvomov ali duhovnega razmišljanja; vedeti, da mora od prvih minut nastopa na odru priti tisto stanje "mirne samozavesti", ki je Krainevu pomagalo na tekmovanjih - zaupanje v svoje živce, samokontrolo, izkušnje. In seveda v prstih.

Posebej je treba omeniti prste Kraineva. V tem delu je vzbujal pozornost, kot pravijo, že iz časov Srednje šole. Spomnimo se: "… Skoraj nisem poznal nobenih tehničnih težav … Vse sem naredil takoj." Ta lahko da samo narava. Krainev je vedno rad delal z instrumentom, na konservatoriju se je učil osem ali devet ur na dan. (Takrat še ni imel svojega inštrumenta, po končanem pouku je ostal v učilnici in se ni oddaljil od klaviature do poznih nočnih ur.) In vendar svoje najbolj impresivne dosežke v klavirski tehniki dolguje nečemu, kar presega zgolj delo – takšne dosežke, kot je njegov, je vedno mogoče ločiti od tistih, pridobljenih z vztrajnim trudom, neumornim in mukotrpnim delom. »Glasbenik je najbolj potrpežljiv med ljudmi,« je dejal francoski skladatelj Paul Dukas, »in dejstva dokazujejo, da bi bili skoraj vsi glasbeniki nagrajeni s kopico lovorik, če bi šlo le za delo, da bi osvojili nekaj lovorik« (Ducas P. Muzyka in izvirnost // Članki in ocene francoskih skladateljev.—L., 1972. S. 256.). Krajnevova lovorika v pianizmu ni samo njegovo delo ...

V njegovi igri je čutiti na primer veličastno plastičnost. Vidi se, da je za klavir najbolj preprosto, naravno in prijetno stanje. GG Neuhaus je nekoč pisal o "osupljivi virtuozni spretnosti" (Neihaus G. Dober in drugačen // Več. Moskva. 1963. 21. december) Krainev; Vsaka beseda tukaj se popolnoma ujema. Tako epitet »neverjeten« kot nekoliko nenavaden izraz »virtuoz spretnost“. Krainev je v izvajalskem procesu res presenetljivo spreten: spretni prsti, bliskovito hitri in natančni gibi rok, odlična spretnost pri vsem, kar počne za klaviaturo … Gledati ga med igranjem je užitek. To, da druge izvajalce, nižji razred, dojemamo kot intenzivne in težke delo, premagovanje različnih vrst ovir, motorično-tehničnih trikov ipd., ima lahkotnost, polet, lahkotnost. Takšni v njegovi izvedbi so zgoraj omenjena Chopinova A-dur poloneza, Schumannova Druga sonata in Lisztove »Potepujoče luči«, Skrjabinove etude in Limoges iz »Slik z razstave« Musorgskega in še veliko več. "Naredite težko običajno, navadno lahkotno in svetlobo lepo," je učil umetniško mladino KS Stanislavsky. Krainev je eden redkih pianistov v današnjem taboru, ki je v zvezi s tehniko igranja ta problem praktično rešil.

In še ena posebnost njegovega nastopaškega videza – pogum. Niti sence bojazni, nič neobičajnega med tistimi, ki gredo ven na rampo! Pogum – do drznosti, uprizoritvene »drznosti«, kot se je izrazil eden od kritikov. (Ali ni nazoren naslov ocene njegovega nastopa v enem od avstrijskih časopisov: »Tiger ključev v areni.«) Krainev voljno tvega, se ga ne boji v najtežjih in odgovorne izvedbene situacije. Tako je bil v mladosti, tako je tudi zdaj; od tod velik del njegove priljubljenosti v javnosti. Pianisti tega tipa običajno obožujejo svetel, privlačen pop učinek. Krainev ni izjema, spomnimo se lahko na primer njegovih sijajnih interpretacij Schubertovega »Potepuha«, Ravelovega »Nočnega Gasparda«, Lisztovega Prvega klavirskega koncerta, Debussyjevega »Ognjemeta«; vse to običajno povzroči bučen aplavz. Zanimiv psihološki moment: ob natančnejšem pogledu se zlahka vidi, kaj ga fascinira, »pijani« sam proces koncertnega muziciranja: prizor, ki mu toliko pomeni; občinstvo, ki ga navdihuje; prvina klavirske motorike, v kateri se »kopa« z očitnim užitkom … Od tod izvira poseben navdih – pianistični.

Igrati pa zna ne le z virtuoznim "šikom", ampak tudi lepo. Med njegovimi značilnimi skladbami so poleg virtuozne bravuroznosti mojstrovine klavirske lirike, kot so Schumannove Arabeske, Chopinov Drugi koncert, Schubert-Lisztova Večerna serenada, nekaj intermezzov iz poznih Brahmsovih opusov, Andante iz Skrjabinove Druge sonate, Dumka Čajkovskega … Če je treba. , z lahkoto očara s sladkostjo svojega umetniškega glasu: dobro pozna skrivnosti žametnih in prelivajočih se klavirskih zvokov, lepo motnih lesketanj na klavirju; včasih poslušalca poboža z mehkim in insinuirajočim glasbenim šepetom. Ni naključje, da kritiki ne hvalijo le njegovega »prijema s prsti«, ampak tudi eleganco zvočnih oblik. Številne pianistove izvedbene stvaritve se zdijo prekrite z dragim "lakom" - občudujete jih s približno enakim občutkom, s katerim gledate izdelke znanih paleških rokodelcev.

Včasih pa gre Krainev v želji, da bi igro obarval z iskricami zvočne barvitosti, še nekoliko dlje, kot bi bilo treba ... V takšnih primerih pride na misel francoski pregovor: to je prelepo, da bi bilo res ...

Če govoriš o Največji Uspeh Krajneva kot interpreta, morda na prvem mestu med njimi je glasba Prokofjeva. Tako se Osmi sonati in Tretjemu koncertu veliko zahvaljuje zlati medalji na tekmovanju Čajkovskega; z velikim uspehom že vrsto let igra Drugo, Šesto in Sedmo sonato. Pred kratkim je Krainev odlično opravil snemanje vseh petih klavirskih koncertov Prokofjeva na plošče.

Načeloma mu je slog Prokofjeva blizu. Blizu energije duha, skladen z lastnim pogledom na svet. Kot pianist mu je všeč tudi klavirska pisava Prokofjeva, »jeklena lopa« njegovega ritma. Na splošno ima rad dela, kjer lahko, kot pravijo, poslušalca »pretreseš«. Sam se občinstvu nikoli ne dolgočasi; ceni to lastnost pri skladateljih, katerih dela uvršča v svoje programe.

Najpomembneje pa je, da glasba Prokofjeva najbolj popolno in organsko razkriva značilnosti kreativnega razmišljanja Kraineva, umetnika, ki živo predstavlja današnji čas v uprizoritvenih umetnostih. (To ga v določenih pogledih približa Nasedkinu, Petrovu in nekaterim drugim obiskovalcem koncertov.) Dinamičnost Krajneva kot izvajalca, njegova namenskost, ki jo je čutiti že v načinu podajanja glasbenega materiala, nosita jasen odtis časa. Ni naključje, da se mu je kot interpretu najlažje razkriti v glasbi XNUMX. Ni se treba ustvarjalno »preoblikovati«, se bistveno prestrukturirati (notranje, psihično ...), kot je včasih treba storiti v poetiki romantičnih skladateljev.

Poleg Prokofjeva Krajnev pogosto in uspešno igra Šostakoviča (oba klavirska koncerta, Druga sonata, preludiji in fuge), Ščedrina (Prvi koncert, preludiji in fuge), Schnittkeja (Improvizacija in fuga, Koncert za klavir in godalni orkester – mimogrede). , njemu, Krajnevu, in posvečeno), Hačaturjan (Koncert rapsodije), Khrennikov (Tretji koncert), Ešpaj (Drugi koncert). V njegovih programih lahko vidimo tudi Hindemitha (Tema in štiri variacije za klavir in orkester), Bartóka (Drugi koncert, skladbe za klavir) in številne druge umetnike našega stoletja.

Kritika, sovjetska in tuja, je praviloma naklonjena Krainevu. Njegovi temeljno pomembni govori ne ostanejo neopaženi; recenzenti ne varčujejo z glasnimi besedami, opozarjajo na njegove dosežke, navajajo njegove zasluge kot koncertista. Hkrati se včasih pojavijo zahtevki. Vključno z ljudmi, ki nedvomno sočustvujejo s pianistom. Večinoma mu očitajo pretirano hiter, mestoma mrzlično napihnjen tempo. Spomnimo se na primer Chopinove etude v C-molu (op. 10), ki jo je izvajal, scherza v B-molu istega avtorja, finala Brahmsove sonate v f-molu, Ravelove Scarbo, posameznih točk iz Musorgskega. Slike na razstavi. Ko igra to glasbo na koncertih, včasih skoraj »precej hitro«, se Krainevu zgodi, da v naglici teče mimo posameznih detajlov, ekspresivnih posebnosti. Vse to ve, razume, pa vendar … »Če »vozim«, kot pravijo, potem, verjemite mi, brez kakršnega koli namena,« deli svoje misli o tej temi. "Očitno glasbo čutim tako notranje, da si predstavljam sliko."

Seveda Kraineva "pretiravanja s hitrostjo" nikakor niso namerna. Narobe bi bilo videti tukaj prazne bahavosti, virtuoznosti, pop panašizma. Očitno v gibu, v katerem utripa Kraineva glasba, vplivajo posebnosti njegovega temperamenta, »reaktivnost« njegove umetniške narave. V njegovem tempu, v nekem smislu, njegovem značaju.

Še ena stvar. Včasih je bil nagnjen k vznemirjenju med igro. Nekje, da podležejo navdušenju ob vstopu na oder; s strani, iz dvorane, se je dalo opaziti. Zato ni bil vsak poslušalec, še posebej zahteven, zadovoljen v njegovem posredovanju s psihološko prostornimi, duhovno poglobljenimi umetniškimi koncepti; pianistove interpretacije Es-dura op. 81. Beethovnova sonata, Bachov koncert v f-molu. V nekaterih tragičnih platnih ni povsem prepričal. Včasih je bilo slišati, da se v takih opusih uspešneje spopada z inštrumentom, ki ga igra, kot z glasbo, ki jo igra. razlaga...

Vendar si Krainev že dolgo prizadeva v sebi premagati tista stanja odrske vznesenosti, vznemirjenja, ko se temperament in čustva očitno prelivajo. Naj mu to ne uspe vedno, a prizadevati si je že veliko. Vse v življenju je na koncu določeno z "refleksom cilja", je nekoč zapisal PI Pavlov (Pavlov IP Dvajset let objektivnega preučevanja višjega živčnega delovanja (vedenja) živali. – L., 1932. Str. 270 // Kogan. G. Pred vrati mojstrstva, izd. 4. – M., 1977. Str. 25.). V življenju umetnika še posebej. Spominjam se, da je v zgodnjih osemdesetih Krainev igral z Dm. Kitayenko Beethovnov tretji koncert. To je bila v mnogih pogledih izjemna predstava: navzven nevsiljiva, »zamolkla«, gibalno zadržana. Morda bolj zadržano kot sicer. Ni povsem običajno za umetnika, ga je nepričakovano izpostavilo z nove in zanimive strani ... Enako poudarjena skromnost igrivega načina, dolgočasnost barv, zavračanje vsega čisto zunanjega se je pokazalo na skupnih koncertih Kraineva z E. Nesterenkom, precej pogost v osemdesetih letih (programi iz del Musorgskega, Rahmaninova in drugih skladateljev). In ne gre le za to, da je pianist nastopil tukaj v ansamblu. Omeniti velja, da so ustvarjalni stiki z Nesterenkom - umetnikom, ki je vedno uravnotežen, harmoničen, odlično obvladujoč samega sebe - na splošno dali Krainevu veliko. O tem je govoril več kot enkrat in tudi njegova igra sama ...

Krajnev danes zaseda eno osrednjih mest v sovjetskem pianizmu. Njegovi novi programi ne prenehajo pritegniti pozornosti širše javnosti; umetnika je pogosto slišati na radiu, videti na TV zaslonu; ne skoparite s poročili o njem in periodičnem tisku. Ne tako dolgo nazaj, maja 1988, je zaključil delo na ciklu »Vsi Mozartovi klavirski koncerti«. Trajala je več kot dve leti in je bila izvedena skupaj s Komornim orkestrom Litovske SSR pod vodstvom S. Sondeckisa. Mozartovi programi so postali pomembna stopnja v odrski biografiji Kraineva, saj so posrkali veliko dela, upov, najrazličnejših težav in – kar je najpomembnejše! – vznemirjenost in tesnoba. In ne le zato, ker izvedba veličastne serije 27 koncertov za klavir in orkester sama po sebi ni lahka naloga (pri nas je bil v tem pogledu predhodnik Kraineva le E. Virsaladze, na Zahodu - D. Barenboim in morda celo bolj nekaj pianistov). »Danes se vse bolj jasno zavedam, da nimam pravice razočarati občinstva, ki prihaja na moje predstave in od naših srečanj pričakuje nekaj novega, zanimivega, ki jim je bilo prej neznano. Nimam pravice razburjati tistih, ki me poznajo že dolgo in dobro in bodo zato v mojem delovanju opazili tako uspešne kot neuspešne, tako dosežke kot pomanjkljivosti. Pred približno 15-20 leti se resnici na ljubo nisem kaj dosti obremenjeval s takimi vprašanji; Zdaj vse pogosteje razmišljam o njih. Spomnim se, da sem nekoč videl svoje plakate blizu velike dvorane konservatorija in čutil samo veselo vznemirjenje. Danes, ko vidim enake plakate, doživljam občutke, ki so veliko bolj kompleksni, moteči, protislovni …«

Še posebej veliko je, nadaljuje Krainev, breme odgovornosti izvajalca v Moskvi. Seveda vsak aktivno potujoči glasbenik iz ZSSR sanja o uspehu v koncertnih dvoranah Evrope in ZDA - vendar je Moskva (morda več drugih velikih mest v državi) zanj najpomembnejša in "najtežja" stvar. »Spomnim se, da sem leta 1987 na Dunaju v dvorani Musik-Verein odigral 7 koncertov v 8 dneh – 2 solistična in 5 z orkestrom,« pravi Vladimir Vsevolodovič. "Doma si morda tega ne bi upal storiti ..."

Na splošno meni, da je čas, da zmanjša število javnih nastopov. »Ko imaš za seboj več kot 25 let neprekinjenega odrskega delovanja, okrevanje po koncertih ni več tako enostavno kot prej. Z leti to vedno bolj jasno opaziš. Zdaj ne mislim niti na čisto fizične sile (hvala bogu, še niso odpovedale), ampak na tisto, kar običajno imenujemo duhovne sile – čustva, živčna energija itd. Težje jih je obnoviti. In ja, traja več časa. Lahko pa seveda »odidete« zaradi izkušenj, tehnike, poznavanja svojega posla, navad na oder in podobno. Sploh če igraš dela, ki si jih študiral, kar se imenuje gor in dol, torej dela, ki so bila že večkrat izvedena. Ampak res, ni zanimivo. Ne dobiš nobenega užitka. In po naravi moje narave ne morem na oder, če me ne zanima, če je v meni, kot glasbeniku, praznina …«

Obstaja še en razlog, zakaj Krainev zadnja leta redkeje nastopa. Začel je poučevati. Pravzaprav je občasno svetoval mladim pianistom; Vladimirju Vsevolodoviču je bila ta lekcija všeč, čutil je, da ima nekaj povedati svojim učencem. Zdaj se je odločil "uzakoniti" svoj odnos do pedagogike in se (leta 1987) vrnil na isti konservatorij, ki ga je pred mnogimi leti diplomiral.

… Krainev je eden tistih ljudi, ki so vedno v gibanju, v iskanju. S svojim velikim pianističnim talentom, svojo aktivnostjo in mobilnostjo bo svoje oboževalce verjetno obdaril z ustvarjalnimi presenečenji, zanimivimi preobrati v svoji umetnosti in veselimi presenečenji.

G. Cipin, 1990