Oleg Mojsejevič Kagan (Oleg Kagan) |

Oleg Kagan

Oleg Moiseevich Kagan (22. november 1946, Južno-Sahalinsk - 15. julij 1990, München) - sovjetski violinist, zasluženi umetnik RSFSR (1986).

Potem ko se je družina leta 1953 preselila v Rigo, je študiral violino v glasbeni šoli na konservatoriju pri Joachimu Braunu. Slavni violinist Boris Kuznetsov je pri 13 letih Kagana preselil v Moskvo in ga vzel v svoj razred na Srednji glasbeni šoli, od leta 1964 pa na konservatoriju. Istega leta 1964 je Kagan osvojil četrto mesto na tekmovanju Enescu v Bukarešti, leto kasneje je zmagal na mednarodnem tekmovanju violinistov Sibelius, leto kasneje je osvojil drugo nagrado na tekmovanju Čajkovski in končno leta 1968 osvojil prepričljivo zmaga na Bachovem tekmovanju v Leipzigu.

Po smrti Kuznecova se je Kagan preselil v razred Davida Oistrakha, ki mu je pomagal posneti cikel petih Mozartovih violinskih koncertov. Od leta 1969 je Kagan začel dolgoročno ustvarjalno sodelovanje s Svyatoslavom Richterjem. Njun duet je kmalu postal svetovno znan, Kagan pa se je tesno spoprijateljil z največjimi glasbeniki tistega časa – violončelistko Natalio Gutman (kasneje njegova žena), violistom Jurijem Bašmetom, pianisti Vasilijem Lobanovom, Aleksejem Ljubimovom, Eliso Virsaladze. Skupaj z njimi je Kagan igral v komornih zasedbah na festivalu v mestu Kuhmo (Finska) in na lastnem poletnem festivalu v Zvenigorodu. V poznih osemdesetih je Kagan načrtoval organizacijo festivala v Kreutu (Bavarske Alpe), a mu je prezgodnja smrt zaradi raka preprečila uresničitev teh načrtov. Danes v Kreuthu poteka festival v spomin na violinista.

Kagan si je prislužil sloves briljantnega komornega izvajalca, čeprav je izvajal tudi velika koncertna dela. Z ženo Natalio Gutman sta denimo z orkestrom izvedla Brahmsov koncert za violino in violončelo, postal je denimo zelo znan. Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Anatole Vieru so svoje skladbe posvetili duetu Kagana in Gutmana.

Kaganov repertoar je vključeval dela sodobnih avtorjev, ki so se takrat v ZSSR redko izvajala: Hindemith, Messiaen, skladatelji nove dunajske šole. Postal je prvi izvajalec del, ki so mu jih posvetili Alfred Schnittke, Tigran Mansuryan, Sofia Gubaidulina. Kagan je bil tudi sijajen interpret glasbe Bacha in Mozarta. Številni posnetki glasbenika so bili izdani na zgoščenkah.

Leta 1997 je režiser Andrey Khrzhanovsky posnel film Oleg Kagan. Življenje za življenjem.”

Pokopan je bil v Moskvi na Vagankovskem pokopališču.

Zgodovina uprizoritvenih umetnosti preteklega stoletja pozna številne izjemne glasbenike, katerih kariera je bila prekinjena na vrhuncu umetniške moči – Ginette Neve, Miron Polyakin, Jacqueline du Pré, Rosa Tamarkina, Yulian Sitkovetsky, Dino Chiani.

A epoha mine in iz nje ostanejo dokumenti, med katerimi najdemo med drugim tudi posnetke umrlih mladih glasbenikov, trpka tema časa pa njihovo igro v naših mislih trdno povezuje s časom, ki je rodil in jih absorbiral.

Objektivno gledano je Kaganovo obdobje zapustilo z njim. Umrl je dva dni po svojem zadnjem koncertu v okviru festivala, ki ga je pravkar organiziral v bavarskem Kreuthu, na samem vrhu poletja 1990, na rakavem oddelku münchenske bolnišnice – vmes pa se je pojavil hitro napredujoč tumor. razjeda kulturo in samo deželo, v kateri je bil rojen, v mladosti prehodil od konca do konca (rojen v Južno-Sahalinsku, začel študirati v Rigi …), in ki ga je preživela zelo kratek čas.

Zdi se, da je vse jasno in naravno, toda primer Olega Kagana je precej poseben. Bil je eden tistih umetnikov, za katere se je zdelo, da stojijo nad svojim časom, nad svojo dobo, hkrati jim pripadajo in hkrati gledajo v preteklost in v prihodnost. Kaganu je uspelo v svoji umetnosti združiti nekaj na prvi pogled nezdružljivega: perfekcionizem stare šole, ki je izhajal iz njegovega učitelja Davida Oistrakha, strogost in objektivnost interpretacije, ki so jo zahtevali trendi njegovega časa in na hkrati – strasten impulz duše, željne osvoboditve iz sotesk glasbenega teksta (kar ga približuje Richterju).

In njegovo stalno nagovarjanje k glasbi njegovih sodobnikov – Gubaidulina, Schnittkeja, Mansuryana, Viera, klasikov dvajsetega stoletja – Berga, Weberna, Schoenberga, v njem ni izdalo le vedoželjnega raziskovalca nove zvočne materije, ampak jasno spoznanje, da brez posodabljanja izraznih sredstev, glasbe – in z njo se bo umetnost izvajalca spremenila v drago igračo preprosto v muzejsko vrednost (kaj bi si mislil, če bi pogledal današnje filharmonične plakate, ki so slog zožili skoraj na raven najbolj gluha sovjetska doba! ..)

Zdaj, po mnogih letih, lahko rečemo, da se je zdelo, da je Kagan prestal krizo, ki jo je sovjetska predstava doživljala ob koncu obstoja ZSSR – ko se je goli dolgočasje interpretacij prenašalo za resnost in vzvišenost, ko je v iskanju preseganja ta dolgčas so instrumente raztrgali na koščke, da bi pokazali globino psihološkega koncepta in v njem videli celo element politične opozicije.

Kagan ni potreboval vseh teh »podpor« – bil je tako neodvisen, globoko misleč glasbenik, njegove izvajalske možnosti so bile tako brezmejne. Polemiziral je tako rekoč z izjemnimi avtoritetami – Oistrakhom, Richterjem – na njihovi ravni in jih prepričeval, da ima prav, zaradi česar so se rojevale izjemne uprizoritvene mojstrovine. Seveda lahko rečemo, da mu je Ojstrah privzgojil izjemno notranjo disciplino, ki mu je omogočila, da se je v svoji umetnosti gibal po vzpenjajoči ravni liniji, temeljnem pristopu k notnemu besedilu – in v tem je seveda nadaljevalec svojega tradicija. Vendar pa je v Kaganovi interpretaciji istih skladb – sonat in koncertov Mozarta, Beethovna na primer – najti tisto zelo transcendentno višino poleta misli in občutkov, pomensko obremenjenost vsakega zvoka, ki si je Oistrakh kot glasbenik ni mogel privoščiti. drugega časa z drugimi njemu lastnimi vrednotami.

Zanimivo je, da Oistrakh v sebi nenadoma odkrije to skrbno izpopolnjenost in postane Kaganov korepetitor na objavljenih posnetkih Mozartovih koncertov. S spremembo vloge tako rekoč nadaljuje lastno linijo v ansamblu s svojim sijajnim učencem.

Možno je, da je Kagan od Svyatoslava Richterja, ki je zgodaj opazil briljantnega mladega violinista, prevzel to vrhunsko uživanje v vrednosti vsakega artikuliranega tona, posredovanega javnosti. Toda za razliko od Richterja je bil Kagan izjemno strog v svojih interpretacijah, ni pustil, da bi ga premagala čustva, in v znamenitih posnetkih Beethovnovih in Mozartovih sonat se včasih – predvsem v počasnih stavkih – zdi, kako se Richter udaja strogi volji mladih. glasbenik, ki se enakomerno in samozavestno prebija z enega vrha duha na drugega. Ni treba posebej poudarjati, kakšen vpliv je imel na svoje vrstnike, ki so delali z njim - Natalijo Gutman, Jurija Bašmeta - in na svoje učence, žal, malo zaradi časa, ki mu ga je namenila usoda!

Morda je bilo Kaganu usojeno, da postane le eden tistih glasbenikov, ki jih doba ne oblikuje, ampak jo ustvarjajo sami. Na žalost je to le hipoteza, ki ne bo nikoli potrjena. Bolj dragocen za nas je vsak kos traku ali videokasete, ki prikazuje umetnost izjemnega glasbenika.

Toda ta vrednost ni nostalgične narave. Namesto tega – dokler je še mogoče, v 70. – 80. letih prejšnjega stoletja. prejšnjega stoletja dokončno ni postala zgodovina - te dokumente lahko štejemo za smernico, ki vodi k oživitvi visokega duha ruskega izvajanja, katerega najsvetlejši predstavnik je bil Oleg Moiseevich Kagan.

Podjetje "Melody"