Pablo de Sarasate |

Pavla iz Sarasateja

Sarasate. Andaluzijska romantika →

Sarasate je fenomenalen. Njegova violina zveni tako, kot je ni zvenel še nihče. L. Auer

Španski violinist in skladatelj P. Sarasate je bil sijajen predstavnik večno žive virtuozne umetnosti. »Paganini konca stoletja, kralj umetnosti kadence, sončno svetel umetnik,« so Sarasateja imenovali njegovi sodobniki. Tudi glavna nasprotnika virtuoznosti v umetnosti, I. Joachim in L. Auer, sta klonila pred njegovim izjemnim instrumentalizmom. Sarasate se je rodil v družini vojaškega dirigenta. Slava ga je resnično spremljala od prvih korakov njegove umetniške poti. Že pri 8 letih je imel prve koncerte v La Coruñi in nato v Madridu. Španska kraljica Isabella, ki je občudovala talent malega glasbenika, je Sarasateju podelila violino A. Stradivarija in mu omogočila štipendijo za študij na pariškem konservatoriju.

Le eno leto študija v razredu D. Alara je bilo dovolj, da je trinajstletni violinist z zlato medaljo diplomiral na enem najboljših konservatorijev na svetu. Ker pa je čutil potrebo po poglobitvi svojega glasbenega in teoretičnega znanja, je še dve leti študiral kompozicijo. Po končanem izobraževanju se Sarasate odpravi na številna koncertna potovanja po Evropi in Aziji. Dvakrat (2-1867, 70-1889) je imel veliko koncertno turnejo po državah Severne in Južne Amerike. Sarasate je večkrat obiskal Rusijo. Tesne ustvarjalne in prijateljske vezi so ga povezovale z ruskimi glasbeniki: P. Čajkovskim, L. Auerjem, K. Davidovim, A. Veržbilovičem, A. Rubinštejnom. O skupnem koncertu s slednjim leta 90 je ruski glasbeni tisk zapisal: "Sarasate je v igranju violine tako neprimerljiv, kot Rubinstein nima tekmecev na področju igranja klavirja ..."

Sodobniki so skrivnost Sarasatejevega ustvarjalnega in osebnega šarma videli v skoraj otroški neposrednosti njegovega pogleda na svet. Po spominih prijateljev je bil Sarasate preprost človek, ki je strastno rad zbiral palice, tobačne škatlice in druge starinske pripomočke. Kasneje je glasbenik celotno zbirko, ki jo je zbral, prenesel v svoj rojstni kraj Pamplrne. Jasna, vesela umetnost španskega virtuoza navdušuje poslušalce že skoraj pol stoletja. Njegovo igranje je pritegnilo s posebnim melodično-srebrnim zvokom violine, izjemno virtuozno dovršenostjo, očarljivo lahkotnostjo in poleg tega romantično vznesenostjo, poezijo, plemenitostjo fraziranja. Repertoar violinista je bil izjemno obsežen. Z največjim uspehom pa je izvajal lastne skladbe: »Španski plesi«, »Baskovski capriccio«, »Aragonski lov«, »Andaluzijska serenada«, »Navarra«, »Habanera«, »Zapateado«, »Malagueña«, slov. "Ciganske melodije". V teh skladbah so se še posebej živo manifestirale nacionalne značilnosti Sarasatejevega skladateljskega in izvajalskega sloga: ritmična izvirnost, koloristična zvočna produkcija, subtilna implementacija tradicije ljudske umetnosti. Vsa ta dela, pa tudi dve veliki koncertni fantaziji Faust in Carmen (na teme istoimenskih oper Ch. Gounoda in G. Bizeta), še vedno ostajajo v repertoarju violinistov. Dela Sarasateja so pustila pomemben pečat v zgodovini španske instrumentalne glasbe in so pomembno vplivala na delo I. Albeniza, M. de Falle, E. Granadosa.

Mnogi veliki skladatelji tistega časa so svoja dela posvetili Sarasati. Z njegovim nastopom so bile ustvarjene mojstrovine violinske glasbe, kot so Introdukcija in Rondo-Capriccioso, »Havanski« in Tretji violinski koncert C. Saint-Saensa, »Španska simfonija« E. Lala, Druga violina Koncert in »Škotska fantazija« M Bruch, koncertna suita I. Raffa. Izjemnemu španskemu glasbeniku so svoja dela posvetili G. Wieniawski (Drugi violinski koncert), A. Dvorak (Mazurek), K. Goldmark in A. Mackenzie. »Največji pomen Sarasateja,« je v zvezi s tem opozoril Auer, »temelji na široki prepoznavnosti, ki si jo je pridobil s svojim izvajanjem izjemnih violinskih del svoje dobe.« To je velika zasluga Sarasateja, enega najnaprednejših vidikov izvajanja velikega španskega virtuoza.

I. Vetlitsyna

Virtuozna umetnost nikoli ne umre. Tudi v dobi najvišjega zmagoslavja umetniških trendov se vedno najdejo glasbeniki, ki očarajo s »čisto« virtuoznostjo. Sarasate je bil eden izmed njih. "Paganini konca stoletja", "kralj umetnosti kadence", "sončno-svetel umetnik" - tako so sodobniki imenovali Sarasateja. Pred njegovo virtuoznostjo se je izjemni instrumentalizem uklonil tudi tistim, ki so v osnovi zavračali virtuoznost v umetnosti – Joachim, Auer.

Sarasate je osvojil vse. Skrivnost njegovega šarma je bila v skoraj otroški neposrednosti njegove umetnosti. Na takšne umetnike se »ne jezijo«, njihovo glasbo sprejemajo kot petje ptic, kot zvoke narave – šumenje gozda, žuborenje potoka. Razen če je mogoče trditi, da je slavček? On poje! Prav tako Sarasate. Zapel je na violino – in občinstvo je zmrznilo od navdušenja; »slikal« je pisane slike španskih ljudskih plesov – in ti so se v domišljiji poslušalcev pojavljali kot živi.

Auer je Sarasateja (po Viettanu in Joachimu) uvrstil nad vse violiniste druge polovice XNUMX. V igri Sarasateja je bil presenečen nad izjemno lahkotnostjo, naravnostjo, lahkotnostjo njegovega tehničnega aparata. »Nekega večera,« piše I. Nalbandian v svojih spominih, »sem prosil Auerja, naj mi pove o Sarasatu. Leopold Semjonovič je vstal s kavča, me dolgo gledal in rekel: Sarasate je fenomenalen fenomen. Njegova violina zveni tako, kot je ni zvenel še nihče. Pri Sarasatejevem igranju sploh ne slišite “kuhinje”, ne las, ne kolofonije, ne menjava lokov in ne dela, napetost – vse igra v šali in z njim vse zveni popolno … ”Pošilja Nalbandiana v Berlin, Auer mu svetoval, naj izkoristi vsako priložnost, naj posluša Sarasateja in če se ponudi priložnost, naj mu zaigra na violino. Nalbandian dodaja, da mu je Auer hkrati izročil priporočilno pismo, na kuverti pa je bil zelo lakoničen naslov: "Evropa - Sarasate." In to je bilo dovolj.

»Po vrnitvi v Rusijo,« nadaljuje Nalbandian, »sem podal podrobno poročilo Auerju, ki mu je rekel: »Vidite, kakšne koristi vam je prineslo vaše potovanje v tujino. Slišali ste najvišje primere izvajanja klasičnih del velikih glasbenikov-umetnikov Joachima in Sarasateja – najvišjo virtuozno perfekcijo, fenomenalni fenomen violinskega igranja. Kakšen srečnež je Sarasate, ne kot da smo violinski sužnji, ki morajo delati vsak dan, on pa živi za svoje veselje. In dodal: "Zakaj bi igral, ko mu že vse uspeva?" Ko je to rekel, je Auer žalostno pogledal svoje roke in vzdihnil. Auer je imel »nehvaležne« roke in se je moral vsak dan truditi, da je ohranil tehniko.«

»Ime Sarasate je bilo za violiniste čarobno,« piše K. Flesh. – S spoštovanjem, kot bi šlo za kakšen pojav iz čudežne dežele, smo fantje (to je bilo leta 1886) gledali malega črnookega Španca – s skrbno pristriženimi kot garnituro črnimi brki in enakimi kodrastimi, kodrastimi, skrbno počesanimi lasmi. Ta možiček je stopil na oder z dolgimi koraki, s pravo špansko veličino, navzven umirjen, celo flegmatičen. In potem je začel igrati z nezaslišano svobodo, z do skrajne meje hitrosti, ki je občinstvo spravljala v največje navdušenje.

Sarasatejevo življenje se je izkazalo za izjemno srečno. Bil je v polnem pomenu besede ljubljenec in ljubljenec usode.

»Rodil sem se,« piše, »14. marca 1844 v Pamploni, glavnem mestu province Navarre. Moj oče je bil vojaški dirigent. Violino sem se učil igrati že od malih nog. Ko sem bil star komaj 5 let, sem že igral v prisotnosti kraljice Isabelle. Kralju je bil moj nastop všeč in dal mi je pokojnino, kar mi je omogočilo, da sem šel študirat v Pariz.

Sodeč po drugih biografijah Sarasate, ta informacija ni točna. Rodil se ni 14. marca, ampak 10. marca 1844. Ob rojstvu so mu dali ime Martin Meliton, ime Pablo pa si je sam nadel pozneje, ko je živel v Parizu.

Njegov oče, Bask po narodnosti, je bil dober glasbenik. Sprva je sam učil sina violino. Pri 8 letih je imel čudežni otrok koncert v La Coruni in njegov talent je bil tako očiten, da se je oče odločil, da ga odpelje v Madrid. Tukaj je fantu dal študirati Rodrigueza Saeza.

Ko je bil violinist star 10 let, so ga pokazali na sodišču. Igra male Sarasate je naredila osupljiv vtis. Od kraljice Izabele je dobil v dar čudovito Stradivarijevo violino, madridski dvor pa je prevzel stroške njegovega nadaljnjega šolanja.

Leta 1856 je bil Sarasate poslan v Pariz, kjer ga je v svoj razred sprejela ena izmed izjemnih predstavnic francoske violinske šole Delphine Alar. Devet mesecev kasneje je (skoraj neverjetno!) končal celoten študij na konservatoriju in dobil prvo nagrado.

Očitno je mladi violinist k Alarju prišel že z dovolj razvito tehniko, drugače si njegovega bliskovitega zaključka konservatorija ni mogoče razložiti. Po diplomi iz violine pa je ostal v Parizu še 6 let, kjer je študiral glasbeno teorijo, harmonijo in druga področja umetnosti. Šele v sedemnajstem letu svojega življenja je Sarasate zapustil pariški konservatorij. Od tega časa se začne njegovo življenje potujočega koncertnega izvajalca.

Sprva se je odpravil na daljšo turnejo po Ameriki. Organiziral ga je premožni trgovec Otto Goldschmidt, ki je živel v Mehiki. Odličen pianist je poleg funkcije impresarija prevzel še dolžnosti korepetitorja. Potovanje je bilo finančno uspešno in Goldschmidt je postal Sarasatejev dosmrtni impresario.

Po Ameriki se je Sarasate vrnil v Evropo in tukaj hitro pridobil fantastično popularnost. Njegovi koncerti po vseh evropskih državah so zmagoslavni, v domovini pa postane narodni heroj. Leta 1880 so v Barceloni navdušeni oboževalci Sarasateja uprizorili procesijo z baklami, ki se je je udeležilo 2000 ljudi. Železniške družbe v Španiji so za njegovo uporabo zagotovile cele vlake. V Pamplono je prihajal skoraj vsako leto, meščani so mu prirejali pompozna srečanja na čelu z občino. Njemu v čast so vedno prirejali bikoborbe, Sarasate je na vse te časti odgovarjal s koncerti v prid revnim. Res je, nekoč (leta 1900) so se praznovanja ob prihodu Sarasateja v Pamplono skoraj izkazala za motena. Novoizvoljeni župan mesta jih je poskušal preklicati iz političnih razlogov. Bil je monarhist, Sarasate pa je bil znan kot demokrat. Županove namere so povzročile ogorčenje. »Vmešali so se časopisi. In poražena občina je bila skupaj z načelnikom prisiljena odstopiti. Zadeva je morda edina te vrste.

Sarasate je že večkrat obiskal Rusijo. Prvič je leta 1869 obiskal samo Odeso; drugič – 1879 je gostoval v Petrogradu in Moskvi.

Takole je zapisal L. Auer: »Eden najzanimivejših med slavnimi tujci, ki jih je povabilo društvo (misli se na rusko glasbeno društvo. – LR), je bil Pablo de Sarasate, takrat še mlad glasbenik, ki je prišel k nam po svojem zgodnjem sijaju. uspeh v Nemčiji. Prvič sem ga videl in slišal. Bil je majhen, suh, a hkrati zelo graciozen, z lepo glavo, s črnimi lasmi, razdeljenimi na sredini, po takratni modi. Kot odstopanje od splošnega pravila je na prsih nosil velik trak z zvezdo španskega reda, ki ga je prejel. To je bila novica za vse, saj so se običajno na uradnih sprejemih v takšnih odlikovanjih pojavljali le princi krvi in ​​ministri.

Prve note, ki jih je izluščil iz svojega Stradivariusa – žal, zdaj neme in za vedno pokopane v madridskem muzeju! – je name naredil močan vtis z lepoto in kristalno čistostjo tona. Z izjemno tehniko je igral brez napetosti, kot bi se s svojim čarobnim lokom komaj dotaknil strun. Težko je bilo verjeti, da lahko ti čudoviti zvoki, ki božajo uho, kot glas mlade Adeline Patty, prihajajo iz tako skrajno materialnih stvari, kot so lasje in strune. Poslušalci so bili navdušeni in seveda je bil Sarasate izjemen uspeh.

»Sredi svojih zmag v Sankt Peterburgu,« piše dalje Auer, »je Pablo de Sarasate ostal dober tovariš, raje je imel družbo svojih glasbenih prijateljev kot nastope v bogatih hišah, kjer je prejemal od dva do tri tisoč frankov na večer – izjemno visok honorar za tisti čas. Prosti večeri. je preživel z Davydovom, Lesheckim ali z mano, vedno veder, nasmejan in dobre volje, izjemno vesel, ko mu je uspelo od nas zadeti nekaj rubljev na kartah. Bil je zelo galanten z damami in je vedno nosil s seboj več majhnih španskih pahljač, ki jim jih je dajal za spomin.

Rusija je Sarasate osvojila s svojo gostoljubnostjo. Po 2 letih ponovno prireja serijo koncertov pri nas. Po prvem koncertu, ki je bil 28. novembra 1881 v Sankt Peterburgu, na katerem je Sarasate nastopil skupaj z A. Rubinsteinom, je glasbeni tisk zapisal: Sarasate »je v igranju violine enako neprimerljiv kot prvi (tj. Rubinstein. – LR ) nima tekmecev na klavirskem področju, z izjemo seveda Liszta.

Prihod Sarasateja v Sankt Peterburg januarja 1898 je znova zaznamoval zmagoslavje. Nepregledna množica javnosti je napolnila dvorano Plemiškega zbora (sedanja Filharmonija). Sarasate je skupaj z Auerjem pripravil kvartetni večer, na katerem je izvedel Beethovnovo Kreutzerjevo sonato.

Peterburg je Sarasateju nazadnje prisluhnil že na pobočju njegovega življenja, leta 1903, in novinarske kritike kažejo, da je svoje virtuozne sposobnosti ohranil do visoke starosti. »Izjemne lastnosti umetnika so sočen, poln in močan ton njegove violine, briljantna tehnika, ki premaguje vse vrste težav; in obratno lahkoten, nežen in melodičen lok v igrah bolj intimne narave – vse to Španec odlično obvlada. Sarasate je še vedno isti "kralj violinistov" v sprejetem pomenu besede. Kljub visoki starosti še vedno preseneča s svojo živahnostjo in lahkotnostjo vsega, kar izvaja.

Sarasate je bil edinstven fenomen. Svojim sodobnikom je odpiral nova obzorja igranja violine: »Nekoč v Amsterdamu,« piše K. Flesh, »je Izai med pogovorom z menoj dal Sarasati naslednjo oceno: »On nas je naučil igrati čisto. ” Želja sodobnih violinistov po tehnični dovršenosti, natančnosti in nezmotljivosti igranja izhaja iz Sarasateja že od njegovega nastopa na koncertnih odrih. Pred njim so veljali za pomembnejše svoboda, fluidnost in briljantnost izvedbe.

»… Bil je predstavnik novega tipa violinista in je igral z neverjetno tehnično lahkotnostjo, brez najmanjše napetosti. Njegove konice prstov so povsem naravno in umirjeno pristale na frajtonarici, brez udarcev po strunah. Vibracija je bila veliko širša, kot je bilo običajno pri violinistih pred Sarasatejem. Upravičeno je verjel, da je posedovanje loka prvo in najpomembnejše sredstvo za pridobivanje idealnega – po njegovem mnenju – tona. »Udarec« njegovega loka na struno je zadel točno v sredino med skrajnima točkama mostu in frajtonarico violine in se komaj kdaj približal mostu, kjer je, kot vemo, mogoče izvabiti značilen zvok, podoben napetosti. ob zvoku oboe.

Tudi nemški zgodovinar violinske umetnosti A. Moser analizira Sarasatejevo izvajalsko znanje: »Na vprašanje, s čim je Sarasate dosegel tako fenomenalen uspeh,« piše, »bi morali najprej odgovoriti z zvokom. Njegov ton, brez »primesi«, poln »sladkosti«, je deloval, ko je začel igrati, naravnost osupljivo. Rečem "začel igrati" ne brez namena, saj je bil zvok Sarasate, kljub vsej svoji lepoti, monoton, skoraj nespremenljiv, zaradi česar se je čez nekaj časa, kar se imenuje, "naveličal", kot stalno sončno vreme v narave. Drugi dejavnik, ki je prispeval k Sarasatejevemu uspehu, je bila popolnoma neverjetna lahkotnost, svoboda, s katero je uporabljal svojo kolosalno tehniko. Intoniral je nezmotljivo čisto in z izjemno gracioznostjo premagoval najvišje težave.

Številne informacije o tehničnih elementih igre Sarasate ponuja Auer. Piše, da sta imela Sarasate (in Wieniawski) »hiter in natančen, izjemno dolg tril, kar je bila odlična potrditev njunega tehničnega mojstrstva«. Na drugem mestu v isti Auerjevi knjigi beremo: »Sarasate, ki je imel bleščeč ton, je uporabljal samo staccato volant (to je leteči stakato. – LR), ne zelo hitro, a neskončno graciozno. Zadnja lastnost, to je gracioznost, je osvetljevala celotno njegovo igro in jo dopolnjeval izjemno melodičen zvok, a ne premočan. Ob primerjavi načina držanja loka Joachima, Wieniawskega in Sarasateja Auer piše: »Sarasate je držal lok z vsemi prsti, kar mu ni preprečilo, da bi v pasažah razvil svoboden, melodičen ton in zračno lahkotnost.«

Večina pregledov ugotavlja, da Sarasata ni dobila klasike, čeprav se je pogosto in pogosto obračal na dela Bacha, Beethovna in rad igral v kvartetih. Moser pravi, da je po prvi izvedbi Beethovnovega koncerta v Berlinu v osemdesetih letih sledila ocena glasbenega kritika E. Tauberta, v kateri je bila Sarasatejeva interpretacija precej ostro kritizirana v primerjavi z Joachimovo. "Naslednji dan, ko se je srečal z menoj, mi je razjarjeni Sarasate zavpil: "Seveda, v Nemčiji verjamejo, da se mora nekdo, ki izvaja Beethovnov koncert, potiti kot vaš debeli maestro!"

Ko sem ga tolažil, sem opazil, da sem bil ogorčen, ko je občinstvo, navdušeno nad njegovim igranjem, po prvem solu z aplavzom prekinilo orkestrski tutti. Sarasate me je otresel: »Dragi človek, ne govori takih neumnosti! Orkestrski tutti obstaja zato, da da solistu priložnost za počitek in občinstvu za aplavz.” Ko sem zmajal z glavo, presenečen nad takšno otroško presojo, je nadaljeval: »Pusti me pri miru s svojimi simfoničnimi deli. Sprašujete, zakaj ne igram Brahmsovega koncerta! Sploh nočem zanikati, da je to precej dobra glasba. Toda ali me res imate za tako brez okusa, da sem, ko sem stopil na oder z violino v rokah, stal in poslušal, kako v Adagiu oboa predvaja občinstvu edino melodijo celotnega dela?

Moserjeva in Sarasatejeva komorna muziciranja so slikovito opisana: »Med daljšimi bivanji v Berlinu je Sarasate povabil moja španska prijatelja in sošolca EF Arbosa (violina) in Augustina Rubia v svoj hotel Kaiserhof, da bi z menoj zaigrala kvartet. (violončelo). On sam je igral vlogo prve violine, midva z Arbosom sva izmenično igrala vlogo viole in druge violine. Njegovi najljubši kvarteti so bili poleg op. 59 kvartetov Beethovna, Schumanna in Brahmsa. To so tiste, ki so bile najpogosteje izvajane. Sarasate je igral izjemno prizadevno in izpolnjeval vsa skladateljeva navodila. Slišalo se je seveda odlično, a tisto »notranje«, ki je bilo »med vrsticami«, je ostalo nerazkrito.«

Moserjeve besede in njegove ocene o naravi Sarasatejeve interpretacije klasičnih del najdejo potrditev v člankih in drugih recenzentih. Pogosto se izpostavlja enoličnost, monotonost, ki je odlikovala zvok Sarasatejeve violine, in dejstvo, da mu dela Beethovna in Bacha niso uspevala. Vendar je Moserjeva karakterizacija še vedno enostranska. V delih, ki so mu blizu osebnosti, se je Sarasate pokazal kot subtilen umetnik. Po vseh kritikah je na primer Mendelssohnov koncert izvedel neprimerljivo. In kako slabo so izvajali Bachova in Beethovnova dela, če je tako strog poznavalec, kot je Auer, pozitivno govoril o Sarasatejevi interpretativni umetnosti!

»Med letoma 1870 in 1880 se je težnja po izvajanju visoko umetniške glasbe na javnih koncertih tako povečala in to načelo je dobilo tako univerzalno priznanje in podporo tiska, da je to spodbudilo ugledna virtuoza, kot sta Wieniawski in Sarasate – najimenitnejša predstavnika tega trenda. – v svojih koncertih široko uporabljajo violinske skladbe najvišjega tipa. V svoje programe so vključili Bachovo Chaconne in druga dela ter Beethovnov Koncert in ob najizrazitejši individualnosti interpretacije (mislim na individualnost v najboljšem pomenu besede) sta njihova resnično umetniška interpretacija in ustrezna izvedba veliko prispevali k njihova slava. “.

O Sarasatejevi interpretaciji njemu posvečenega Tretjega koncerta Saint-Saensa je avtor sam zapisal: »Napisal sem koncert, v katerem sta prvi in ​​zadnji del zelo ekspresivna; ločuje ju del, kjer vse diha spokojnost – kot jezero med gorami. Veliki violinisti, ki so mi bili v čast igrati to delo, običajno niso razumeli tega kontrasta – vibrirali so na jezeru, tako kot v gorah. Sarasate, za katerega je bil koncert napisan, je bil tako miren na jezeru kot navdušen v gorah. In potem skladatelj zaključi: "Nič ni boljšega pri izvajanju glasbe, kako prenesti njen značaj."

Poleg koncerta je Saint-Saëns Sarasati posvetil Rondo Capriccioso. Na enak način so svoje navdušenje nad violinistkino igro izrazili tudi drugi skladatelji. Posvetil se mu je: Prvi koncert in Španska simfonija E. Lala, Drugi koncert in Škotska fantazija M. Brucha, Drugi koncert G. Wieniawskega. »Največji pomen Sarasateja,« je trdil Auer, »temelji na širokem priznanju, ki si ga je pridobil s svojim izvajanjem izjemnih violinskih del svoje dobe. Njegova zasluga je tudi, da je prvi populariziral koncerte Brucha, Lala in Saint-Saensa.

Najboljše od vsega pa je, da je Sarasate posredoval virtuozno glasbo in svoja dela. V njih je bil neprimerljiv. Med njegovimi skladbami so velik sloves pridobile španski plesi, ciganski napevi, fantazija na motive Bizetove opere Carmen, introdukcija in tarantela. Najbolj pozitivno in najbližje resnici je skladatelja Sarasateja ocenil Auer. Zapisal je: »Izvirne, nadarjene in resnično koncertne skladbe samega Sarasateja – »Airs Espagnoles«, tako živo obarvane z ognjevito romantiko njegove domovine – so nedvomno najdragocenejši prispevek k violinskemu repertoarju.«

V španskih plesih je Sarasate ustvaril barvite inštrumentalne priredbe melodij, ki so mu domače, in so narejene s prefinjenim okusom, milino. Od njih – neposredna pot do miniatur Granadosa, Albeniza, de Falle. Fantazija na motive iz Bizetove »Carmen« je morda najboljša v svetovni violinski literaturi v žanru virtuoznih fantazij, ki jih je izbral skladatelj. Varno ga je mogoče postaviti v par z najbolj živimi fantazijami Paganinija, Venyavskega, Ernsta.

Sarasate je bil prvi violinist, katerega igranje je bilo posneto na gramofonske plošče; izvedel je Preludij iz partite E-dur J.-S. Bach za violino solo ter Introdukcija in tarantela lastne skladbe.

Sarasate ni imel družine in pravzaprav je vse življenje posvetil violini. Res je, imel je strast do zbirateljstva. Predmeti v njegovih zbirkah so bili zelo zabavni. Sarasate in v tej strasti se je zdel kot velik otrok. Rad je zbiral … pohodne palice (!); zbrane palice, okrašene z zlatimi gumbi in intarzirane z dragimi kamni, dragocene starine in starinski gizmosi. Za seboj je pustil bogastvo, ocenjeno na 3000000 frankov.

Sarasate je umrl v Biarritzu 20. septembra 1908 v starosti 64 let. Vse, kar je pridobil, je zapustil predvsem umetniškim in dobrodelnim organizacijam. Pariški in madridski konservatorij sta prejela vsak po 10 frankov; poleg tega je vsak od njih Stradivarijeva violina. Velik znesek je bil namenjen za nagrade glasbenikom. Sarasate je svojo čudovito umetniško zbirko podaril svojemu rojstnemu mestu Pamplona.

L. Raaben