Eric Satie (Erik Satie) |

erik satie

Dovolj je oblakov, meglic in akvarijev, vodnih nimf in vonjev po noči; potrebujemo zemeljsko glasbo, glasbo vsakdanjega življenja!… J. Cocteau

E. Satie je eden najbolj paradoksalnih francoskih skladateljev. Svoje sodobnike je večkrat presenetil s tem, da je v svojih ustvarjalnih izjavah aktivno nastopil proti temu, kar je do nedavnega vneto zagovarjal. V devetdesetih letih 1890. stoletja, po srečanju s C. Debussyjem, je Satie nasprotoval slepemu posnemanju R. Wagnerja za razvoj nastajajočega glasbenega impresionizma, ki je simboliziral oživitev francoske nacionalne umetnosti. Kasneje je skladatelj napadel epigone impresionizma, njegovi nejasnosti in uglajenosti pa je nasprotoval jasnost, preprostost in strogost linearnega pisanja. Na mlade skladatelje »šesterice« je Sati močno vplival. V skladatelju je živel nemirni uporniški duh, ki je klical k strmoglavljenju tradicij. Sati je očaral mlade z drznim izzivom filistrskega okusa, s svojimi neodvisnimi, estetskimi presojami.

Sati se je rodil v družini pristaniškega posrednika. Med sorodniki ni bilo glasbenikov in zgodaj izražena privlačnost do glasbe je ostala neopažena. Šele ko je bil Eric star 12 let – družina se je preselila v Pariz – se je resno začelo ukvarjati z glasbo. Pri 18 letih se je Sati vpisal na pariški konservatorij, tam nekaj časa študiral harmonijo in druge teoretične predmete ter obiskoval ure klavirja. Toda nezadovoljen z usposabljanjem zapusti tečaje in se prostovoljno odpravi v vojsko. Ko se leto kasneje vrne v Pariz, dela kot pianist v majhnih kavarnah na Montmartru, kjer sreča C. Debussyja, ki se je začel zanimati za izvirne harmonije v improvizacijah mladega pianista in se celo lotil orkestracije njegovega klavirskega cikla Gymnopédie. . Poznanstvo je preraslo v dolgoletno prijateljstvo. Satiejev vpliv je Debussyju pomagal premagati svojo mladostno zaljubljenost v Wagnerjevo delo.

Leta 1898 se je Satie preselil v pariško predmestje Arcay. Nastanil se je v skromni sobi v drugem nadstropju nad majhno kavarno in nihče od njegovih prijateljev ni mogel prodreti v to zatočišče skladatelja. Za Sati se je okrepil vzdevek "Arkey puščavnik". Živel je sam, izogibal se je založnikom, izogibal se je donosnim ponudbam gledališč. Od časa do časa se je pojavil v Parizu s kakšnim novim delom. Ves glasbeni Pariz je ponavljal Satijeve duhovitosti, njegove dobro namerne, ironične aforizme o umetnosti, o kolegih skladatelju.

V letih 1905-08. pri 39 letih je Satie vstopil v Schola cantorum, kjer je študiral kontrapunkt in kompozicijo pri O. Serrierju in A. Rousslu. Satijeve zgodnje skladbe segajo v pozna 80. in 90. leta: 3 Gymnopedias, Mass of the Poor za zbor in orgle, Cold Pieces za klavir.

V 20. letih. začel je objavljati zbirke nenavadnih klavirskih skladb z ekstravagantnimi naslovi: »Tri skladbe v obliki hruške«, »V konjski koži«, »Samodejni opisi«, »Posušeni zarodki«. V isto obdobje sodijo tudi številne spektakularne melodične pesmi-valčki, ki so hitro pridobile popularnost. Leta 1915 se je Satie zbližal s pesnikom, dramatikom in glasbenim kritikom J. Cocteaujem, ki ga je povabil, da v sodelovanju s P. Picassom napiše balet za skupino S. Djagileva. Premiera baleta "Parada" je potekala leta 1917 pod vodstvom E. Ansermeta.

Namerni primitivizem in poudarjeno zanemarjanje lepote zvoka, vnašanje zvokov avtomobilskih siren v partituro, žvrgolenja pisalnega stroja in drugih zvokov so povzročili bučen škandal v javnosti in napade kritikov, kar pa skladatelja ni vzelo poguma in njegovi prijatelji. V glasbi Parade je Sati poustvaril duh glasbene dvorane, intonacije in ritme vsakdanjih uličnih melodij.

Glasbo "simfoničnih dram s petjem Sokrata", napisano leta 1918 na besedilo Platonovih pristnih dialogov, nasprotno, odlikujejo jasnost, zadržanost, celo resnost in odsotnost zunanjih učinkov. To je pravo nasprotje »Parade«, kljub temu, da ta dela loči le eno leto. Po končanem Sokratu je Satie začel uresničevati idejo o opremi z glasbo, ki predstavlja tako rekoč zvočno ozadje vsakdanjega življenja.

Sati je zadnja leta svojega življenja preživel v osami, živeč v Arkayu. Prekinil je vse odnose s "šesterico" in okoli sebe zbral novo skupino skladateljev, ki so jo poimenovali "Arkey School". (V njej so bili skladatelji M. Jacob, A. Cliquet-Pleyel, A. Sauge, dirigent R. Desormières). Glavno estetsko načelo te ustvarjalne zveze je bila želja po novi demokratični umetnosti. Satijeva smrt je minila skoraj neopaženo. Šele v poznih 50-ih. narašča zanimanje za njegovo ustvarjalno dediščino, pojavljajo se posnetki njegovih klavirskih in vokalnih skladb.

V. Iljeva