Ferruccio Busoni |

Ferruccio Busoni

Busoni je eden od velikanov svetovne zgodovine pianizma, umetnik svetle osebnosti in širokih ustvarjalnih usmeritev. Glasbenik je združil značilnosti »zadnjih Mohikanov« umetnosti XNUMX. stoletja in drznega vizionarja prihodnjih načinov razvoja umetniške kulture.

Ferruccio Benvenuto Busoni se je rodil 1. aprila 1866 v severni Italiji, v toskanski regiji v mestu Empoli. Bil je edini sin italijanskega klarinetista Ferdinanda Busonija in pianistke Anne Weiss, matere Italijanke in očeta Nemca. Dečkovi starši so se ukvarjali s koncertnimi dejavnostmi in vodili potujoče življenje, ki ga je moral otrok deliti.

Oče je bil prvi in ​​zelo izbirčen učitelj bodočega virtuoza. »Moj oče se je malo razumel v igranje klavirja, poleg tega je bil nestabilen v ritmu, vendar je te pomanjkljivosti nadomestil s povsem nepopisno energijo, strogostjo in pedantnostjo. Štiri ure na dan je lahko sedel ob meni in nadzoroval vsako noto in vsak prst. Obenem ni moglo biti govora o kakršni koli popustljivosti, počitku ali najmanjši nepazljivosti z njegove strani. Edine premore so povzročale eksplozije njegovega nenavadno vzkipljivega temperamenta, ki so jim sledili očitki, temne prerokbe, grožnje, klofute in obilne solze.

Vse to se je končalo s kesanjem, očetovsko tolažbo in zagotovilom, da se mi želi le dobro, in naslednji dan se je vse začelo znova. Oče je Ferruccia usmeril na Mozartovo pot in prisilil sedemletnega dečka, da je začel javno nastopati. Zgodilo se je leta 1873 v Trstu. 8. februarja 1876 je imel Ferruccio svoj prvi samostojni koncert na Dunaju.

Pet dni pozneje se je v Neue Freie Presse pojavila podrobna ocena Eduarda Hanslicka. Avstrijski kritik je opazil "briljanten uspeh" in "izredne sposobnosti" dečka, ki ga ločijo od množice tistih "čudežnih otrok", "za katere se čudež konča z otroštvom." »Že dolgo,« je zapisal recenzent, »noben čudežni otrok ni v meni vzbudil takšnega sočutja kot mali Ferruccio Busoni. In prav zato, ker je v njem tako malo čudežnega otroka in, nasprotno, veliko dobrega glasbenika … Igra sveže, naravno, s tistim težko določljivim, a takoj očitnim glasbenim instinktom, zaradi katerega pravi tempo, pravi poudarki so povsod, duh ritma je ujet, glasovi so jasno razločeni v večglasnih epizodah ... "

Kritik je opazil tudi »presenetljivo resen in pogumen značaj« skladateljskih poskusov koncerta, ki je skupaj z njegovo nagnjenostjo k »življenja polnim figuram in majhnim kombinacijskim trikom« pričal o »ljubečem študiju Bacha«; Z istimi značilnostmi se je odlikovala svobodna fantazija, ki jo je Ferruccio improviziral mimo programa, »pretežno v imitatorskem ali kontrapunktskem duhu«, na teme, ki jih je takoj predlagal avtor recenzije.

Po študiju pri W. Mayer-Remyju je mladi pianist začel veliko potovati. V petnajstem letu svojega življenja je bil izvoljen v znamenito Filharmonično akademijo v Bologni. Po uspešno opravljenem najtežjem izpitu je leta 1881 postal član bolonjske akademije – prvič po Mozartu, da je ta častni naziv prejel tako zgodaj.

Hkrati je veliko pisal, objavljal članke v različnih časopisih in revijah.

Do takrat je Busoni zapustil svoj starševski dom in se naselil v Leipzigu. Tam mu ni bilo lahko živeti. Tukaj je eno njegovih pisem:

»… Hrana, ne le po kakovosti, ampak tudi po količini, pušča veliko želenega … Moj Bechstein je prišel drugi dan in naslednje jutro sem moral svoj zadnji taler dati nosačem. Prejšnji večer sem se sprehajal po ulici in srečal Schwalma (lastnik založbe – avtor), ki sem ga takoj ustavil: “Vzemi moje spise – rabim denar.” »Tega zdaj ne morem storiti, toda če se strinjaš, da mi napišeš malo fantazije o Bagdadskem brivcu, pridi zjutraj k meni, dal ti bom petdeset mark vnaprej in sto mark po koncu dela. pripravljen." – “Dogovorjeno!” In sva se poslovila.”

V Leipzigu je Čajkovski pokazal zanimanje za njegove dejavnosti in svojemu 22-letnemu kolegu napovedal veliko prihodnost.

Leta 1889, ko se je preselil v Helsingfors, je Busoni srečal hčerko švedskega kiparja Gerdo Shestrand. Leto kasneje je postala njegova žena.

Pomemben mejnik v življenju Busonija je bilo leto 1890, ko se je udeležil Prvega mednarodnega tekmovanja pianistov in skladateljev, poimenovanega po Rubinsteinu. V vsaki kategoriji je bila podeljena ena nagrada. In skladatelju Busoniju jo je uspelo osvojiti. Toliko bolj paradoksalno je, da je nagrado med pianisti prejel N. Dubasov, čigar ime se je kasneje izgubilo v splošnem toku izvajalcev ... Kljub temu je Busoni kmalu postal profesor na Moskovskem konservatoriju, kamor ga je priporočil Anton Rubinstein sebe.

Na žalost direktor Moskovskega konservatorija VI Safonov italijanskega glasbenika ni maral. To je prisililo Busonija, da se je leta 1891 preselil v ZDA. Tam se je v njem zgodila prelomnica, posledica katere je bilo rojstvo novega Busonija – velikega umetnika, ki je navdušil svet in sestavil eno obdobje v zgodovina pianistične umetnosti.

Kot piše AD Alekseev: »Busonijev pianizem je doživel pomemben razvoj. Sprva je imel stil igranja mladega virtuoza značaj akademske romantične umetnosti, korekten, a nič posebej opaznega. V prvi polovici devetdesetih let 1890. stoletja je Busoni dramatično spremenil svoje estetske pozicije. Postane umetnik-upornik, ki je kljuboval razpadlim tradicijam, zagovornik odločne prenove umetnosti ...«

Prvi večji uspeh je Busoni doživel leta 1898 po Berlinskem ciklu, posvečenem »zgodovinskemu razvoju klavirskega koncerta«. Po nastopu so v glasbenih krogih začeli govoriti o novi zvezdi, ki je vzšla na pianističnem nebu. Od takrat je Busonijeva koncertna dejavnost dobila velik razmah.

Slavo pianista so pomnožili in potrdili številni koncertni izleti v različna mesta Nemčije, Italije, Francije, Anglije, Kanade, ZDA in drugih držav. V letih 1912 in 1913 se je po dolgem premoru Busoni znova pojavil na odrih Sankt Peterburga in Moskve, kjer so njegovi koncerti sprožili znamenito »vojno« med busonisti in hoffmanisti.

»Če me je v Hoffmannovi predstavi presenetila subtilnost glasbene risbe, tehnična preglednost in natančnost sledenja besedilu,« piše M. N. Barinova, »v Busonijevi predstavi sem začutila afiniteto do likovne umetnosti. V njegovi predstavi so bili prvi, drugi, tretji načrti jasni, do najtanjše črte obzorja in meglice, ki je skrivala obrise. Najrazličnejši odtenki klavirja so bili tako rekoč vdolbine, skupaj s katerimi so se vsi odtenki forte zdeli reliefi. V tem kiparskem načrtu je Busoni izvedel »Sposalizio«, »II penseroso« in »Canzonetta del Salvator Rosa« iz drugega Lisztovega »Leta potepanj«.

»Sposalizio« je zvenel v slovesnem miru in pred občinstvom poustvaril navdihnjeno sliko Raphaela. Oktave v tem Busonijevem delu niso bile virtuozne narave. Tanka mreža polifoničnega blaga je bila pripeljana do najfinejšega, žametnega pianissima. Velike, kontrastne epizode niso niti za trenutek prekinile enotnosti misli.

To so bila zadnja srečanja ruskega občinstva z velikim umetnikom. Kmalu se je začela prva svetovna vojna in Busoni ni več prišel v Rusijo.

Energija tega človeka preprosto ni imela meja. V začetku stoletja je med drugim v Berlinu organiziral »orkestralne večere«, na katerih je bilo veliko novih in redko izvajanih del Rimskega-Korsakova, Francka, Saint-Saensa, Fauréja, Debussyja, Sibeliusa, Bartoka, Nielsena, Sindinge. , Isai …

Veliko pozornosti je posvečal kompoziciji. Seznam njegovih del je zelo velik in vključuje dela različnih žanrov.

Okoli slavnega maestra se je zbrala nadarjena mladina. V različnih mestih je poučeval klavir in poučeval na konservatorijih. Pri njem je študiralo na desetine prvovrstnih izvajalcev, med njimi E. Petri, M. Zadora, I. Turchinsky, D. Tagliapetra, G. Beklemishev, L. Grunberg in drugi.

Busonijeva številna literarna dela, posvečena glasbi in njegovemu najljubšemu inštrumentu, klavirju, niso izgubila vrednosti.

Vendar pa je Busoni hkrati napisal najpomembnejšo stran v zgodovini svetovnega pianizma. Hkrati je svetel talent Eugena d'Alberta z njim zablestel na koncertnih odrih. Izjemni nemški pianist W. Kempf je ob primerjavi teh dveh glasbenikov zapisal: »Seveda je bilo v d'Albertovem tulu več kot ena puščica: ta veliki klavirski čarovnik je svojo strast do dramatike ugasnil tudi na opernem področju. Toda če ga primerjam s figuro italijansko-nemškega Busonija, sorazmerno s skupno vrednostjo obeh, nagibam tehtnico na Busonija, umetnika, ki mu ni para. D'Albert za klavirjem je dajal vtis elementarne sile, ki je kot strela ob spremljavi pošastnega grmenja padla na glave osupelih poslušalcev. Busoni je bil popolnoma drugačen. Bil je tudi klavirski čarovnik. Ni pa se zadovoljil s tem, da je zaradi svojega neprimerljivega posluha, fenomenalne nezmotljivosti tehnike in ogromnega znanja pustil pečat na delih, ki jih je izvajal. Tako kot pianista kot skladatelja so ga najbolj pritegnile še neuhojene poti, njihov domnevni obstoj ga je tako pritegnil, da se je, predan svoji nostalgiji, podal iskat nove dežele. Medtem ko d'Albert, pravi sin narave, ni poznal nikakršnih težav, si s tistim drugim iznajdljivim »prevajalcem« mojstrovin (mimogrede, prevajalcem v včasih zelo težaven jezik) že od prvih taktov čutili, da ste prestavljeni v svet idej visoko duhovnega izvora. Zato je razumljivo, da je površno dojemljivi – nedvomno najštevilčnejši – del javnosti občudoval le absolutno dovršenost mojstrove tehnike. Kjer se ta tehnika ni manifestirala, je umetnik kraljeval v veličastni samoti, zavit v čisti, prozorni zrak, kot oddaljeni bog, na katerega otopelost, želje in trpljenje ljudi ne morejo vplivati.

Bolj umetnik – v pravem pomenu besede – kot vsi drugi umetniki svojega časa, se ni naključno lotil problema Fausta na svoj način. Ali ni včasih sam dajal vtisa nekega Fausta, ki je bil s pomočjo čarobne formule prenesen iz svoje delovne sobe na oder, poleg tega pa ne ostarelega Fausta, ampak v vsem sijaju svoje moške lepote? Kajti od časov Liszta – največjega vrha – kdo drug bi se lahko za klavirjem kosal s tem umetnikom? Njegov obraz, njegov čudovit profil je nosil pečat izjemnega. Resnično, kombinacija Italije in Nemčije, ki se je tako pogosto poskušala izvesti s pomočjo zunanjih in nasilnih sredstev, je v njej po božji milosti našla svoj živi izraz.

Alekseev ugotavlja talent Busonija kot improvizatorja: »Busoni je zagovarjal ustvarjalno svobodo tolmača, verjel je, da je notacija namenjena le »popravljanju improvizacije« in da se mora izvajalec osvoboditi »fosila znakov«, »jih postaviti v gibanju". V svoji koncertni praksi je pogosto spreminjal besedila skladb, jih igral predvsem v lastni različici.

Busoni je bil izjemen virtuoz, ki je nadaljeval in razvijal tradicijo Lisztovega virtuoznega kolorističnega pianizma. Obvladal je enako vse vrste klavirske tehnike in poslušalce navduševal z briljantnostjo izvajanja, zasledovanim zaključkom in energijo zvenečih prstnih pasaž, dvojnih not in oktav v najhitrejšem tempu. Posebno pozornost je pritegnila izjemna briljantnost njegove zvočne palete, za katero se je zdelo, da vsrkava najbogatejše tone simfoničnega orkestra in orgel …«

MN Barinova, ki je velikega pianista obiskala doma v Berlinu malo pred prvo svetovno vojno, se spominja: »Busoni je bil izjemno vsestransko izobražen človek. Zelo dobro je poznal literaturo, bil tako muzikolog kot jezikoslovec, poznavalec likovne umetnosti, zgodovinar in filozof. Spomnim se, kako so neki španski jezikoslovci nekoč prišli k njemu, da bi rešili svoj spor o posebnostih enega od španskih narečij. Njegova erudicija je bila ogromna. Samo vprašati se je bilo, kje je vzel čas za dopolnitev znanja.

Ferruccio Busoni je umrl 27. julija 1924.