Dieterich Buxtehude (Dieterich Buxtehude) |

Dietricha Buxtehudeja

D. Buxtehude je izjemen nemški skladatelj, organist, vodja severnonemške orglarske šole, največja glasbena avtoriteta svojega časa, ki je skoraj 30 let opravljal funkcijo organista v znameniti cerkvi sv. Marije v Lübecku, katere naslednik je bil mnogi veliki nemški glasbeniki štejejo v čast. On je bil tisti, ki je oktobra 1705 prišel iz Arnstadta (450 km stran) poslušat JS Bacha in pozabil na službene in zakonske dolžnosti, ostal v Lübecku 3 mesece, da bi študiral pri Buxtehudeju. I. Pachelbel, njegov največji sodobnik, vodja srednjenemške orglarske šole, mu je posvečal svoje skladbe. A. Reinken, slavni organist in skladatelj, je zapustil, da se bo pokopal poleg Buxtehudeja. GF Handel (1703) se je skupaj s prijateljem I. Matthesonom prišel poklonit Buxtehudeju. Vpliv Buxtehudeja kot organista in skladatelja so izkusili skoraj vsi nemški glasbeniki poznega XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja.

Buxtehude je živel skromno Bachovo življenje z vsakodnevnimi dolžnostmi organista in glasbenega vodje cerkvenih koncertov (Abendmusiken, »glasbene večernice«, ki so tradicionalno potekale v Lübecku zadnji 2 nedelji Trojice in 2-4 nedelje pred božičem). Buxtehude je zanje komponiral glasbo. V času glasbenikovega življenja je bilo izdanih le 7 triosonatov (op. 1 in 2). Skladbe, ki so ostale predvsem v rokopisih, so ugledale luč veliko pozneje kot skladateljeva smrt.

O Buxtehudejevi mladosti in zgodnjem izobraževanju ni znanega nič. Očitno je bil njegov oče, slavni organist, njegov glasbeni mentor. Od leta 1657 je Buxtehude služil kot cerkveni organist v Helsingborgu (Skåne na Švedskem), od leta 1660 pa v Helsingorju (Danska). Tesne gospodarske, politične in kulturne vezi, ki so takrat obstajale med nordijskimi državami, so omogočile prost pretok nemških glasbenikov na Dansko in Švedsko. O nemškem (spodnjesaškem) poreklu Buxtehudeja pričajo njegov priimek (povezan z imenom mesteca med Hamburgom in Stadejem), njegova čista nemščina, pa tudi način podpisovanja del DVN – Ditrich Buxte – Hude , pogost v Nemčiji. Leta 1668 se je Buxtehude preselil v Lübeck in, ko se je poročil s hčerko glavnega organista Marienkirche Franza Tunderja (takšna je bila tradicija nasledstva tega kraja), svoje življenje in vse nadaljnje dejavnosti poveže s tem severnonemškim mestom in njegovo znamenito katedralo. .

Buxtehudejeva umetnost – njegove navdahnjene in virtuozne orgelske improvizacije, skladbe, polne plamena in veličastnosti, žalosti in romantike, so v živi likovni obliki odsevale ideje, podobe in misli visokega nemškega baroka, utelešene v slikarstvu A. Elsheimerja in I. Schönnfeld, v poeziji A. Gryphiusa, I. Rista in K. Hoffmanswaldaua. Velike orgelske fantazije v povišanem govorniškem, vzvišenem slogu so zajele tisto kompleksno in protislovno sliko sveta, kakršen se je zdel umetnikom in mislecem baročne dobe. Buxtehude razgrne majhen orgelski preludij, ki običajno odpre bogoslužje v obsežno glasbeno kompozicijo, bogato s kontrasti, običajno petstavkov, vključno z zaporedjem treh improvizacij in dveh fug. Improvizacije so bile namenjene odsevanju iluzorno-kaotičnega, nepredvidljivo spontanega sveta bivanja, fuge – njegovega filozofskega razumevanja. Nekatere fuge orgelskih fantazij so po tragični napetosti zvoka, veličini primerljive le z najboljšimi Bachovimi fugami. Kombinacija improvizacij in fug v enotno glasbeno celoto je ustvarila tridimenzionalno sliko večstopenjskega prehajanja iz ene ravni razumevanja in dojemanja sveta v drugo, z njihovo dinamično solidarnostjo, napeto dramsko linijo razvoja, ki teži k konec. Buxtehudejeve orgelske fantazije so edinstven umetniški pojav v zgodovini glasbe. V veliki meri so vplivali na Bachove orgelske skladbe. Pomembno področje Buxtehudejevega dela so orgelske priredbe nemških protestantskih koralov. To tradicionalno področje nemške orgelske glasbe v delih Buxtehudeja (pa tudi J. Pachelbela) je doseglo svoj vrhunec. Njegovi zborovski preludiji, fantazije, variacije, partite so služili kot vzor Bachovim zborovskim aranžmajem tako v metodah razvijanja zborovskega materiala kot v principih njegove korelacije s svobodnim, avtorskim materialom, ki naj bi dal nekakšen umetniški »komentar« poetična vsebina besedila, ki ga vsebuje koral.

Glasbeni jezik Buxtehudejevih skladb je ekspresiven in dinamičen. Ogromen razpon zvoka, ki pokriva najbolj ekstremne registre orgel, ostri padci med visokimi in nizkimi; drzne harmonične barve, patetična oratorijska intonacija – vse to ni imelo analogij v glasbi XNUMX.

Buxtehudejevo delo ni omejeno na orgelsko glasbo. Skladatelj se je obračal tudi h komornim zvrstem (triosonate), oratoriju (partiture niso ohranjene) in kantati (duhovni in posvetni, skupaj več kot 100). Vendar pa je orgelska glasba središče Buxtehudejevega dela, ni le najvišja manifestacija skladateljeve umetniške fantazije, spretnosti in navdiha, ampak tudi najpopolnejši in najpopolnejši odraz umetniških konceptov njegove dobe – nekakšen glasbeni »barok«. roman«.

Y. Evdokimova