Flamenko |

flamenco, pravilneje cante flamenko (špansko cante flamenco), je obsežna skupina pesmi in plesov juga. Španija in poseben stil njihovega nastopa. Beseda "F." – iz žargona 18. stoletja, njegova etimologija kljub številnim ni bila ugotovljena. znanstvena raziskava. Znano je, da so se v začetku 19. stoletja Romi Seville in Cadiza imenovali flamenko, sčasoma pa je ta izraz dobil pomen »gitano andaluzado«, torej »Cigani, ki so se naturalizirali v Andaluziji«. Tako "canto flamenko" dobesedno pomeni "petje (ali pesmi) andaluzijskih ciganov" ali "cigansko-andaluzijsko petje" (cante gitano-andaluz). To ime ni niti zgodovinsko niti bistveno točno, ker: Romi niso ustvarjalci in ne enotnosti. nosilci obleke F.; cante F. ni last samo Andaluzije, razširjena je tudi zunaj njenih meja; v Andaluziji so muz. folklora, ki ne sodi v Cante F.; Cante F. ne pomeni le petja, ampak tudi igranje kitare (guitarra flamenca) in ples (baile flamenco). Kljub temu, kot poudarja I. Rossi, eden vodilnih raziskovalcev F., se to ime izkaže za bolj priročno od drugih (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), saj zajema vse, brez izjeme, posebne manifestacije. tega sloga, ki ga označujejo drugi izrazi. Skupaj s cante F. se široko uporablja ime "cante jondo" (cante jondo; etimologija tudi ni jasna, domnevno pomeni "globoko petje"). Nekateri znanstveniki (R. Laparra) ne razlikujejo med cante jondo in cante F., vendar večina raziskovalcev (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri) verjamejo, da je cante jondo le del cante F., morda, po mnenju M. Falle, njegovo najstarejše jedro. Poleg tega se izraz "cante hondo" nanaša samo na petje in se ne more nanašati na umetnost F. kot celoto.

Rojstni kraj Cante F. je Andaluzija (starodavna Turdetanija), ozemlje, kjer je dec. kulturni, tudi glasbeni vplivi Vzhoda (feničanski, grški, kartažanski, bizantinski, arabski, ciganski), ki so določili poudarjeno orientalski videz cante F. v primerjavi s preostalim šp. glasbena folklora. Na nastanek cante F. je odločilno vplivalo 2500 dejavnikov: prevzem špan. cerkev grško-bizantinskega petja (2-2 stol., pred uvedbo rimske liturgije v čisti obliki) in priseljevanje v 11. v Španijo je številčno. skupin Romov, ki so se naselili v Andaluziji. Iz grško-bizantinskega. Liturgija cante F. si je izposodil značilne lestvice in melod. promet; izvajati. praksa ciganov je dala Cante F. svoj končni. umetnosti. oblika. Glavno območje sodobne razširjenosti cante F. – Spodnja Andaluzija, to je provinca Cadiz in juž. del province Seville (glavna središča so Triana (četrtina mesta Seville na desnem bregu Guadalquivirja), mesto Jerez de la Frontera in mesto Cadiz z bližnjimi pristaniškimi mesti in kraji). Na tem majhnem območju je nastalo 1447% vseh zvrsti in oblik pesmi F., predvsem pa najstarejše - toni (tonb), sigirija (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Okoli te glavne »območja flamenka« je večje območje aflamencade – z močnim vplivom sloga Cante F.: province Huelva, Cordoba, Malaga, Granada, Almeria, Jaen in Murcia. Tukaj pogl. zvrst cante F. je fandango s številnimi. sorte (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina itd.). bolj oddaljene cone »aflamencadas« – Extremadura (do Salamance in Valladolida na severu) in La Mancha (do Madrida); izoliran »otok« Cante F. tvori Barcelono.

Prvi dokumentarni podatki o Kantu F. kot specifiki. Slog petja sega v leto 1780 in je povezan z imenom »cantaora« (pevec – izvajalec pesmi F.) Tio Luis el de la Julian, Cigan iz mesta Jerez de la Frontera, ki je prišel dol. nam. Do zadnje četrtine. 19. stoletja so bili vsi slavni kantaorji izključno Romi (El Filho iz Puerto Reala, Ciego de la Peña iz Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce in Eirique el Meliso iz Cadiza, Manuel Cagancho in Juan el Pelao iz Triane, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones in Manuel Molina iz Jerez de la Frontera). Repertoar izvajalcev cante F. je bil sprva zelo omejen; cantaors 1. nadstropje. 19. stol. izvedena premiera. toni, sigirije in soleares (solea). V 2. nadstropju. 20. st. cante F. obsega najmanj 50 dec. pesemske zvrsti (večinoma so hkrati plesne), nekatere pa štejejo do 30, 40 in tudi do 50 delov. obrazci. Cante F. temelji na žanrih in oblikah andaluzijskega izvora, vendar je cante F. prevzel veliko pesmi in plesov, ki so prišli iz drugih regij Španije in celo z druge strani Atlantika (kot so habanera, argentinski tango in rumba).

Poezija Cante F. ni povezana s K.-L. konstantna metrična oblika; uporablja različne kitice z različnimi vrstami verzov. Prevladujoča vrsta kitice je »kopla romanseada«, to je štirikolesnik z 8-kompleksnim koreikom. verzi in asonance v 2. in 4. verzu; poleg tega se uporabljajo kople z neenakimi verzi – od 6 do 11 zlogov (sigiriya), kitice iz 3 verzov z asonancami v 1. in 3. verzu (solea), kitice iz 5 verzov (fandango), kitice seguidille (liviana, serrana, buleria) itd. Poezija F. canteja je po svoji vsebini skoraj izključno lirika, prežeta z individualizmom in filozofskim pogledom na življenje, zato so številni F. cantejevi coplasi videti kot svojevrstne maksime, ki povzemajo življenjske izkušnje. . Pogl. teme te poezije so ljubezen, osamljenost, smrt; razkriva človekov notranji svet. Poezija Cante F. je znana po svoji jedrnatosti in preprostosti umetnosti. sredstev. Metafor, poetičnih primerjav, retoričnih načinov podajanja v njem skorajda ni.

V pesmih Cante F. se uporabljajo dur, mol itd. fret mi (modo de mi je pogojno ime, iz basovske strune kitare; španski muzikologi ga imenujejo tudi »dorsko« – modo dorico). V duru in molu so uporabljene harmonije I, V in IV koraka; občasno je septakord druge stopnje. Pesmi Cante F. v molu niso številne: to so farruka, haleo, nekaj sevillanes, buleria in tiento. Glavne pesmi – bolero, polo, alegrije, mirabre, martinete, carcelera itd. Velika večina pesmi cante F. temelji na lestvici »mode mi« – starodavni način, ki je prešel v Nar. glasbena praksa iz stare španščine. liturgijo in nekoliko spremenjeno desko. glasbeniki; v osnovi sovpada s frigijskim načinom, vendar s toničnim durom. trizvok v harmoniki. spremljavo in z »nihajočimi« II in III stopnjami v melodiji – naravnimi ali povišanimi, ne glede na smer gibanja.

V fandangu s številnimi različicami in v nekaterih pesmih Levanta (taranto, cartagenera) se uporablja spremenljiv način: njihov vok. melodije so zgrajene v velikem obsegu, vendar bodo zaključene. glasba se fraza tega obdobja zagotovo modulira v »mode mi«, v kateri zveni interludij ali postludij, odigran na kitaro. Španija. muzikologi imenujejo takšne pesmi »bimodalne« (cantos bimodales), to je »dvomodalne«.

Za melodije Cante F. je značilen majhen obseg (v najstarejših oblikah, kot so toni ali sigirije, ki ne presegajo petin), splošno gibanje navzdol od zgornjega zvoka navzdol do tonike s hkratnim decrescendom (od f do p), gladko melodično. risba brez preskokov (preskoki so dovoljeni občasno in le med koncem ene glasbene dobe in začetkom naslednje), večkratna ponovitev enega zvoka, obilna ornamentika (melizme, appoggiatura, nadaljevanje petja referenčnih melodičnih zvokov itd.), pogosto uporaba portamenta – še posebej izrazita zaradi uporabe intervalov, manjših od poltona, s strani kantarjev. Poseben značaj melodijam cante F. daje spontan, improvizatorski način izvajanja kantautorjev, ki nikoli ne ponavljajo popolnoma iste pesmi, ampak vanjo vedno prinesejo nekaj novega in nepričakovanega, čeprav ne kršijo stila.

Metroritem. struktura cante F. je zelo bogata in raznolika. Pesmi in plesi cante F. so razdeljeni na desetine skupin, odvisno od metra in ritma voka. melodijo, spremljavo, pa tudi njihova različna razmerja. Samo zelo poenostavljena dejanja. sliko, lahko delite vse pesmi Cante F. z metroritmom. značilnosti v 3 skupine:

1) pesmi, ki se izvajajo brez vsake spremljave, v prostem ritmu ali s spremljavo (kitara), ki se ne drži c.-l. stalen meter in daje pevcu samo harmonijo. podpora; v to skupino spadajo najstarejše pesmi cante F. – tone, saeta, debla, martinete;

2) pesmi, ki jih pevec izvaja tudi v prostem metru, vendar z metrično urejeno spremljavo: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento itd.;

3) pesmi z metrično urejenim vokom. melodija in spremljava; Ta skupina vključuje večino pesmi F.

Pesmi 2. in 3. skupine uporabljajo dvodelnost (2/4), tridelnost (3/8 in 3/4) in spremenljivosti (3/8 + 3/4 in 6/8 + 6/8 + 3). /4 ) metri; slednji so še posebej značilni.

Glavna, praktično enotnost. glasba inštrument, vključen v cante F., je kitara. Kitara, ki jo uporabljajo andaluzijski »tocaors« (kitaristi F. stila), se imenuje »flamenka kitara« (guitarra flamenca) ali »sonanta« (sonanta, buk. – zven); se razlikuje od običajne španščine. kitare z ožjim trupom in posledično bolj zadušenim zvokom. Po mnenju raziskovalcev se je združitev tokaorja s kantaorjem v kanti F. zgodila šele na začetku. 19. stoletje Tokaor izvaja preludije, ki so pred uvodom kantaorja, in interludije, ki zapolnjujejo vrzeli med obema vokoma. fraze. Ti solistični fragmenti, včasih zelo podrobni, se imenujejo "falsetas" (falsetas) in se izvajajo v tehniki "punteo" (od puntear - do punkture; izvedba solo melodije in različnih figuracij z občasno uporabo akordov za poudarjanje harmonije v kadenci zavoji). Kratke igre vlog med dvema »falsetama« ali med »falsetami« in petjem, ki se izvajajo v tehniki »rasgeo« (rasgueo; zaporedje polnozvenečih, včasih trepetajočih akordov), oz. »paseos« (paseos). Poleg slavnih kantaurjev so znani izjemni cante F. kitaristi: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico in drugi

Poleg kitare spremlja petje v F. cante »palmas flamencas« (palmas flamencas) – ritmično. z udarjanjem 3-4 stisnjenih prstov ene roke po dlani druge, "pitos" (pitos) - tlesk s prsti na način kastanjet, tapkanje s peto itd. Kastanjete spremljajo plese F.

Improvizacijska narava izvajanja pesmi cante F., uporaba intervalov, krajših od poltona v njih, pa tudi prosti meter v mnogih od njih preprečuje njihovo natančno fiksacijo v notnem zapisu: ne more dati prave predstave o ​​​​pravi zvok cante F. Kljub temu navajamo kot primer dva fragmenta sigirije – začetni »falset« kitare in uvod cantaorja (posnel I. Rossi; glej stolpca 843, 844 ):

Ples v cante F. je istega starodavnega izvora kot petje. To je vedno solo ples, ki je tesno povezan s petjem, vendar ima svoj značilen videz. Do približno ser. F. plesi 19. stoletja niso bili številni (zapateado, fandango, jaleo); iz 2. nadstropja. 19. stoletja njihovo število hitro narašča. Od takrat je bilo veliko pesmi cante F. spremljanih s plesom in spremenjenih v žanr canto bailable (pesem-ples). Torej, nazaj v 19. stoletju. znana ciganska »baylaora« (plesalka F. stila) iz Seville, La Mehorana, je začela plesati soleo. V 20. stoletju skoraj vse pesmi cante f. izvajajo kot plesi. Jose M. Caballero Bonald našteje več kot 30 »čistih« F. plesov; skupaj s plesi, ki jih imenuje "mešani" (gledališki plesi F.), njihovo število presega 100.

Za razliko od drugih regionalnih vrst španščine. glasbena folklora, cante F. v svojih najčistejših oblikah ni bila nikoli javna. posesti, ni obdelovalo celotno prebivalstvo Andaluzije (ne mestno ne podeželsko) in vse do zadnje tretjine 19. st. ni bil ne priljubljen ne celo slaven izven ozkega kroga poznavalcev in amaterjev. Lastnina splošne javnosti cante F. postane šele s prihodom posebnega. artistična kavarna, v kateri izvajalci pesmi F.

Prva taka kavarna je bila odprta v Sevilli leta 1842, vendar njihova množična distribucija sega v sedemdeseta leta. 19. stoletja, ko so v letih nastale številne »cafe cantante«. Sevilla, Jerez de la Frontera, Cadiz, Puerto de Santa Maria, Malaga, Granada, Cordoba, Cartagena, La Unión in za njimi zunaj Andaluzije in Murcie – v Madridu, Barceloni, ​​celo Bilbau. Obdobje od 1870 do 1920 imenujemo "zlata doba" cante F. Nova oblika obstoja cante F. pomenil začetek profesionalizacije izvajalcev (pevcev, plesalcev, kitaristov), ​​povzročil tekmovalnost med njimi in prispeval k oblikovanju različ. opravlja. šole in stile ter razlikovanje med žanri in oblikami znotraj cante F. V teh letih so z izrazom hondo začeli označevati predvsem čustveno ekspresivne, dramatične, ekspresivne pesmi (sigiriya, nekoliko kasneje solea, kanya, polo, martinet, carselera). Istočasno sta se pojavili imeni "cante grande" (cante grande - veliko petje), ki je označevalo pesmi velike dolžine in z melodijami širokega razpona, in "cante chico" (cante chico - majhno petje) - za oz. pesmi, ki niso imele takih lastnosti. V povezavi s sredstvi. S povečanjem deleža plesa v cante je F. začeli ločevati pesmi glede na njihovo funkcijo: pesem “alante” (andaluzijska oblika kastiljskega adelante, naprej) je bila namenjena le poslušanju, pesem “atras” (atrbs, nazaj) je spremljala ples. Obdobje »cafe cantante« je prineslo celo plejado izjemnih izvajalcev cante F., med katerimi so bili kantavci Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Argentina, Lolilla La izstopajo Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Leta 1914 koreograf. skupina La Argentina je nastopila v Londonu s plesi na glasbo M. de Falla in plesi F. Hkrati je preoblikovanje F.-jevega speva v spektakularno predstavo imelo negativen vpliv na umetnost. raven in čistost sloga pesmi in plesov F. Prenos v dvajseta leta. pesem 20. stoletja F. v gledališče. oder (tako imenovana flamenca opera) in organizacija folklornih nastopov F. še poslabšalo zaton te umetnosti; repertoar pesmi F. nastopajočih je bilo posejano s tujimi oblikami. Tekmovanje Cante Jondo, organizirano v Granadi leta 1922 na pobudo M. de Falla in F. Garcia Lorca, je dal zagon oživitvi Cante F.; podobna tekmovanja in festivali so začeli redno prirejati v Sevilli, Cadizu, Cordobi, Granadi, Malagi, Jaenu, Almeriji, Murcii in drugih mestih. Pritegnili so izjemne izvajalce, prikazali so najboljše primere cante F. V letih 1956-64 je serija večerov pesmi F. v Cordobi in Granadi; v Cordobi je 1956, 1959 in 1962 potekal nar. tekmovanjih cante F., v mestu Jerez de la Frontera pa 1962 – medn. F. tekmovanje v pesmi, plesu in kitari. Študija pesmi F.

Reference: Falla M. de, Kante jondo. Njegov izvor, pomen, vpliv na evropsko umetnost, v njegovi zbirki: Članki o glasbi in glasbenikih, M., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, v svoji zbirki: O umetnosti, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Barcelona, ​​​​1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Madrid, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Madrid, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, v: Anuario musioal, v. 5, Barcelona, ​​​​1950; njegova lastna, Una historia del canto flamenco, Madrid, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Madrid, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Barcelona, ​​​​1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Madrid, 1956; njegov, El baile andaluz, Barcelona, ​​​​1957; njegov lastni, Diccionario del cante jondo, Madrid, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Madrid, 1957; njegova lastna, Ondo al cante!, Madrid, 1960; njegov lastni, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; njegova lastna, Antologia de poesia flamenca, Madrid, 1961; njegova, Flamencologia, Madrid, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Valencia, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el »Cante Jondo«, Granada, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, »Revista de Occidente«, Madrid, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Barcelona, ​​​​1966; Molina R., Cante flamenco, Madrid, 1965, 1969; lastno, Misterios del arte flamenco, Barcelona, ​​​​1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Madrid, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Madrid, 1972; Machado y Alvarez A., Flamenko pesmi, Madrid, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Barcelona, ​​​​1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Madrid, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​​​(sa).

PA Pičugin