Različice |

iz lat. variatio – sprememba, raznolikost

Glasbena oblika, v kateri je tema (včasih dve ali več tem) predstavljena večkrat s spremembami v strukturi, načinu, tonaliteti, harmoniji, razmerju kontrapunktnih glasov, tembru (inštrumentacija) itd. V vsakem V. ne le ena komponenta (na primer ., tekstura, harmonija itd.), temveč tudi številne komponente v agregatu. V., ki si sledijo drug za drugim, tvorijo variacijski cikel, v širši obliki pa se lahko prepletajo s c.-l. druge tematske. materiala, nato t.i. razpršeni variacijski cikel. V obeh primerih je enotnost cikla določena s skupnostjo tematike, ki izhaja iz ene same umetnosti. oblikovanje in celotna linija muz. razvoj, ki narekuje uporabo v vsakem V. določenih metod variacije in zagotavlja logično. povezanost celote. V. je lahko kot samostojen izdelek. (Tema con variazioni – tema s V.), in del katere koli druge večje instr. ali vok. oblike (opere, oratoriji, kantate).

V.-ovo obliko ima nar. izvor. Njegov izvor sega v tiste vzorce ljudske pesmi in instr. glasbe, kjer se je melodija spreminjala s ponavljanjem dvostihov. Posebej ugodno za nastanek V. zbor. pesem, v kateri se ob istovetnosti ali podobnosti glavnega. melodije, prihaja do nenehnih sprememb ostalih glasov zborovske teksture. Takšne oblike variacije so značilne za razvite poligole. kulture – ruska, tovorna in mnoge druge. itd. Na območju nar. instr. glasbena variacija se je manifestirala v parnih pogradih. plesov, ki so kasneje postali osnova plesov. apartmaji. Čeprav je variacija v Nar. glasba pogosto nastaja improvizacijsko, kar ne moti oblikovanja variacij. ciklov.

V prof. Različica zahodnoevropske glasbene kulture. tehnika se je začela oblikovati med skladatelji, ki so pisali v kontrapunktu. strog slog. Cantus firmus je spremljala polifonija. glasove, ki so si izposodili njegove intonacije, a jih predstavili v razgibani obliki – v nižanju, zvišanju, pretvarjanju, s spremenjeno ritmiko. risanje itd. Pripravljalna vloga pripada tudi variacijskim oblikam v glasbi za lutnjo in klavir. Tema z V. v modern. Razumevanje te oblike se je pojavilo očitno v 16. stoletju, ko so se pojavili passacaglia in chaconnes, ki predstavljajo V. na nespremenjenem basu (glej Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin in drugi skladatelji 17.-18. široko uporablja to obliko. Hkrati so se glasbene teme razvijale na temah pesmi, izposojenih iz popularne glasbe (V. na temo pesmi "The Driver's Pipe" W. Byrda) ali skladanih avtorja V. (JS Bach, Arija iz 30. stoletja). Ta rod V. se je razširil v 2. nadstropju. 18. in 19. stoletja v delu J. Haydna, WA ​​Mozarta, L. Beethovna, F. Schuberta in kasnejših skladateljev. Ustvarili so različne samostojne izdelke. v obliki V., pogosto na izposojene teme, V. pa je bil uveden v sonatno-simf. ciklov kot enega od delov (v takšnih primerih je temo največkrat sestavil skladatelj sam). Posebno značilna je uporaba V. v finalih za dokončanje cikl. oblike (Haydnova simfonija št. 31, Mozartov kvartet v d-molu, K.-V. 421, Beethovnova simfonija št. 3 in št. 9, Brahmsova št. 4). V koncertni praksi 18 in 1. nadstropje. V. 19. stoletja je nenehno služil kot oblika improvizacije: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt in mnogi drugi. drugi so sijajno improvizirali V. na izbrano temo.

Začetki variacije. ciklov v ruščini prof. glasbo najdemo v poligolu. priredbe melodij znamennih in drugih napevov, v katerih je harmonizacija variirala s kupletnimi ponovitvami napeva (konec 17. – začetek 18. stoletja). Te oblike so pustile pečat na produkciji. partes in zbor. koncert 2. nadstropje. 18. stoletje (MS Berezovski). V kon. 18 – zač. 19. stoletja je bilo veliko V. ustvarjenih na temo rus. pesmi – za klavir, za violino (IE Khandoshkin) itd.

V poznih delih L. Beethovna in poznejših obdobjih so bile ugotovljene nove poti v razvoju variacij. ciklov. V zahodni Evropi. V. glasbo so začeli interpretirati svobodneje kot prej, zmanjšala se je njihova odvisnost od teme, v V. so se pojavile žanrske oblike, variat. cikel primerjajo s suito. V ruski klasični glasbi, sprva v voku, kasneje pa v instrumentalni, so MI Glinka in njegovi privrženci vzpostavili posebno vrsto variacije. cikla, v katerem je ostala melodija teme nespremenjena, druge sestavine pa so se spreminjale. Vzorce takšne variacije so na zahodu našli J. Haydn in drugi.

Glede na razmerje med strukturo teme in V. obstajata dve osnovni. variantni tip. ciklov: prvi, v katerem imata tema in V. enako strukturo, in drugi, kjer je struktura teme in V. različna. V prvo vrsto spada V. na Basso ostinato, klasik. V. (včasih imenovani strogi) na teme pesmi in V. z nespremenljivo melodijo. V strogi V. sta poleg strukture običajno ohranjena meter in harmonik. tematski načrt, tako da je zlahka prepoznaven tudi z najbolj intenzivno variacijo. V različnih V ciklih druge vrste (tako imenovani prosti V.) povezava V. s temo opazno oslabi, ko se odvijajo. Vsak od V. ima pogosto svoj meter in harmonijo. načrt in razkriva značilnosti k.-l. nov žanr, ki vpliva na naravo tematike in muz. razvoj; podobnost s temo je ohranjena zahvaljujoč intonaciji. enotnost.

Obstajajo tudi odstopanja od teh temeljev. znaki variacije. obrazci. Tako se v V. prve vrste struktura včasih spremeni v primerjavi s temo, čeprav po teksturi ne presegajo meja te vrste; v različ. V ciklih druge vrste se struktura, meter in harmonija včasih ohranijo v prvi V. cikla in se spremenijo šele v naslednjih. Na podlagi povezave dif. vrste in sorte variacij. ciklih se oblikuje oblika nekaterih izdelkov. novi čas (končna klavirska sonata št. 2 Šostakoviča).

Različice sestave. cikle prve vrste določa enotnost figurativne vsebine: V. razkrivajo umetn. možnosti teme in njenih izraznih elementov, posledično se razvija, vsestransko, a združeno po naravi muz. slika. Razvoj V. v ciklu v nekaterih primerih povzroči postopno pospeševanje ritma. stavkov (Handlova Passacaglia v g-molu, Andante iz Beethovnove sonate op. 57), v drugih – posodobitev poligonalnih tkanin (Bachova arija s 30 variacijami, počasni stavek iz Haydnovega kvarteta op. 76 št. 3) ali sistematičen razvoj intonacije teme, najprej prosto gibane, nato pa sestavljene (1. stavek Beethovnove sonate op. 26). Slednje je povezano z dolgoletno tradicijo zaključnih variant. cikel z držanjem teme (da capo). Beethoven je pogosto uporabljal to tehniko, tako da je teksturo ene od zadnjih variacij (32 V. c-moll) približal temi ali obnovil temo v zaključku. deli cikla (V. na temo pohoda iz »Atenskih ruševin«). Zadnja (končna) V. je navadno oblikovno širša in tempo hitrejša od teme ter opravlja vlogo kode, ki je še posebej potrebna v samost. dela, napisana v obliki V. Za kontrast je Mozart uvedel en V. pred finalom v tempu in značaju Adagia, kar je pripomoglo k izrazitejšemu izboru hitrega finala V. Uvedba modusno kontrastnega V. oz. skupina V. v središču cikla tvori tripartitno strukturo. Nastajajoče sosledje: mol – dur – mol (32 V. Beethoven, finale Brahmsove simfonije št. 4) ali dur – mol – dur (sonata A-dur Mozart, K.-V. 331) obogati vsebino variacij. cikel in v svojo obliko vnaša harmonijo. V nekaterih različicah. cikli, modalni kontrast je uveden 2-3 krat (Beethovnove variacije na temo iz baleta Gozdna deklica). V Mozartovih ciklih je struktura V. obogatena s teksturnimi kontrasti, uvedenimi tam, kjer jih tema ni imela (V. v klavirski sonati A-dur, K.-V. 331, v serenadi za orkester B-dur, K.-V. 361 ). Oblikuje se nekakšen »drugi načrt« forme, kar je zelo pomembno za pestro barvitost in širino splošnega variacijskega razvoja. V nekaterih produkcijah. Mozart združuje V. s kontinuiteto harmon. prehodi (attaca), brez odstopanja od strukture teme. Posledično se znotraj cikla oblikuje tekoča kontrastno-kompozitna oblika, ki vključuje B.-Adagio in finale, ki se najpogosteje nahaja na koncu cikla (»Je suis Lindor«, »Salve tu, Domine«, K. -V. 354, 398 itd.). Uvedba adagia in hitrih koncev odraža povezavo s sonatnimi cikli, njihov vpliv na cikle V.

Tonaliteta V. v klasic. glasba 18. in 19. stoletja. najpogosteje se je ohranil isti kot v temi, modalni kontrast pa je bil uveden na podlagi skupne tonike, vendar že F. Schubert v večjih variacijah. ciklih začel uporabljati tonaliteto VI nizkega koraka za V., takoj za molom, in s tem presegel meje ene tonike (Andante iz kvinteta Postrvi). Pri kasnejših avtorjih tonska raznolikost v variacijah. cikli so okrepljeni (Brahms, V. in fuga op. 24 na Händlovo temo) ali, nasprotno, oslabljeni; v slednjem primeru bogastvo harmonik deluje kot kompenzacija. in variacija tembra (»Bolero« Ravela).

vok. V. z isto melodijo v rus. skladatelji združujejo tudi lit. besedilo, ki predstavlja eno samo pripoved. V razvoju takšnega V. se včasih pojavijo slike. trenutki, ki ustrezajo vsebini besedila (perzijski zbor iz opere »Ruslan in Ljudmila«, Varlaamova pesem iz opere »Boris Godunov«). V operi so možne tudi odprte variacije. ciklov, če takšno obliko narekuje dramatik. situacija (prizor v koči "Tako sem živel" iz opere "Ivan Susanin", zbor "Oh, prihajajo težave, ljudje" iz opere "Legenda o nevidnem mestu Kitež").

Za spreminjanje. oblike 1. vrste mejijo na V.-dvojnino, ki sledi temi in je omejena na eno od njenih raznolikih predstavitev (redkeje dve). Različice. ne tvorijo cikla, ker nimajo popolnosti; vzeti bi lahko šel vzeti II itd. V instr. glasba 18. stoletja V.-dvojna običajno vključena v suito, variira eno ali več. plesi (partita h-moll Bach za violino solo), vok. v glasbi nastanejo ob ponavljanju dvostiha (Triquetovi dvostihi iz opere “Evgenij Onjegin”). V.-dvojno lahko štejemo za dve sosednji konstrukciji, ki ju združuje skupna tematska struktura. gradivo (ork. uvod iz II. slike prologa v operi “Boris Godunov”, št. 1 iz “Bežnega” Prokofjeva).

Različice sestave. cikli 2. vrste (»prosti V.«) so težji. Njihovi začetki segajo v 17. stoletje, ko je nastala monotematska suita; v nekaterih primerih so bili plesi V. (I. Ya. Froberger, "Auf die Mayerin"). Bach je v partitah – V. na zborovske teme – uporabil svobodno predstavitev, kitice zborovske melodije povezoval z interludiji, včasih zelo širokimi, in s tem odstopal od prvotne zgradbe zbora (»Sei gegrüsset, Jesu gütig«, »Allein«). Gott in der Höhe sei Ehr«, BWV 768, 771 itd.). V V. 2. vrste, ki sega v 19. in 20. stoletje, so načinovno-tonalni, žanrski, tempovski in metrični vzorci bistveno okrepljeni. nasprotja: skoraj vsaka V. predstavlja v tem pogledu nekaj novega. Relativno enotnost cikla podpira uporaba intonacij naslovne teme. Iz teh razvija V. svoje teme, ki imajo določeno samostojnost in sposobnost razvoja. Od tod uporaba v V. reprizne dvo-, tridelne in širše oblike, tudi če je naslovna tema ni imela (V. op. 72 Glazunov za klavir). Pri združevanju forme ima počasen V. pomembno vlogo značaj Adagia, Andanteja, nokturna, ki je običajno v 2. nadstropju. cikel in finale, ki združuje različne intonacije. material celotnega cikla. Pogosto ima končni V. pompozno finalni značaj (Schumannove Simfonične etide, zadnji del 3. suite za orkester in V. na rokoko temo Čajkovskega); če je V. postavljen na konec sonatno-simfon. cikla, jih je mogoče horizontalno ali vertikalno kombinirati s tematskimi. gradivo prejšnjega stavka (trio Čajkovskega »V spomin velikemu umetniku«, Tanejev kvartet št. 3). Nekaj ​​različic. cikli v finalu imajo fugo (simf. V. op. 78 Dvořáka) ali vključujejo fugo v enem od predfinalnih V. (33 V. op. 120 Beethovna, 2. del tria Čajkovskega).

Včasih so V. napisani na dve temi, redkeje na tri. V dvotemnem ciklu se občasno izmenjuje po en V. za vsako temo (Andante s Haydnovim V. v f-molu za klavir, Adagio iz Beethovnove simfonije št. 9) ali več V. (počasen del Beethovnovega tria op. 70 št. 2). ). Zadnja oblika je primerna za prosto variacijo. skladbe na dve temi, kjer so V. povezani z veznimi deli (Andante iz Beethovnove simfonije št. 5). V finalu Beethovnove simfonije št. 9, napisane v vari. oblika, pog. mesto pripada prvi temi (»temi veselja«), ki je deležna široke variacije. razvoj, vključno s tonsko variacijo in fugatom; druga tema se pojavi v srednjem delu finala v več možnostih; v splošni reprizi fuge so teme kontrapunktirane. Kompozicija celotnega finala je tako zelo svobodna.

Pri ruski klasiki V. sta dve temi povezani s tradicijo. Oblika V. do nespremenljive melodije: vsaka od tem je lahko raznolika, vendar se kompozicija kot celota zaradi tonskih prehodov, povezovalnih konstrukcij in kontrapunktiranja tem izkaže za precej svobodno (»Kamarinskaya« Glinke, » V Srednji Aziji« Borodina, poročni obred iz opere »Sneguročka«). Še bolj svobodna je kompozicija v redkih primerih V. na tri teme: lahkotnost premikov in pleksus tematizma je njen nepogrešljiv pogoj (prizor v zavetnem gozdu iz opere Sneguročka).

V. obeh vrst v sonatno-simf. proizv. se najpogosteje uporabljajo kot oblika počasnega stavka (razen zgoraj omenjenih del glej Kreutzerjevo sonato in Allegretto iz Beethovnove simfonije št. 7, Schubertov Dekliški in smrtni kvartet, Glazunovovo simfonijo št. 6, klavirske koncerte Prokofjeva Skrjabina in št. Simfonije št. 3 in iz Koncerta za violino št. 8), včasih se uporabljajo kot 1. stavek ali finale (primeri so bili omenjeni zgoraj). V Mozartovih variacijah, ki so del sonatnega cikla, ni B.-Adagia (sonata za violino in klavir Es-dur, kvartet d-moll, K.-V. 1, 481) ali pa je sam tak cikel nima počasnih delov (sonata za klavir A-dur, sonata za violino in klavir A-dur, K.-V. 421, 331 itd.). V. 305. vrste so pogosto vključeni kot sestavni element v večji obliki, vendar takrat ne morejo pridobiti popolnosti in različ. cikel ostaja odprt za prehod na drugo tematiko. razdelek. Podatki v enem samem zaporedju so V. sposobni kontrastirati z drugimi tematskimi. odseki velike oblike, ki koncentrirajo razvoj ene muz. slika. Razpon variacije. oblike so odvisne od umetnosti. produkcijske ideje. Tako sredi 1. dela Šostakovičeve simfonije št. 1 V. predstavlja veličastno sliko sovražnikove invazije, ista tema in štirje V. sredi 7. dela simfonije št. 1 Mjaskovskega narišejo mirno podoba epskega lika. Iz različnih polifoničnih oblik se V. cikel izoblikuje sredi finala Prokofjevega Koncerta št. 25. Podoba igrivega značaja se v V. poraja iz sredine scherzo tria op. 3 Taneeva. Sredina Debussyjevega nokturna "Praznovanja" je zgrajena na tembrski variaciji teme, ki prenaša gibanje pisane karnevalske povorke. V vseh takšnih primerih so V. sestavljeni v cikel, ki je tematsko kontrasten z okoliškimi deli oblike.

V. oblika je včasih izbrana za glavni ali stranski del v sonatnem alegru (Glinkina Aragonska jota, Balakirevova uvertura na teme treh ruskih pesmi) ali za skrajne dele kompleksne tridelne oblike (2. del Rimskega). - Korsakova Šeherezada). Nato V. izpostavljenost. odseki se poberejo v reprizi in nastane razpršena variacija. cikla je zapletenost teksture v Kromu sistematično porazdeljena na oba njegova dela. Frankov »Preludij, fuga in variacija« za orgle je primer ene same variacije v Reprise-B.

Porazdeljena varianta. cikel se razvije kot drugi načrt oblike, če je c.-l. tema se spreminja s ponavljanjem. V tem pogledu ima rondo še posebej velike možnosti: povratna glavna. njena tema je že dolgo predmet variiranja (finale Beethovnove sonate op. 24 za violino in klavir: na glavni temi v reprizi sta dva V.). V kompleksni tridelni obliki enake možnosti za oblikovanje razpršene variacije. cikle odpira spreminjanje začetne teme – obdobja (Dvorak – sredina 3. dela kvarteta, op. 96). Vrnitev teme lahko poudari njen pomen v razviti tematiki. struktura izdelka, medtem ko variacija, spreminjanje teksture in značaja zvoka, vendar ohranja bistvo teme, omogoča poglobitev njenega izraza. pomen. Torej, v triu Čajkovskega, tragično. pogl. tema, ki se vrača v 1. in 2. delu, je s pomočjo variacije privedena do vrhunca – končnega izraza grenkobe izgube. V Largu iz Šostakovičeve Simfonije št. 5 dobi žalostna tema (Ob., Fl.) kasneje, ko se izvaja na vrhuncu (Vc), izrazito dramatičen značaj, v kodi pa zazveni miroljubno. Variacijski cikel tu absorbira glavne niti koncepta Largo.

Razpršene variacije. cikli imajo pogosto več kot eno temo. V kontrastu takšnih ciklov se razkriva vsestranskost umetnosti. vsebino. Pomen takih oblik v liriki je še posebej velik. proizv. Čajkovskega, to-rye so napolnjene s številnimi V., ki ohranjajo pogl. melodijo-temo in spreminjanje njene spremljave. Lirika. Andanteja Čajkovskega bistveno razlikujejo od njegovih del, napisanih v obliki teme z V. Variacije v njih ne vodijo v c.-l. spreminjanje zvrsti in narave glasbe pa skozi variacijo besedila. slika se dvigne v višino simfonije. posplošitve (počasni stavki simfonij št. 4 in št. 5, koncert za klavir št. 1, kvartet št. 2, sonate op. 37-bis, sredina v simfonični fantaziji »Francesca da Rimini«, tema ljubezni v »Viharju« «, Joannina arija iz opere »Orleanska deklica« itd.). Nastanek razpršene variacije. cikel je po eni strani posledica variacij. procesov v glasbi. oblika pa sloni na jasnosti tematike. strukture izdelkov, njena stroga definicija. Toda razvoj variantne metode tematizma je tako širok in raznolik, da ne vodi vedno do oblikovanja variacij. ciklira v dobesednem pomenu besede in se lahko uporablja v zelo prosti obliki.

Od Ser. 19. stoletje V. postane osnova oblike številnih večjih simfoničnih in koncertnih del, ki uporabljajo širok umetniški koncept, včasih s programsko vsebino. To so Lisztov Mrtvaški ples, Brahmsove Variacije na Haydnovo temo, Franckove Simfonične variacije, R. Straussa Don Kihot, Rahmaninova Rapsodija na Paganinijevo temo, Variacije na Russko temo. nar. pesmi “You, my field”” od Shebalina, “Variations and Fugue on a Theme of Purcell” od Brittna in številne druge skladbe. V zvezi z njimi in njim podobnimi je treba govoriti o sintezi variacije in razvoja, o kontrastno-tematskih sistemih. red itd., ki izhaja iz enkratne in kompleksne umetn. namen vsakega izdelka.

Variacija kot princip ali metoda tematsko. razvoj je zelo širok pojem in vključuje vsako spremenjeno ponovitev, ki se kakorkoli bistveno razlikuje od prve predstavitve teme. Tema v tem primeru postane relativno samostojna glasba. konstrukcija, ki zagotavlja material za variacije. V tem smislu je lahko prvi stavek obdobja, daljši člen v nizu, operni lajtmotiv, Nar. pesem itd.. Bistvo variacije je v ohranjanju tematskih. osnov in hkrati v bogatitvi, posodabljanju razgibane konstrukcije.

Obstajata dve vrsti variacije: a) spremenjeno ponavljanje tematike. gradivo in b) vnašanje vanj novih elementov, ki izhajajo iz glavnih. Shematsko je prva vrsta označena kot a + a1, druga kot ab + ac. Spodaj so na primer fragmenti iz del WA Mozarta, L. Beethovna in PI Čajkovskega.

V primeru iz Mozartove sonate je podobnost melodično-ritmična. risanje dveh konstrukcij nam omogoča, da drugo od njiju predstavimo kot variacijo prve; nasprotno pa so v Beethovnovem Largu povedi povezane le z začetno melodiko. intonacija, vendar je njeno nadaljevanje v njih različno; Andantino Čajkovskega uporablja isto metodo kot Beethovnov Largo, vendar s povečanjem dolžine drugega stavka. V vseh primerih se ohrani značaj teme, hkrati pa se od znotraj obogati z razvojem izvirnih intonacij. Velikost in število razvitih tematskih konstrukcij nihata glede na splošno umetnost. namen celotne produkcije.

PI Čajkovski. 4. simfonija, stavek II.

Variacija je eden najstarejših razvojnih principov, prevladuje v Nar. glasbe in starodavnih oblik prof. tožba. Variacija je značilna za Zahodno Evropo. romantični skladatelji. šole in za rus. klasike 19 – zgodn. 20 stoletja prežema njihove »svobodne forme« in prodira v forme, podedovane od dunajske klasike. Manifestacije variacije v takih primerih so lahko različne. Na primer, MI Glinka ali R. Schumann gradita razvoj sonatne oblike iz velikih zaporednih enot (uvertura iz opere "Ruslan in Ljudmila", prvi del kvarteta op. 47 Schumanna). F. Chopin dirigira pogl. tema E-dur scherza je v razvoju, spreminja svojo modalno in tonsko predstavitev, vendar ohranja strukturo, F. Schubert v prvem delu sonate B-dur (1828) oblikuje novo temo v razvoju, jo vodi zaporedno (A-dur – H-dur) , nato pa iz tega zgradi štiritaktni stavek, ki se prav tako pomika v različne tonalitete, pri tem pa ohranja melodičnost. risanje. Podobni primeri v glasbi. lit-re so neizčrpne. Variacija je tako postala integralna metoda v tematiki. razvoj, kjer prevladujejo drugi oblikotvorni principi, npr. sonata. V produkciji gravitira k Nar. obrazcev, lahko zajame ključne položaje. Simfonija slika "Sadko", "Noč na plešasti gori" Musorgskega, "Osem ruskih ljudskih pesmi" Ljadova, zgodnji baleti Stravinskega lahko služijo kot potrditev tega. Pomen variacije v glasbi C. Debussyja, M. Ravela, SS Prokofjeva je izjemno velik. DD Šostakovič izvaja variacijo na poseben način; zanj je povezana z vnosom novih, stalnih elementov v znano temo (tip "b"). Na splošno, kjer koli je treba razviti, nadaljevati, posodobiti temo z uporabo lastnih intonacij, se skladatelji obrnejo na variacijo.

Variantne oblike se pridružujejo variacijskim oblikam, ki tvorijo kompozicijsko in pomensko enoto, ki temelji na različicah teme. Variantni razvoj pomeni določeno neodvisnost melodike. in tonsko gibanje v prisotnosti teksture, ki je skupna temi (v oblikah variacijskega reda, nasprotno, tekstura je v prvi vrsti podvržena spremembam). Tema skupaj z variantami tvori celostno formo, katere cilj je razkriti dominantno glasbeno podobo. Sarabanda iz 1. francoske suite JS Bacha, Paulinina romanca »Dragi prijatelji« iz opere »Pikada«, pesem Varjaškega gosta iz opere »Sadko« so lahko primeri variantnih oblik.

Variacije, ki razkrivajo izrazne možnosti teme in vodijo k ustvarjanju realističnega. umetnosti. podoba, se bistveno razlikuje od variacije serije v sodobni dodekafonski in serijski glasbi. V tem primeru se variacija spremeni v formalno podobnost z resnično variacijo.

Reference: Berkov V., Glinkin variacijski razvoj harmonije, v svoji knjigi: Glinkina harmonija, M.-L., 1948, pogl. VI; Sosnovcev B., Varianta oblike, v zbirki: Saratovska državna univerza. Konservatorij, Znanstveni in metodološki zapiski, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variacije v ruski klasični operi, M., 1957; njegova, Variacijska metoda razvoja tematizma v glasbi Chopina, v Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, O nekaterih metodah harmonične variacije v delu Rimskega-Korsakova, v: Vprašanja muzikologije, zv. 3, M., 1960; Adigezalova L., Variacijski princip razvoja tem pesmi v ruski sovjetski simfonični glasbi, v: Vprašanja sodobne glasbe, L., 1963; Müller T., O cikličnosti oblike v ruskih ljudskih pesmih, ki jih je posnela EE Lineva, v: Zbornik Oddelka za glasbeno teorijo v Moskvi. državni konservatorij im. PI Čajkovski, zv. 1, Moskva, 1960; Budrin B., Variacijski cikli v delu Šostakoviča, v: Vprašanja glasbene oblike, zv. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Variacijski procesi v glasbeni obliki, M., 1967; lastno, O variaciji v Šebalinovi glasbi, v zbirki: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V. Protopopov