Aleksander Nikolajevič Skrjabin (Aleksander Skrjabin).

Aleksander Skrjabin

Skrjabinova glasba je neustavljiva, globoko človeška želja po svobodi, po veselju, po uživanju življenja. … Še naprej obstaja kot živa priča najboljših stremljenj svoje dobe, v kateri je bila »eksploziven«, vznemirljiv in nemiren element kulture. B. Asafjev

A. Skrjabin je vstopil v rusko glasbo v poznih devetdesetih letih 1890. stoletja. in se takoj razglasil za izjemno, svetlo nadarjeno osebo. Drzen inovator, »briljanten iskalec novih poti«, po besedah ​​N. Myaskovskega, »s pomočjo povsem novega jezika brez primere nam odpira tako izjemne ... čustvene možnosti, takšne višine duhovnega razsvetljenja, ki raste v naše oči v fenomen svetovnega pomena.« Skrjabinova inovativnost se je kazala tako na področju melodije, harmonije, teksture, orkestracije kot v specifični interpretaciji cikla ter v izvirnosti zasnov in idej, ki so se v veliki meri povezovale z romantično estetiko in poetiko ruskega simbolizma. Kljub kratki ustvarjalni poti je skladatelj ustvaril veliko del v zvrsteh simfonične in klavirske glasbe. Napisal je 3 simfonije, »Pesem ekstaze«, pesem »Prometej« za orkester, Koncert za klavir in orkester; 10 sonat, pesmi, preludijev, etud in drugih skladb za klavir. Ustvarjalnost Skrjabina se je izkazala za skladno s kompleksno in burno dobo preloma dveh stoletij in začetka novega, XX. Napetost in ognjevitost, titanske težnje po svobodi duha, po idealih dobrote in svetlobe, po univerzalnem bratstvu ljudi prežemajo umetnost tega glasbenika-filozofa in ga zbližujejo z najboljšimi predstavniki ruske kulture.

Skrjabin se je rodil v inteligentni patriarhalni družini. Zgodaj umrlo mamo (mimogrede, nadarjeno pianistko) je nadomestila teta Lyubov Alexandrovna Skryabina, ki je postala tudi njegova prva učiteljica glasbe. Moj oče je služil v diplomatskem sektorju. Ljubezen do glasbe se je pokazala v malem. Saša že od malih nog. Vendar pa je bil po družinski tradiciji pri 10 letih poslan v kadetski korpus. Zaradi slabega zdravja je bil Skrjabin oproščen boleče vojaške službe, zaradi česar je lahko več časa posvetil glasbi. Od poletja 1882 se je začel redni pouk klavirja (pri G. Konyusu, znanem teoretiku, skladatelju, pianistu; pozneje - pri profesorju na konservatoriju N. Zverevu) in kompozicije (pri S. Taneyevu). Januarja 1888 je mladi Skrjabin vstopil na moskovski konservatorij v razred V. Safonova (klavir) in S. Tanejeva (kontrapunkt). Po končanem tečaju kontrapunkta pri Tanejevu se je Skrjabin preselil v razred proste kompozicije A. Arenskega, vendar se njun odnos ni obnesel. Scriabin je briljantno diplomiral na konservatoriju kot pianist.

V desetletju (1882-92) je skladatelj ustvaril veliko skladb, največ za klavir. Med njimi so valčki in mazurke, preludiji in etide, nokturni in sonate, v katerih se že sliši lastna »Skrjabinova nota« (čeprav je včasih čutiti vpliv F. Chopina, ki ga je mladi Skrjabin tako ljubil in po besedah spomini njegovih sodobnikov, odlično izvedeni). Vsi Skrjabinovi nastopi kot pianist, bodisi na študentskem večeru bodisi v prijateljskem krogu, kasneje pa na največjih svetovnih odrih, so bili z nenehnim uspehom, znal je ukazovalno pritegniti pozornost poslušalcev že s prvimi zvoki. klavir. Po diplomi na konservatoriju se je začelo novo obdobje v življenju in delu Skrjabina (1892-1902). Na samostojno pot stopa kot skladatelj-pianist. Njegov čas je zapolnjen s koncertnimi potovanji doma in v tujini, skladanjem glasbe; njegova dela je začela objavljati založba M. Belyaeva (premožen lesni trgovec in filantrop), ki je cenil genialnost mladega skladatelja; širijo se odnosi z drugimi glasbeniki, na primer s krogom Belyaevsky v Sankt Peterburgu, v katerem so bili N. Rimsky-Korsakov, A. Glazunov, A. Lyadov in drugi; prepoznavnost raste tako v Rusiji kot v tujini. Preizkušnje, povezane z boleznijo "preigrane" desne roke, so zaostale. Skrjabin ima pravico reči: "Močan in mogočen je tisti, ki je izkusil obup in ga premagal." V tujem tisku so ga imenovali »izjemna osebnost, odličen skladatelj in pianist, velika osebnost in filozof; on je ves impulz in sveti plamen.” V teh letih je nastalo 12 študij in 47 preludijev; 2 skladbi za levo roko, 3 sonate; Koncert za klavir in orkester (1897), orkestralna pesem »Sanje«, 2 monumentalni simfoniji z jasno izraženim filozofskim in etičnim konceptom itd.

Leta ustvarjalnega razcveta (1903-08) so sovpadala z visokim družbenim vzponom v Rusiji na predvečer in izvedbo prve ruske revolucije. Večino teh let je Skrjabin živel v Švici, vendar se je močno zanimal za revolucionarne dogodke v domovini in simpatiziral z revolucionarji. Kazal je vedno večje zanimanje za filozofijo – ponovno se je obrnil k idejam slavnega filozofa S. Trubetskoya, v Švici se je srečal z G. Plehanovom (1906), preučeval dela K. Marxa, F. Engelsa, VI Lenina, Plehanova. Čeprav sta svetovna nazora Skrjabina in Plehanova stala na različnih polih, je slednji zelo cenil osebnost skladatelja. Ko je za več let zapustil Rusijo, je Scriabin poskušal sprostiti več časa za ustvarjalnost, pobegniti od moskovske situacije (v letih 1898-1903 je med drugim poučeval na moskovskem konservatoriju). Čustvene izkušnje teh let so bile povezane tudi s spremembami v njegovem osebnem življenju (zapustil je svojo ženo V. Isakovič, odlično pianistko in promotorko njegove glasbe, in zbliževanje s T. Schlozerjem, ki je v Skrjabinovem življenju igral daleč od nedvoumne vloge) . Skrjabin, ki živi predvsem v Švici, je s koncerti večkrat potoval v Pariz, Amsterdam, Bruselj, Liege in Ameriko. Predstave so bile velik uspeh.

Napetost družbenega ozračja v Rusiji ni mogla vplivati ​​na občutljivega umetnika. Tretja simfonija ("Božanska pesem", 1904), "Pesem ekstaze" (1907), četrta in peta sonata so postale prave ustvarjalne višine; zložil je tudi etude, 5 pesmi za klavir (med njimi »Tragično« in »Satansko«) itd. Mnoge od teh skladb so po figurativni zgradbi blizu »Božanski pesmi«. Trije deli simfonije (»Struggle«, »Pleasures«, »God's Game«) so spojeni skupaj zahvaljujoč vodilni temi samopotrjevanja iz uvoda. V skladu s programom simfonija pripoveduje o »razvoju človeškega duha«, ki skozi dvome in boj, premagovanje »radosti čutnega sveta« in »panteizma« pride do »neke svobodne dejavnosti – božanska igra«. Kontinuirano sledenje delov, uporaba načel lajtmotivnosti in monotematizma, improvizacijsko-tekoča podaja tako rekoč brišejo meje simfoničnega cikla in ga približujejo grandiozni enodelni pesnitvi. Harmonični jezik je opazno bolj zapleten z uvedbo trpkih in rezko zvenečih harmonij. Sestava orkestra se bistveno poveča zaradi okrepitve skupin pihal in tolkal. Ob tem izstopajo posamezni solistični inštrumenti, povezani z določeno glasbeno podobo. Naslanjajoč se predvsem na tradicijo simfonizma pozne romantike (F. Liszt, R. Wagner), pa tudi P. Čajkovskega, je Skrjabin hkrati ustvaril delo, ki ga je v ruski in svetovni simfonični kulturi uveljavilo kot inovativnega skladatelja.

»Pesem ekstaze« je oblikovno drzno delo brez primere. Ima literarni program, izražen v verzih in idejno podoben ideji Tretje simfonije. Kot hvalnica vse zmagovalni volji človeka zvenijo zadnje besede besedila:

In vesolje je odjeknilo Veseli krik Jaz sem!

Obilje tem-simbolov v enostavčni pesmi - lakonski ekspresivni motivi, njihov raznolik razvoj (pomembno mesto tukaj pripada polifoničnim sredstvom) in končno barvita orkestracija z bleščeče svetlimi in prazničnimi kulminacijami izraža tisto stanje duha, ki ga Skrjabin imenuje ekstazi. Pomembno izrazno vlogo ima bogata in barvita harmonska govorica, kjer že prevladujejo zapletene in ostro nestabilne harmonije.

Z vrnitvijo Skrjabina v domovino januarja 1909 se začne zadnje obdobje njegovega življenja in dela. Skladatelj je svojo glavno pozornost osredotočil na en cilj - ustvarjanje veličastnega dela, ki naj bi spremenilo svet, preobrazilo človeštvo. Tako se pojavi sintetično delo - pesem "Prometej" s sodelovanjem ogromnega orkestra, zbora, solističnega dela klavirja, orgel, pa tudi svetlobnih učinkov (del svetlobe je izpisan v partituri). ). V Sankt Peterburgu je bil »Prometej« prvič izveden 9. marca 1911 pod vodstvom S. Koussevitzkega ob sodelovanju samega Skrjabina kot pianista. Prometej (ali Ognjena pesem, kot jo je poimenoval avtor) temelji na starogrškem mitu o titanu Prometeju. Tema boja in zmage človeka nad silami zla in teme, ki se umika pred sijajem ognja, je navdihnila Skrjabina. Tu popolnoma prenovi svojo harmonično govorico, ki odstopa od tradicionalnega tonskega sistema. V intenziven simfonični razvoj so vključene številne teme. »Prometej je aktivna energija vesolja, ustvarjalni princip, je ogenj, svetloba, življenje, boj, napor, misel,« je o svoji Pesmi ognja dejal Skrjabin. Hkrati z razmišljanjem in komponiranjem Prometeja so za klavir nastajale Šesta-Deseta sonata, pesem »K plamenu« itd. Skladateljsko delo, intenzivno vsa leta, nenehni koncertni nastopi in z njimi povezana potovanja (pogosto zaradi preživljanja družine) so postopoma zamajali njegovo že tako krhko zdravje.

Skrjabin je nenadoma umrl zaradi splošne zastrupitve krvi. Novica o njegovi zgodnji smrti v cvetu življenja je šokirala vse. Na zadnjo pot ga je pospremila vsa umetniška Moskva, prisotnih je bilo veliko mladih študentov. »Aleksander Nikolajevič Skrjabin,« je zapisal Plehanov, »je bil sin svojega časa. … Skrjabinovo delo je bil njegov čas, izražen v zvokih. Ko pa začasno, minljivo pride do izraza v delu velikega umetnika, dobi trajna pomen in je narejeno neprehodno".

T. Eršova

• Skrjabin – biografska skica →
• Note Skrjabinovih del za klavir →

Glavna dela Skrjabina

Simfonična

Klavirski koncert v fis-molu, op. 20 (1896-1897). »Sanje«, v e-molu, op. 24 (1898). Prva simfonija, v E-duru, op. 26 (1899-1900). Druga simfonija, v c-molu, op. 29 (1901). Tretja simfonija (Božanska pesem), v c-molu, op. 43 (1902-1904). Pesem ekstaze, C-dur, op. 54 (1904-1907). Prometej (Ognjena pesem), op. 60 (1909-1910).

klavir

10 sonat: št. 1 v f-molu, op. 6 (1893); št. 2 (sonata-fantazija), v g-molu, op. 19 (1892-1897); št. 3 v fis-molu, op. 23 (1897-1898); št. 4, F-dur, op. 30 (1903); št. 5, op. 53 (1907); št. 6, op. 62 (1911-1912); št. 7, op. 64 (1911-1912); št. 8, op. 66 (1912-1913); št. 9, op. 68 (1911-1913): št. 10, op. 70 (1913).

91 preludij: op. 2 št. 2 (1889), op. 9 št. 1 (za levo roko, 1894), 24 preludijev, op. 11 (1888-1896), 6 preludijev, op. 13 (1895), 5 preludijev, op. 15 (1895-1896), 5 preludijev, op. 16 (1894-1895), 7 preludijev, op. 17 (1895-1896), Preludij v F-duru (1896), 4 preludiji, op. 22 (1897-1898), 2 preludija, op. 27 (1900), 4 preludiji, op. 31 (1903), 4 preludiji, op. 33 (1903), 3 preludiji, op. 35 (1903), 4 preludiji, op. 37 (1903), 4 preludiji, op. 39 (1903), preludij, op. 45 št. 3 (1905), 4 preludiji, op. 48 (1905), preludij, op. 49 št. 2 (1905), preludij, op. 51 št. 2 (1906), preludij, op. 56 št. 1 (1908), preludij, op. 59′ št. 2 (1910), 2 preludija, op. 67 (1912-1913), 5 preludijev, op. 74 (1914).

študije 26: študija, op. 2 št. 1 (1887), 12 študij, op. 8 (1894-1895), 8 študij, op. 42 (1903), študija, op. 49 št. 1 (1905), študija, op. 56 št. 4 (1908), 3 študije, op. 65 (1912).

21 mazurk: 10 mazurk, op. 3 (1888-1890), 9 mazurk, op. 25 (1899), 2 mazurki, op. 40 (1903).

20 pesmi: 2 pesmi, op. 32 (1903), Tragična pesem, op. 34 (1903), Satanska pesem, op. 36 (1903), Pesem, op. 41 (1903), 2 pesmi, op. 44 (1904-1905), Fantastična pesem, op. 45 št. 2 (1905), »Navdahnjena pesem«, op. 51 št. 3 (1906), Pesem, op. 52 št. 1 (1907), »Pesem hrepenenja«, op. 52 št. 3 (1905), Pesem, op. 59 št. 1 (1910), Nokturno, op. 61 (1911-1912), 2 pesmi: “Maska”, “Nenavadnost”, op. 63 (1912); 2 pesmi, op. 69 (1913), 2 pesmi, op. 71 (1914); pesem “K plamenu”, op. 72 (1914).

11 improvizirano: impromptu v obliki mazurki, soč. 2 št. 3 (1889), 2 impromptu v obliki mazurki, op. 7 (1891), 2 impromptu, op. 10 (1894), 2 impromptu, op. 12 (1895), 2 impromptu, op. 14 (1895).

3 nokturno: 2 nokturna, op. 5 (1890), nokturno, op. 9 št. 2 za levo roko (1894).

3 plesi: “Ples hrepenenja”, op. 51 št. 4 (1906), 2 plesa: »Girlande«, »Gloomy Flames«, op. 73 (1914).

2 valčka: op. 1 (1885-1886), op. 38 (1903). »Kot valček« (»Quasi valse«), op. 47 (1905).

2 lista albuma: op. 45 št. 1 (1905), op. 58 (1910)

»Allegro Appassionato«, op. 4 (1887-1894). Koncertni alegro, op. 18 (1895-1896). Fantazija, op. 28 (1900-1901). Poloneza, op. 21 (1897-1898). Scherzo, op. 46 (1905). “Sanje”, op. 49 št. 3 (1905). “Krhkost”, op. 51 št. 1 (1906). “Skrivnost”, op. 52 št. 2 (1907). »Ironija«, »Nianse«, op. 56 št. 2 in 3 (1908). “Želja”, “Podlasica v plesu” – 2 skladbi, op. 57 (1908).