Domenico Scarlatti |

Domenico Scarlatti

... V šali in igri, v svojih divjih ritmih in zagonetnih skokih vzpostavlja nove oblike umetnosti ... K. Kuznecov

Od celotne dinastije Scarlatti – ene najvidnejših v glasbeni zgodovini – je največji sloves pridobil Giuseppe Domenico, sin Alessandra Scarlattija, vrstnik JS Bacha in GF Handla. D. Scarlatti se je v anale glasbene kulture zapisal predvsem kot eden od utemeljiteljev klavirske glasbe, tvorec virtuoznega čembališkega stila.

Scarlatti se je rodil v Neaplju. Bil je učenec svojega očeta in vidnega glasbenika G. Hertza, pri 16 letih pa je postal organist in skladatelj Neapeljske kraljeve kapele. Toda kmalu oče pošlje Domenica v Benetke. A. Scarlatti pojasnjuje razloge za svojo odločitev v pismu vojvodi Alessandru Mediciju: »Prisilil sem ga, da je zapustil Neapelj, kjer je bilo dovolj prostora za njegov talent, vendar njegov talent ni bil za tak kraj. Moj sin je orel, ki so mu zrasla krila ...« 4 leta študija pri najvidnejšem italijanskem skladatelju F. Gaspariniju, poznanstvo in prijateljstvo s Händlom, komunikacija s slavnim B. Marcellom – vse to je imelo pomembno vlogo pri oblikovanju. Scarlattijev glasbeni talent.

Če so Benetke v življenju skladatelja včasih ostale poučevanje in izboljšanje, potem se je v Rimu, kamor se je preselil zaradi pokroviteljstva kardinala Ottobonija, že začelo obdobje njegove ustvarjalne zrelosti. Scarlattijev krog glasbenih povezav vključuje B. Pasquinija in A. Corellija. Piše opere za izgnano poljsko kraljico Marijo Kazimiro; od 1714 je postal kapelnik v Vatikanu, ustvaril je veliko sakralne glasbe. V tem času se utrjuje slava izvajalca Scarlattija. Po spominih irskega organista Thomasa Rosengrava, ki je prispeval k priljubljenosti glasbenika v Angliji, ni nikoli slišal takšnih odlomkov in učinkov, ki bi presegli katero koli stopnjo popolnosti, "kot da bi bilo za instrumentom tisoč hudičev." Scarlatti, koncertni virtuoz čembalist, je bil znan po vsej Evropi. Neapelj, Firence, Benetke, Rim, London, Lizbona, Dublin, Madrid – to je le na splošno geografija glasbenikovega hitrega gibanja po prestolnicah sveta. Najvplivnejši evropski dvori so bili pokrovitelji briljantnega koncertnega izvajalca, kronane osebe so izrazile svoje naklonjenost. Po spominih Farinellija, skladateljevega prijatelja, je Scarlatti dal izdelati veliko čembalov v različnih državah. Skladatelj je vsak inštrument poimenoval po znanem italijanskem umetniku, glede na vrednost, ki jo je imel za glasbenika. Scarlattijev najljubši čembalo se je imenoval "Rafael iz Urbina".

Leta 1720 je Scarlatti za vedno zapustil Italijo in odšel v Lizbono na dvor infante Marije Barbare kot njen učitelj in kapelnik. V tej službi je preživel vso drugo polovico svojega življenja: pozneje je Marija Barbara postala španska kraljica (1729) in Scarlatti ji je sledil v Španijo. Tu je komuniciral s skladateljem A. Solerjem, skozi katerega delo je vplival Scarlattijev vpliv na špansko klavirsko umetnost.

Iz obsežne skladateljeve zapuščine (20 oper, ok. 20 oratorijev in kantat, 12 instrumentalnih koncertov, maše, 2 »Miserere«, »Stabat mater«) so klavirska dela ohranila živo umetniško vrednost. V njih se je Scarlattijev genij izkazal z resnično polnostjo. Najpopolnejša zbirka njegovih enostavčnih sonat obsega 555 skladb. Skladatelj sam jih je poimenoval vaje in v predgovoru k svoji življenjski izdaji zapisal: »Ne čakajte – naj si amater ali profesionalec – v teh delih globokega načrta; jemljite jih kot šport, da se navadite na tehniko čembala.” Ta bravurozna in duhovita dela so polna entuziazma, briljantnosti in invencije. Vzbujajo asociacije na podobe opere-buffa. Veliko je tukaj iz sodobnega italijanskega violinskega stila in ljudske plesne glasbe, ne samo italijanske, ampak tudi španske in portugalske. Ljudsko načelo je v njih posebno združeno z sijajem aristokracije; improvizacija – s prototipi sonatne oblike. Konkretno klavirska virtuoznost je bila popolnoma nova: igranje registrov, prekrižanje rok, veliki skoki, pretrgani akordi, pasaže z dvojnimi notami. Glasba Domenica Scarlattija je doživela težko usodo. Kmalu po skladateljevi smrti je bila pozabljena; rokopisi esejev so končali v različnih knjižnicah in arhivih; operne partiture so skoraj vse nepovratno izgubljene. V XNUMX. stoletju je zanimanje za osebnost in delo Scarlattija začelo oživljati. Velik del njegove dediščine je bil odkrit in objavljen, postal poznan širši javnosti in se je vpisal v zlati sklad svetovne glasbene kulture.

I. Vetlitsyna