Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… Bogat je z občutkom žalosti, individualnim občutkom, lastnim samo njemu! J. Verdija

Italijanski skladatelj V. Bellini se je vpisal v zgodovino glasbene kulture kot izjemen mojster bel canta, kar v italijanščini pomeni lepo petje. Na hrbtni strani ene od zlatih medalj, izdanih v času skladateljevega življenja v njegovo čast, je bil kratek napis: "Ustvarjalec italijanskih melodij." Tudi genij G. Rossinija ni mogel zasenčiti njegove slave. Izjemen melodični dar, ki ga je imel Bellini, mu je omogočil, da je ustvaril izvirne intonacije, polne skrivne liričnosti, ki so lahko vplivale na najširše kroge poslušalcev. Bellinijevo glasbo, kljub pomanjkanju vsestranske spretnosti v njej, so ljubili P. Čajkovski in M. Glinka, F. Chopin in F. Liszt sta ustvarila številna dela na teme iz oper italijanskega skladatelja. V njegovih delih so blesteli izjemni pevci 1825. stoletja, kot so P. Viardot, sestre Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini, A. Tamburini in drugi. Bellini se je rodil v družini glasbenikov. Glasbeno se je izobraževal na neapeljskem konservatoriju v San Sebastianu. Učenec takrat slavnega skladatelja N. Tsingarellija je Bellini zelo kmalu začel iskati svojo pot v umetnosti. In njegova kratka, le desetletna (35-XNUMX) skladateljska dejavnost je postala posebna stran v italijanski operi.

Za razliko od drugih italijanskih skladateljev je bil Bellini popolnoma ravnodušen do opere buffa, te priljubljene nacionalne zvrsti. Že v prvem delu - operi "Adelson in Salvini" (1825), s katero je debitiral na Konservatoriju v Neaplju, se je jasno pokazal skladateljev lirični talent. Bellinijevo ime je pridobilo široko popularnost po uprizoritvi opere Bianca in Fernando v neapeljskem gledališču San Carlo (1826). Nato sta z velikim uspehom premieri oper Gusar (1827) in Tujec (1829) v gledališču La Scala v Milanu. Predstava Capuleti in Montecchi (1830), prvič uprizorjena na odru beneškega gledališča Fenice, navduši občinstvo. V teh delih so domoljubne ideje našle goreč in iskren izraz, sozvočen z novim valom narodnoosvobodilnega gibanja, ki se je začel v Italiji v tridesetih letih. prejšnje stoletje. Zato so številne premiere Bellinijevih oper spremljale domoljubne manifestacije, melodije iz njegovih del pa so na ulicah italijanskih mest prepevali ne le obiskovalci gledališč, ampak tudi obrtniki, delavci in otroci.

Slava skladatelja se je po nastanku oper La sonnambula (1831) in Norma (1831) še okrepila, sega pa tudi izven Italije. Leta 1833 je skladatelj odpotoval v London, kjer je uspešno dirigiral svoje opere. Vtis, ki so ga naredila njegova dela o IV. Goetheju, F. Chopinu, N. Stankeviču, T. Granovskem, T. Ševčenku, priča o njihovem pomembnem mestu v evropski umetnosti XNUMX.

Malo pred smrtjo se je Bellini preselil v Pariz (1834). Tam je za italijansko operno hišo ustvaril svoje zadnje delo – opero I Puritani (1835), katere premiero je Rossini odlično ocenil.

Po številu ustvarjenih oper je Bellini slabši od Rossinija in G. Donizettija - skladatelj je napisal 11 glasbenoscenskih del. Ni delal tako zlahka in hitro kot njegovi slavni rojaki. K temu je v veliki meri prispevala Bellinijeva metoda dela, o kateri govori v enem svojih pisem. Branje libreta, prodiranje v psihologijo likov, igranje likov, iskanje besednih in nato glasbenih izrazov čustev – takšna je pot, ki jo je začrtal skladatelj.

Pri ustvarjanju romantične glasbene drame se je za pravega Bellinijevega somišljenika izkazal pesnik F. Romani, ki je postal njegov stalni libretist. V sodelovanju z njim je skladatelj dosegel naravnost utelešenja govornih intonacij. Bellini je odlično poznal posebnosti človeškega glasu. Vokalni deli njegovih oper so izjemno naravni in lahkotni za petje. Napolnjeni so s širino sape, kontinuiteto melodičnega razvoja. V njih ni nepotrebnih okraskov, saj je skladatelj pomen vokalne glasbe videl ne v virtuoznih učinkih, temveč v prenosu živih človeških čustev. Glede na to, da je njegova glavna naloga ustvarjanje čudovitih melodij in ekspresivnega recitativa, Bellini ni pripisoval velikega pomena orkestralni barvi in ​​simfoničnemu razvoju. Toda kljub temu je skladatelju uspelo dvigniti italijansko lirsko-dramsko opero na novo umetniško raven, v marsičem prehitro dosežke G. Verdija in italijanskih veristov. V preddverju milanskega gledališča La Scala stoji Bellinijeva marmorna figura, v njegovi domovini, v Catanii, operna hiša nosi ime skladatelja. Toda glavni spomenik sebi je ustvaril sam skladatelj - to so bile njegove čudovite opere, ki še danes ne zapustijo odrov mnogih glasbenih gledališč sveta.

I. Vetlitsyna

• Italijanska opera po Rossiniju: delo Bellinija in Donizettija →

Sin Rosario Bellini, vodja kapele in učitelj glasbe v aristokratskih družinah mesta, Vincenzo je diplomiral na neapeljskem konservatoriju "San Sebastiano" in postal njegov štipendist (njegovi učitelji so bili Furno, Tritto, Tsingarelli). Na konservatoriju spozna Mercadanteja (svojega bodočega velikega prijatelja) in Florima (svojega bodočega biografa). Leta 1825 je ob koncu tečaja predstavil opero Adelson in Salvini. Rossiniju je bila všeč opera, ki ni zapustila odra eno leto. Leta 1827 je Bellinijeva opera Gusar doživela uspeh v milanski La Scali. Leta 1828 je skladatelj v Genovi srečal Giuditto Cantu iz Torina: njuno razmerje bo trajalo do leta 1833. Slavni skladatelj je obkrožen z velikim številom oboževalcev, med njimi Giuditta Grisi in Giuditta Pasta, njegovi veliki izvajalki. V Londonu sta bila »Sleepwalker« in »Norma« s sodelovanjem Malibrana znova uspešno uprizorjena. V Parizu skladatelja podpira Rossini, ki mu daje veliko nasvetov pri komponiranju opere I Puritani, ki je bila leta 1835 sprejeta z nenavadnim navdušenjem.

Že od samega začetka je Bellini lahko začutil, kaj je njegova posebna izvirnost: študentska izkušnja z "Adelsonom in Salvinijem" ni dala le veselja ob prvem uspehu, ampak tudi priložnost, da uporabi številne strani opere v naslednjih glasbenih dramah. (»Bianca in Fernando«, »Pirat«, Outlander, Capuletts in Montagues). V operi Bianca e Fernando (junaku so ime spremenili v Gerdando, da ne bi užalili burbonskega kralja) je slog, še pod Rossinijevim vplivom, že zmogel raznoliko kombinacijo besede in glasbe, njuno nežno, čista in neomejena harmonija, ki je zaznamovala in dobre govore. Široko dihanje arij, konstruktivna podlaga številnih prizorov enake strukture (na primer finale prvega dejanja), ki stopnjuje melodično napetost ob vstopu glasov, je pričalo o pristnem navdihu, že tako močnem in sposobnem animirati glasbeno tkivo.

V "Piratu" je glasbeni jezik globlji. Napisana na podlagi romantične tragedije Maturina, znanega predstavnika »literature grozljivk«, je bila opera zmagoslavno uprizorjena in je okrepila Bellinijeve reformistične težnje, ki so se kazale v zavračanju suhega recitativa z arijo, ki je popolnoma ali v veliki meri osvobojen običajne ornamentike in razvejan na različne načine, prikazuje norost junakinje Imogen, tako da so bile tudi vokalizacije podvržene zahtevam podobe trpljenja. Poleg sopranskega vložka, ki začenja niz znamenitih »norih arij«, velja omeniti še en pomemben dosežek te opere: rojstvo tenorskega junaka (v njegovi vlogi je nastopil Giovanni Battista Rubini), poštenega, lepega, nesrečnega, pogumnega. in skrivnostno. Kot pravi Francesco Pastura, strastni občudovalec in raziskovalec skladateljevega dela, se je »Bellini skladanja operne glasbe lotil z žarom človeka, ki ve, da je njegova prihodnost odvisna od njegovega dela. Nobenega dvoma ni, da je od takrat naprej začel delovati po sistemu, ki ga je pozneje povedal prijatelju iz Palerma Agostinu Gallu. Skladatelj se je verze naučil na pamet in jih, ko se je zaprl v svojo sobo, glasno recitiral ter se »poskušal preleviti v lik, ki izgovarja te besede«. Med recitiranjem je Bellini pozorno poslušal samega sebe; različne intonacijske spremembe so postopoma prehajale v glasbene note ...« Po prepričljivem uspehu Gusara, obogatenega z izkušnjami in močnega ne le v svoji spretnosti, temveč tudi v veščini libretista – Romanija, ki je prispeval k libretu, je Bellini predstavil v Genoa remake Bianchija in Fernanda ter podpisala novo pogodbo s Scalo; Preden se je seznanil z novim libretom, je zapisal nekaj motivov v upanju, da jih bo »spektakularno« razvil v operi. Tokrat je izbira padla na Tujenca Prevosta d'Harlincourta, ki ga je JC Cosenza priredil v dramo, ki je bila uprizorjena leta 1827.

Bellinijeva opera, uprizorjena na odru slovitega milanskega gledališča, je bila sprejeta z navdušenjem, zdela se je boljša od Gusara in povzročila dolgo polemiko o vprašanju dramske glasbe, recitacije pesmi ali deklamacijskega petja v njihovem odnosu do tradicionalne strukture, ki temelji na čistejše oblike. Kritik časopisa Allgemeine Musicalische Zeitung je v Outlanderju videl subtilno poustvarjeno nemško vzdušje, to ugotovitev pa potrjuje tudi sodobna kritika, ki poudarja bližino opere romantiki Svobodnega strelca: ta bližina se kaže tako v misteriju glavnega junaka, v prikazu povezanosti človeka z naravo ter v uporabi reminiscenčnih motivov, ki služijo skladateljevi nameri, da »naredi nit dogajanja vedno oprijemljivo in koherentno« (Lippmann). Iz poudarjene izgovorjave zlogov s širokim dihanjem nastajajo arične oblike, posamezne številke se raztapljajo v dialoških melodijah, ki ustvarjajo neprekinjen tok, »do pretirano melodičnega« niza (Kambi). Nasploh je nekaj eksperimentalnega, nordijskega, poznoklasičnega, »tonsko blizu jedkanici, ulito v baker in srebro« (Tintori).

Po uspehu oper Capulets e Montagues, La sonnambula in Norma se je nedvomen polom leta 1833 obetal operi Beatrice di Tenda po tragediji kremonskega romantika CT Fores. Opažamo vsaj dva razloga za neuspeh: naglica pri delu in zelo mračen zaplet. Bellini je krivdo zvalil na libretista Romanija, ta pa se je odzval tako, da se je znesel nad skladateljem, kar je povzročilo razdor med njima. Opera si medtem ni zaslužila takšnega ogorčenja, saj ima precejšnje zasluge. Ansambli in zbori se odlikujejo po veličastni teksturi, solistične dele pa običajna lepota risbe. Do neke mere pripravlja naslednjo opero – »Puritanci«, poleg tega pa je ena najbolj markantnih napovedi Verdijevega stila.

Za zaključek navajamo besede Bruna Caglija – nanašajo se na La Sonnambula, vendar je njihov pomen veliko širši in uporaben za celotno skladateljevo delo: »Bellini je sanjal o tem, da bi postal Rossinijev naslednik in tega ni skrival v svojih pismih. Zavedal pa se je, kako težko se je približati kompleksni in razviti formi del poznega Rossinija. Veliko bolj sofisticiran, kot si je običajno predstavljati, je Bellini že med srečanjem z Rossinijem leta 1829 videl vso razdaljo, ki ju je ločevala, in zapisal: »Odslej bom komponiral sam, po zdravi pameti, saj v žaru mladosti Dovolj sem eksperimentiral.” Ta težka besedna zveza pa vendarle jasno govori o zavračanju Rossinijeve prefinjenosti za tako imenovano »zdravo pamet«, to je večjo preprostost forme.

Gospod Marchese

Opera:

"Adelson in Salvini" (1825, 1826-27) "Bianca in Gernando" (1826, pod naslovom "Bianca in Fernando", 1828) "Pirat" (1827) "Tujec" (1829) "Zaira" (1829) " Capuletti in Montecchi« (1830) »Somnambula« (1831) »Norma« (1831) »Beatrice di Tenda« (1833) »Puritanci« (1835)