Francis Poulenc |
Frances Poulenc
Moja glasba je moj portret. F. Poulenc
F. Poulenc je eden najbolj očarljivih skladateljev, ki jih je Francija dala svetu v XNUMX. V zgodovino glasbe se je zapisal kot član ustvarjalnega sindikata Six. V »šestici« – najmlajšem, ki je komaj prestopil prag dvajsetih let – si je takoj pridobil veljavo in vsesplošno ljubezen s svojim talentom – izvirnimi, živahnimi, spontanimi, pa tudi čisto človeškimi lastnostmi – nezgrešljivim humorjem, prijaznostjo in iskrenostjo ter kar je najpomembnejše – sposobnost, da ljudem podari svoje izjemno prijateljstvo. »Francis Poulenc je glasba sama,« je o njem zapisal D. Milhaud, »ne poznam nobene druge glasbe, ki bi delovala tako neposredno, bi bila tako preprosto izražena in bi dosegla cilj z enako nezmotljivostjo.«
Bodoči skladatelj se je rodil v družini velikega industrialca. Mati - odlična glasbenica - je bila Frančiškova prva učiteljica, sinu je prenesla brezmejno ljubezen do glasbe, občudovanje WA Mozarta, R. Schumanna, F. Schuberta, F. Chopina. Od 15. leta se je njegovo glasbeno izobraževanje nadaljevalo pod vodstvom pianista R. Vignesa in skladatelja C. Kequelina, ki sta mladega glasbenika uvedla v sodobno umetnost, v delo C. Debussyja, M. Ravela, pa tudi v novi idoli mladih – I. Stravinski in E. Sati. Poulencova mladost je sovpadala z leti prve svetovne vojne. Vpoklican je bil v vojsko, kar mu je preprečilo vstop na konservatorij. Vendar se je Poulenc zgodaj pojavil na pariški glasbeni sceni. Leta 1917 je osemnajstletni skladatelj debitiral na enem od koncertov nove glasbe "Negro Rhapsody" za bariton in instrumentalni ansambel. To delo je bilo tako odmeven uspeh, da je Poulenc takoj postal slaven. Govorili so o njem.
Navdihnjen z uspehom Poulenc po »Črnaški rapsodiji« ustvarja vokalne cikle »Bestiarij« (na st. G. Apollinaire), »Kokarde« (na st. J. Cocteau); klavirske skladbe “Perpetual Motions”, “Walks”; koreografski koncert za klavir in orkester “Jutranja serenada”; balet s petjem Lani, uprizorjen 1924 v antreprizi S. Djagiljeva. Milhaud se je na to produkcijo odzval z navdušenim člankom: »Glasba Laney je ravno to, kar bi pričakovali od njenega avtorja ... Ta balet je napisan v obliki plesne suite ... s tako bogastvom odtenkov, s tako eleganco, nežnostjo, šarmom. , s katero nas tako radodarno obdarijo le dela Poulenca … Vrednost te glasbe je trajna, čas je ne bo dotaknil in za vedno bo ohranila svojo mladostno svežino in izvirnost.
V zgodnjih delih Poulenca so se že pojavili najpomembnejši vidiki njegovega temperamenta, okusa, ustvarjalnega sloga, posebna čisto pariška barva njegove glasbe, njena neločljiva povezava s pariškim šansonom. B. Asafiev, ki je označil ta dela, je opozoril na "jasnost ... in živahnost razmišljanja, goreč ritem, natančno opazovanje, čistost risbe, jedrnatost - in konkretnost predstavitve."
V 30. letih prejšnjega stoletja se je skladateljev lirični talent razcvetel. Z navdušenjem se ukvarja z zvrstmi vokalne glasbe: piše pesmi, kantate, zborovske cikle. V osebi Pierra Bernaca je skladatelj našel nadarjenega interpreta svojih pesmi. Z njim je kot pianist več kot 20 let veliko in uspešno gostoval po mestih Evrope in Amerike. Umetniško zanimive so Poulencove zborovske skladbe na duhovna besedila: maša, »Litanije črni rocamadourski Materi božji«, Štirje moteti za čas kesanja. Kasneje, v 50. letih, so nastali še Stabat mater, Gloria, Štirje božični moteti. Vse skladbe so slogovno zelo raznolike, odražajo tradicijo francoske zborovske glasbe različnih obdobij – od Guillauma de Machauxa do G. Berlioza.
Leta druge svetovne vojne Poulenc preživlja v obleganem Parizu in v svojem podeželskem dvorcu v Šumu, kjer z rojaki deli vse tegobe vojaškega življenja, globoko trpi za usodo svoje domovine, svojega ljudstva, sorodnikov in prijateljev. Žalostne misli in občutki tistega časa, pa tudi vera v zmago, v svobodo, se je zrcalila v kantati »Obraz človeka« za dvojni zbor a cappella na verze P. Eluarda. Pesnik francoskega odpora Eluard je svoje pesmi pisal globoko v ilegali, od koder jih je pod lažnim imenom na skrivaj pretihotapil Poulencu. Skladatelj je zamolčal tudi delo na kantati in njeno objavo. Sredi vojne je bilo to dejanje velikega poguma. Ni naključje, da je Poulenc na dan osvoboditve Pariza in njegovih predmestij na oknu svoje hiše poleg državne zastave ponosno pokazal partituro Človeškega obraza. Skladatelj se je v opernem žanru izkazal kot izjemen dramaturški mojster. Prva opera, Terezijine prsi (1944, na besedilo farse G. Apollinaira) – vesela, lahkotna in lahkomiselna buff opera – je odražala Poulencovo nagnjenost k humorju, šali in ekscentričnosti. 2 naslednji operi sta v drugem žanru. To so drame z globokim psihološkim razvojem.
"Dialogi karmeličanov" (libre. J. Bernanos, 1953) razkrivajo mračno zgodbo o smrti prebivalcev karmeličanskega samostana med veliko francosko revolucijo, njihovo junaško žrtveno smrt v imenu vere. Človeški glas (po drami J. Cocteauja, 1958) je lirična monodrama, v kateri zazveni živahen in drhteč človeški glas – glas hrepenenja in osamljenosti, glas zapuščene ženske. Od vseh del Poulenca mu je ta opera prinesla največjo popularnost na svetu. Pokazala je najsvetlejše plati skladateljeve nadarjenosti. To je navdahnjena skladba, prežeta z globoko človečnostjo, subtilno liričnostjo. Vse 3 opere so nastale na podlagi izjemnega talenta francoske pevke in igralke D. Duval, ki je postala prva izvajalka teh oper.
Poulenc zaključuje svojo kariero z dvema sonatama – Sonato za oboo in klavir, posvečeno S. Prokofjevu, ter Sonato za klarinet in klavir, posvečeno A. Honeggerju. Nenadna smrt je skrajšala skladateljevo življenje v obdobju velikega ustvarjalnega vzpona, sredi koncertnih turnej.
Skladateljeva dediščina obsega približno 150 del. Njegova vokalna glasba ima največjo umetniško vrednost – opere, kantate, zborovski cikli, pesmi, med katerimi so najboljše napisane na verze P. Eluarda. Prav v teh zvrsteh se je resnično razkril velikodušni dar Poulenca kot melodista. Njegove melodije, tako kot melodije Mozarta, Schuberta, Chopina, združujejo razorožujočo preprostost, subtilnost in psihološko globino, služijo kot izraz človeške duše. Melodični šarm je bil tisti, ki je zagotovil trajen in trajen uspeh Poulencove glasbe v Franciji in drugod.
L. Kokoreva
- Seznam večjih del Poulenca →
