Ernst Krenek (Ernst Krenek) |

Ernst Krenek

23. avgusta 2000 je glasbena javnost praznovala stoletnico rojstva enega najizvirnejših skladateljev Ernsta Kreneka, čigar delo kritiki in poslušalci še danes ocenjujejo dvoumno. Ernst Krenek, avstrijsko-ameriški skladatelj, je bil kljub slovanskemu priimku čistokrvni Avstrijec. Leta 1916 je postal učenec Franza Schrekerja, skladatelja, čigar dela so imela izrazito erotične prizvoke in so slovela po novih (glasbenih) elementih. Schreker je takrat poučeval kompozicijo na dunajski glasbeni akademiji. Krenkovo ​​zgodnje ustvarjanje (od 1916 do 1920) ga označuje kot skladatelja, ki išče svoj edinstven slog. Veliko pozornost posveča kontrapunktu.

Leta 1920 je Schreker postal direktor Akademije za glasbo v Berlinu in mladi Krenek je tu nadaljeval študij. Skladatelj sklepa prijateljstva, med katerimi so priznana imena, kot so Ferruccio Busoni, Eduard Erdman, Artur Schnabel. S tem Krenek dobi določeno spodbudo že obstoječim, po zaslugi Schrekerja, glasbenim zamislim. Leta 1923 je Krenek prekinil sodelovanje s Schrekerjem.

Zgodnje berlinsko obdobje skladateljevega ustvarjanja so poimenovali »atonalno«, zaznamovala so ga markantna dela, vključno s tremi ekspresivnimi simfonijami (op. 7, 12, 16), pa tudi njegova prva opera, napisana v žanru komične opere. "Senčni skok". To delo je nastalo leta 1923 in združuje elemente sodobnega jazza in atonalne glasbe. Morda lahko to obdobje imenujemo izhodišče Krenkovega delovanja.

Istega leta 1923 se Krenek poroči s hčerko Gustava Mahlerja Anno. Njegova čutna obzorja se širijo, v glasbi pa gre po poti abstraktnih, brezkompromisnih, novih idej. Skladatelj obožuje glasbo Bartoka in Hindemitha, izboljšuje lastno tehniko. Maestrova glasba je dobesedno nasičena s sodobnimi motivi, predvsem pa to velja za opero. Krenek eksperimentira z opernim žanrom in ga nasiči z elementi, ki niso značilni za klasične modele.

Obdobje od 1925 do 1927 je zaznamovala Krenekova selitev v Kassel in nato v Weisbaden, kjer se je naučil osnov glasbene dramaturgije. Kmalu je skladatelj srečal Paula Beckerja, dirigenta, ki je nastopal v vodilnih opernih hišah. Becker pokaže zanimanje za Krenkovo ​​delo in ga navduši za pisanje še ene opere. Tako se pojavita Orfej in Evridika. Avtor libreta je Oskar Kokoschka, izjemen umetnik in pesnik, ki je napisal zelo ekspresionistično besedilo. Delo je polno številnih šibkih točk, vendar je, tako kot prejšnja opera, izvedeno na svojevrsten, nepodoben način, nasičen z ekspresijo in skladateljevo nestrpnostjo do kakršnega koli popuščanja v imenu cenene popularnosti. Tukaj in zdrav egoizem ter dramatičen zaplet, pa tudi versko in politično ozadje. Vse to omogoča, da o Krenku govorimo kot o svetlem individualistu.

Medtem ko živi v Weisbadnu, Krenek komponira eno svojih najbolj markantnih, a hkrati kontroverznih oper “Johnny igra“. Tudi libreto je napisal skladatelj. Pri produkciji Krenek uporablja najbolj neverjetne tehnične dosežke (brezžični telefon in pravo lokomotivo (!)). Glavni junak opere je črnski jazz glasbenik. Opera je bila uprizorjena v Leipzigu 11. februarja 1927 in navdušeno sprejeta v publiki, enak odziv je pričakal opero tudi v drugih opernih hišah, kjer so jo nato uprizorili, in to je več kot 100 različnih odrov, vključno z opero in baletom Maly. Gledališče v Leningradu (1928, per. S. Samosud). Kritiki pa opere niso cenili v njeni pravi vrednosti, saj so v njej videli socialno in satirično ozadje. Delo je prevedeno v 18 jezikov. Uspeh opere je korenito spremenil življenje maestra. Krenek zapusti Weisbaden, se loči od Anne Mahler in se poroči z igralko Bertho Hermann. Skladatelj od leta 1928 živi na Dunaju in ob tem potuje po Evropi kot korepetitor lastnih del. V poskusu, da bi ponovil uspeh "Johnnyja", je napisal 3 politične satirične opere, poleg tega pa veliko opero "Življenje Oresta" (1930). Vsa ta dela navdušujejo z dobro kakovostjo orkestracije. Kmalu se pojavi cikel pesmi (op. 62), ki po mnenju mnogih kritikov ni bil nič drugega kot analog Schubertove »Winterreise«.

Krenek na Dunaju ponovno ubere pot premisleka lastnih glasbenih nazorov.

Takrat je tu vladalo vzdušje Schoenbergovih privržencev, med katerimi sta najbolj znana: Berg in Webern, znana po povezavah z dunajskim satirikom Karlom Krausom, ki je imel širok krog vplivnih poznanstev.

Po premisleku se Krenek odloči preučiti principe Schoenbergove tehnike. Njegov uvod v dodekafonski slog se je izrazil v ustvarjanju variacij na temo za orkester (op. 69), pa tudi v dobro strukturiranem, omembe vrednem ciklu pesmi »Durch die Nacht« (op. 67) na Krausove besede. . Kljub uspehom na tem področju Krenek meni, da je njegova poklicanost opera. Odloči se spremeniti opero Orest in jo pokazati javnosti. Ta načrt se je uresničil, a Krenek je bil razočaran, občinstvo je opero sprejelo zelo hladno. Krenek nadaljuje s skrbnim študijem tehnike kompozicije, naučeno pa razloži v odličnem delu »Uber neue musik« (Dunaj, 1937). V praksi uporablja to tehniko v "Playing with Music" (opera "Charles V"). To delo je uprizorjeno v Nemčiji od leta 1930 do 1933. Posebej velja omeniti produkcijo iz leta 1938 v Pragi, ki jo je vodil Karl Renkl. V tej fantastični glasbeni drami Krenek združuje pantomimo, film, opero in lastne spomine. Libreto, ki ga je napisal skladatelj, je prežet z avstrijskim patriotizmom in rimskokatoliškim prepričanjem. Krenek se v svojih delih vedno pogosteje sklicuje na vlogo naroda, ki jo številni kritiki tistega časa napačno interpretirajo. Zaradi nesoglasij s cenzuro je skladatelj moral zapustiti Dunaj in leta 1937 se je skladatelj preselil v ZDA. Ko se je tam ustalil, se je Krenek nekaj časa ukvarjal s pisanjem, komponiranjem in predavanjem. Leta 1939 je Krenek poučeval kompozicijo na Vassar College (New York). Leta 1942 je to delovno mesto zapustil in postal vodja oddelka za glasbeno šolo lepih umetnosti v Minnesoti, po letu 1947 pa se je preselil v Kalifornijo. Januarja 1945 je postal uradni državljan ZDA.

Med bivanjem v ZDA od 1938 do 1948 je skladatelj napisal najmanj 30 del, med njimi komorne opere, balete, dela za zbor in simfonije (4 in 5). Ta dela temeljijo na strogem dodekafonskem slogu, nekatera dela pa so namerno napisana brez uporabe dodekafonske tehnike. Od leta 1937 je Krenek razlagal lastne ideje v vrsti brošur.

Krenkove zgodnje opere že od začetka 50. let z uspehom uprizarjajo na odrih gledališč v Avstriji in Nemčiji. Drugo, tako imenovano obdobje »proste atonalnosti« je prišlo do izraza v prvem godalnem kvartetu (op. 6), pa tudi v monumentalni Prvi simfoniji (op. 7), za vrhunec veličastnosti pa morda lahko štejemo 2. in 3. maestrovo simfonijo.

Tretje obdobje skladateljevih neoromantičnih idej je zaznamovala opera »Orestovo življenje«, delo je bilo napisano v tehniki tonskih nizov. Karel V. – prvo Krenkovo ​​delo, zasnovano v dvanajsttonski tehniki, tako sodi med dela četrtega obdobja. Leta 1950 je Krenek dokončal avtobiografijo, katere izvirnik hrani Kongresna knjižnica (ZDA). Leta 1963 je maestro zmagal na Veliki nagradi Avstrije. Vsa Krenkova glasba je kot enciklopedija, v kateri so v kronološkem zaporedju naštete glasbene smeri tistega časa.

Dmitrij Lipuncov, 2000