Anna Yakovlevna Petrova-Vorobieva |

Anna Petrova-Vorobieva

Ne dolgo, le trinajst let, je trajala kariera Anne Yakovlevne Petrova-Vorobyeva. Toda tudi ta leta so dovolj, da se njeno ime z zlatimi črkami vpiše v zgodovino ruske umetnosti.

»… Imela je glas fenomenalne, redke lepote in moči, »žametnega« tembra in širokega razpona (dve oktavi in ​​pol, od »F« malega do »B-svola« v drugi oktavi), močan odrski temperament , je imel virtuozno vokalno tehniko,« piše Pruzhansky. "V vsakem delu je pevka stremela k popolni vokalni in odrski enotnosti."

Eden od pevkinih sodobnikov je zapisal: »Pravkar se bo pojavila, zdaj boste opazili odlično igralko in navdihnjeno pevko. V tem trenutku je vsak njen gib, vsak prehod, vsaka lestvica prežeta z življenjem, čutenjem, umetniškim poživljanjem. Njen čarobni glas, njena kreativna igra prav tako zahtevata v srcu vsakega hladnega in gorečega ljubimca.

Anna Yakovlevna Vorobieva se je rodila 14. februarja 1817 v Sankt Peterburgu v družini učitelja v zborih cesarskih peterburških gledališč. Diplomirala je na gledališki šoli v Sankt Peterburgu. Najprej je študirala v baletnem razredu Sh. Didla, nato pa v razredu petja A. Sapienza in G. Lomakina. Kasneje se je Anna izboljšala v vokalni umetnosti pod vodstvom K. Kavosa in M. Glinke.

Leta 1833 je Anna, še kot študentka gledališke šole, debitirala na opernem odru z majhno vlogo Pipa v Rossinijevi Lopovski sraki. Poznavalci so takoj opazili njene izjemne vokalne sposobnosti: kontraalt redke moči in lepote, odlična tehnika, ekspresivnost petja. Kasneje je mlada pevka nastopila kot Ritta ("Tsampa, morski ropar ali Marmorna nevesta").

Takrat je bil cesarski oder skoraj v celoti prepuščen italijanski operi in mlada pevka ni mogla v celoti razkriti svojega talenta. Kljub njenemu uspehu je Anna po diplomi iz fakultete direktor cesarskih gledališč A. Gedeonov imenoval za zbor opere v Sankt Peterburgu. V tem obdobju je Vorobyeva sodelovala v dramah, vodviljih, različnih divertismentih, nastopala na koncertih z izvedbo španskih arij in romanc. Le zahvaljujoč prizadevanjem K. Cavosa, ki je cenil glas in odrski talent mlade umetnice, je 30. januarja 1835 dobila priložnost nastopiti kot Arzache, nato pa je bila vpisana kot solistka opere v Sankt Peterburgu. .

Ko je postala solistka, je Vorobieva začela obvladovati "belkanto" repertoar - predvsem opere Rossinija in Bellinija. Toda zgodil se je dogodek, ki je nenadoma spremenil njeno usodo. Mihail Ivanovič Glinka, ki je začel delati na svoji prvi operi, je med številnimi pevci ruske opere z nezgrešljivim in prodornim pogledom umetnika izločil dva in ju izbral za izvedbo glavnih delov bodoče opere. In ne samo izvoljen, ampak jih je tudi začel pripravljati na izpolnitev odgovornega poslanstva.

»Umetniki so z menoj igrali z iskreno vnemo,« se je pozneje spominjal. »Petrova (takrat še Vorobjova), nenavadno nadarjena umetnica, me je vedno prosila, naj ji zapojem vsako novo glasbo zanjo dvakrat, tretjič je že dobro zapela besede in glasbo in jih je znala na pamet ...«

Pevčeva strast do Glinkine glasbe je rasla. Očitno je bila avtorica že takrat zadovoljna s svojim uspehom. Kakor koli že, konec poletja 1836 je že napisal trio z zborom »Ah, ne zame, ubogi, siloviti veter«, po lastnih besedah, »glede na sredstva in talent Gospa Vorobjeva.”

8. aprila 1836 je pevka nastopila kot suženj v drami "Moldavski cigan ali zlato in bodalo" K. Bakhturina, kjer je na začetku tretje slike izvedla arijo z ženskim zborom, ki jo je napisal Glinka.

Kmalu je bila premiera Glinkine prve opere, zgodovinske za rusko glasbo. VV Stasov je veliko kasneje zapisal:

27. novembra 1836 je bila prvič izvedena Glinkina opera Susanin ...

Predstave Susanina so bile niz praznovanj za Glinko, pa tudi za dva glavna igralca: Osipa Afanasjeviča Petrova, ki je igral vlogo Susanina, in Ano Jakovlevno Vorobjevo, ki je igrala vlogo Vanje. Slednja je bila še zelo mlada deklica, le eno leto iz gledališke šole in do samega pojava Susanina obsojena na plazenje v zboru, kljub njenemu neverjetnemu glasu in sposobnostim. Že s prvimi uprizoritvami nove opere sta se oba umetnika povzpela na tako umetniško uprizoritveno višino, ki je do takrat ni dosegel nihče od naših opernih izvajalcev. Do takrat je Petrov glas dobil ves svoj razvoj in postal tisti veličasten, »močan bas«, o katerem Glinka govori v svojih zapiskih. Glas Vorobieve je bil eden najbolj nenavadnih, neverjetnih kontraaltov v vsej Evropi: glasnost, lepota, moč, mehkoba - vse v njem je navdušilo poslušalca in delovalo nanj z neustavljivim šarmom. Toda umetniške kvalitete obeh izvajalcev so pustile daleč za seboj popolnost njunih glasov.

Dramatičen, globok, iskren občutek, ki lahko doseže neverjeten patos, preprostost in resnicoljubnost, gorečnost - to je tisto, kar je Petrova in Vorobjovo takoj postavilo na prvo mesto med našimi izvajalci in prisililo rusko občinstvo v množice na predstave "Ivana Susanina". Sam Glinka je takoj cenil vse dostojanstvo teh dveh izvajalcev in se z naklonjenostjo lotil njune višje umetniške izobrazbe. Lahko si predstavljamo, kako daleč so morali stopiti nadarjeni, že po naravi bogato obdarjeni umetniki, ko je njihov vodja, svetovalec in učitelj nenadoma postal sijajni skladatelj.

Kmalu po tej predstavi, leta 1837, je Anna Yakovlevna Vorobyeva postala Petrova žena. Glinka je mladoporočencema podaril najdražje, neprecenljivo darilo. Takole o tem pripoveduje umetnica sama v svojih spominih:

»Septembra je bil Osip Afanasyevich zelo zaskrbljen zaradi ideje, kaj mu dati kot ugodnost, predvideno za 18. oktober. Poleti, med poročnimi opravili, je na ta dan čisto pozabil. V tistih časih … je moral vsak umetnik sam poskrbeti za komponiranje predstave, a če ni prišel do ničesar novega, ni pa hotel dati starega, je tvegal popolno izgubo benefitne predstave (kar sem enkrat izkusila na sebi), to so bila takratna pravila. 18. oktober ni več daleč, za nekaj se moramo odločiti. S tako interpretacijo smo prišli do zaključka: ali bi se Glinka strinjal, da bi svoji operi dodal še en prizor za Vanjo. V 3. dejanju Susanin pošlje Vanjo na graščinsko dvorišče, zato bi bilo mogoče dodati, kako Vanja teče tja?

Moj mož je takoj odšel k Nestorju Vasiljeviču Kukolniku, da bi povedal o naši zamisli. Lutkar je zelo pozorno poslušal in rekel: "Pridi, brat, zvečer, Miša bo danes pri meni in se bova pogovorila." Ob 8. uri zvečer je Osip Afanasyevich odšel tja. Vstopi, vidi, da Glinka sedi za klavirjem in nekaj brenka, Lutkar pa koraka po sobi in nekaj mrmra. Izkazalo se je, da je lutkar že naredil načrt za novo sceno, besede so skoraj pripravljene, Glinka pa igra fantazijo. Oba sta z veseljem pograbila to idejo in spodbujala Osipa Afanasjeviča, da bo oder pripravljen do 18. oktobra.

Drugi dan ob 9. uri zjutraj se zasliši močan klic; Nisem še vstal, no, pomislim, kdo je prišel tako zgodaj? Nenadoma nekdo potrka na vrata moje sobe in zaslišim Glinkin glas:

– Gospa, hitro vstanite, prinesel sem novo arijo!

V desetih minutah sem bil pripravljen. Grem ven in Glinka že sedi za klavirjem in kaže Osipu Afanasjeviču nov prizor. Lahko si predstavljate moje presenečenje, ko sem jo slišala in bila prepričana, da je oder že skoraj v celoti pripravljen, torej vsi recitativi, andante in allegro. Prav zmrznil sem. Kdaj ga je imel čas napisati? Včeraj smo govorili o njej! "No, Mihail Ivanovič," rečem, "ti si samo čarovnik." On pa se samo zadovoljno nasmehne in mi reče:

– Prinesel sem ti, gospodarica, osnutek, da ga preizkusiš z glasom in ali je spretno napisan.

Pela sem in to našla spretno in v glasu. Po tem je odšel, a obljubil, da bo kmalu poslal arijo, do začetka oktobra pa bo orkestriral oder. 18. oktobra je bila dobrobit Osipa Afanasjeviča opera Življenje za carja z dodatnim prizorom, ki je doživela velik uspeh; mnogi imenovali avtorja in izvajalca. Od takrat je ta dodatni prizor postal del opere in v tej obliki se izvaja še danes.

Minilo je nekaj let in hvaležna pevka se je lahko ustrezno zahvalila svojemu dobrotniku. Zgodilo se je leta 1842, v tistih novembrskih dneh, ko so v Sankt Peterburgu prvič izvedli opero Ruslan in Ljudmila. Na premieri in na drugi predstavi je zaradi bolezni Ane Jakovlevne vlogo Ratmirja odigrala mlada in neizkušena pevka Petrova, njena soimenjakinja. Pela je precej plaho in zato je bila opera v mnogih pogledih sprejeta hladno. »Na tretji predstavi se je pojavila najstarejša Petrova,« piše Glinka v svojih zapiskih, »prizor tretjega dejanja je odigrala s takšnim navdušenjem, da je navdušila občinstvo. Odjeknil je močan in dolgotrajen aplavz, ki je slovesno priklical najprej mene, nato še Petrovo. Ti klici so se nadaljevali v 17 nastopih … ”Dodajmo, da je bil po poročanju takratnih časopisov pevec Ratmirjevo arijo včasih prisiljen zaplesti trikrat.

VV Stasov je napisal/a:

»Njene glavne vloge v 10-letni odrski karieri, od 1835 do 1845, so bile v naslednjih operah: Ivan Susanin, Ruslan in Ljudmila – Glinka; “Semiramida”, “Tankred”, “Grof Ori”, “Tatu sraka” – Rossini; "Montagues in Capuletti", "Norma" - Bellini; "Obleganje Calaisa" - Donizetti; “Teobaldo in Isolina” – Morlacchi; "Tsampa" - Herold. Leta 1840 je skupaj s slavnim, briljantnim italijanskim testeninom izvedla "Montagues in Capuleti" in pripeljala občinstvo v nepopisno navdušenje s svojo strastno, patetično izvedbo vloge Romea. Istega leta je z enako popolnostjo in navdušenjem odpela vlogo Teobalda v Morlacchijevi Teobaldo e Isolina, ki je po libretu zelo podobna Montaguejem in Capulettom. O prvi od teh dveh oper je Kukolnik v Khudozhestvennaya Gazeta zapisal: »Povejte mi, od koga je Teobaldo prevzel čudovito preprostost in resnico igre? Samo zmožnosti najvišje kategorije smejo uganiti mejo elegantnega z eno navdihnjeno slutnjo in, ko očarajo druge, se sami odnesejo, do konca vzdržijo rast strasti, moč glasu in najmanjšo odtenki vloge.

Operno petje je sovražnik gestikulacije. Ni ga umetnika, ki v operi ne bi bil vsaj nekoliko smešen. Gospa Petrova v tem pogledu preseneča. Ne samo, da ni smešno, nasprotno, vse v njej je slikovito, močno, ekspresivno in kar je najpomembneje, resnično, resnično! ..

Toda nedvomno sta bili od vseh vlog nadarjenega umetniškega para najbolj izstopajoči po moči in resnici zgodovinske barve, po globini čustev in iskrenosti, v neponovljivi preprostosti in resnici, njuni vlogi v dveh Glinkinih velikih narodnih delih. opere. Tu do zdaj še nikoli niso imeli tekmecev.”

Vse, kar je pela Vorobjeva, je v njej obsojalo prvovrstnega mojstra. Umetnica je izvajala virtuozne italijanske dele tako, da so jo primerjali s slavnima pevcema - Albonijem in Polino Viardo-Garcia. Leta 1840 je pela z J. Pasto, pri čemer ni izgubila spretnosti slavnemu pevcu.

Briljantna kariera pevke se je izkazala za kratko. Zaradi velike glasovne obremenitve, vodstvo gledališča pa je pevko prisililo, da nastopa v moških vlogah, je izgubila glas. To se je zgodilo po izvedbi baritonskega dela Richarda ("Puritanci"). Tako je leta 1846 morala zapustiti oder, čeprav je bila uradno Vorobyova-Petrova navedena v operni skupini gledališča do leta 1850.

Res je, še naprej je pela tako v salonih kot v domačem krogu in še vedno navduševala poslušalce s svojo muzikalnostjo. Petrova-Vorobyeva je bila znana po izvedbi romanc Glinke, Dargomyzhskega, Musorgskega. Glinkina sestra LI Shestakova se je spominjala, da je bila, ko je prvič slišala Siroto Musorgskega v izvedbi Petrove, »sprva presenečena, nato pa planila v jok, da se dolgo ni mogla umiriti. Nemogoče je opisati, kako je Anna Yakovlevna pela ali bolje rečeno izrazila; treba je slišati, kaj zmore genialen človek, tudi če je popolnoma izgubil glas in je že v visokih letih.

Poleg tega je živahno sodelovala pri ustvarjalnem uspehu svojega moža. Petrov veliko dolguje njenemu brezhibnemu okusu, subtilnemu razumevanju umetnosti.

Musorgski je posvetil pesmi pevke Marfe »A Baby Came Out« iz opere »Hovanshchina« (1873) in »Uspavanka« (št. 1) iz cikla »Pesmi in plesi smrti« (1875). Umetnost pevca so zelo cenili A. Verstovsky, T. Shevchenko. Umetnik Karl Bryullov je leta 1840, ko je slišal glas pevca, bil navdušen in se po njegovem priznanju "ni mogel upreti solzam ...".

Pevka je umrla 26. aprila 1901.

»Kaj je naredila Petrova, s čim si je zaslužila tako dolg in prisrčen spomin v našem glasbenem svetu, ki je videl veliko dobrih pevcev in umetnikov, ki so se umetnosti posvečali veliko dlje kot pokojna Vorobjova? je tiste dni pisal Ruski glasbeni časopis. – In to je tisto: A.Ya. Vorobyova skupaj s svojim možem, pokojnim slavnim pevcem in umetnikom OA Petrovom, sta bila prva in briljantna izvajalca dveh glavnih delov Glinkine prve ruske nacionalne opere Življenje za carja - Vanja in Susanin; IN I. Petrova je bila hkrati druga in ena najbolj nadarjenih izvajalk vloge Ratmirja v Glinkinem Ruslanu in Ljudmili.