Osip Afanasevič Petrov |

Osip Petrov

»Ta umetnik je morda eden od ustvarjalcev ruske opere. Le po zaslugi takšnih pevcev, kot je on, je naša opera lahko dostojno zasedla visoko mesto, da bi zdržala konkurenco italijanski operi.” Tako je VV Stasov mesto Osipa Afanasjeviča Petrova v razvoju nacionalne umetnosti. Da, ta pevec je imel resnično zgodovinsko nalogo - postal je pri začetkih nacionalnega glasbenega gledališča, skupaj z Glinko je postavil njegove temelje.

Na zgodovinski premieri Ivana Susanina leta 1836 je Osip Petrov izvedel glavno vlogo, ki jo je pripravil pod vodstvom samega Mihaila Ivanoviča Glinke. In od takrat izjemni umetnik kraljuje na nacionalnem opernem odru.

Mesto Petrova v zgodovini ruske opere je veliki ruski skladatelj Musorgski opredelil takole: »Petrov je titan, ki je na svojih homerskih plečih nosil skoraj vse, kar je bilo ustvarjenega v dramski glasbi – začenši od 30. let … Koliko je bilo zapustil, koliko nepozabnega in globokega umetniškega je naučil dragi dedek.

Osip Afanasyevich Petrov se je rodil 15. novembra 1807 v mestu Elisavetgrad. Ionka (kot so ga takrat klicali) Petrov je odraščal kot uličar, brez očeta. Mati, trgovka na bazarju, je s trdim delom zaslužila penije. Pri sedmih letih je Ionka vstopil v cerkveni zbor, kjer je jasno izstopal njegov zvočen, zelo lep visoki toni, ki se je sčasoma spremenil v močan bas.

Pri štirinajstih letih se je v fantovi usodi zgodila sprememba: mamin brat je vzel Ionko k sebi, da bi ga navadil na posel. Konstantin Savvič Petrov je bil težak; fant si je moral s težkim delom, pogosto tudi ponoči, plačevati stričev kruh. Poleg tega je stric na svoje glasbene hobije gledal kot na nekaj nepotrebnega, razvajanja. Primer je pomagal: polkovni kapelnik se je naselil v hiši. Ko je opozoril na dečkove glasbene sposobnosti, je postal njegov prvi mentor.

Konstantin Savvič je te razrede kategorično prepovedal; svojega nečaka je hudo pretepel, ko ga je zalotil pri vadbi instrumenta. Toda trmasta Ionka se ni dala.

Kmalu je moj stric odšel za dve leti službeno, za seboj pa pustil nečaka. Osipa je odlikovala duhovna prijaznost - očitna ovira pri trgovanju. Konstantinu Savviču se je uspelo vrniti pravočasno in ni dovolil, da bi se nesrečni trgovec popolnoma uničil, Osipa pa so izgnali tako iz »primera« kot iz hiše.

"Škandal z mojim stricem je izbruhnil ravno v času, ko je skupina Žurakhovskega gostovala v Elisavetgradu," piše ML Lvov. – Po eni različici je Žurakhovski po naključju slišal, kako spretno Petrov igra kitaro, in ga povabil v skupino. Druga različica pravi, da je Petrov preko nekoga pokroviteljstva prišel na oder kot dodatek. Ostro oko izkušenega podjetnika je zaznalo Petrovo prirojeno odrsko prezenco, ki se je na odru takoj počutila lahkotno. Po tem se je zdelo, da je Petrov ostal v skupini.

Leta 1826 je Petrov debitiral na elisavetgradskem odru v igri A. Šahovskega "Kozaški pesnik". V njej je govoril besedilo in pel verze. Uspeh ni bil velik le zato, ker je na odru igral »svojo Ionko«, ampak predvsem zato, ker je bil Petrov »rojen na odru«.

Do leta 1830 se je nadaljevala deželna stopnja Petrove ustvarjalne dejavnosti. Nastopal je v Nikolaevu, Harkovu, Odesi, Kursku, Poltavi in ​​drugih mestih. Talent mlade pevke je pritegnil vse več pozornosti poslušalcev in strokovnjakov.

Poleti 1830 v Kursku je MS pritegnil pozornost Petrova. Lebedev, direktor Opere v Sankt Peterburgu. Prednosti mladega umetnika so nesporne - glas, igra, spektakularen videz. Torej, pred prestolnico. »Na poti,« je rekel Petrov, »smo se za nekaj dni ustavili v Moskvi, našli M. S. Ščepkina, s katerim se že poznava ... Pohvalil je odločnost za težak podvig in me hkrati spodbujal, češ da je opazil v imam veliko sposobnost, da sem umetnik. Kako vesel sem bil, ko sem slišal te besede od tako velikega umetnika! Dali so mi toliko elana in moči, da nisem vedel, kako bi se mu zahvalil za njegovo prijaznost do neznanega obiskovalca. Poleg tega me je peljal v Bolšoj teater, do kuverte Madame Sontag. Nad njenim petjem sem bil popolnoma navdušen; do takrat še nisem slišal česa podobnega in sploh nisem razumel, do kakšne popolnosti lahko seže človeški glas.

V Sankt Peterburgu je Petrov še naprej izboljševal svoj talent. Začel je v prestolnici z vlogo Sarastra v Mozartovi Čarobni piščali in ta prvenec je požel naklonjen odziv. V časopisu »Severna čebela« lahko preberemo: »Tokrat je v operi Čarobna piščal na našem odru prvič nastopil mladi umetnik gospod Petrov, ki nam obeta dobrega pevca in igralca.«

»Tako je pevec iz ljudstva Petrov prišel v mlado rusko operno hišo in jo obogatil z zakladi ljudskega petja,« piše ML Lvov. – Takrat so od opernega pevca zahtevali tako visoke zvoke, ki so bili glasu brez posebnega šolanja nedosegljivi. Težava je bila v tem, da je tvorba visokih zvokov zahtevala novo tehniko, drugačno od tiste pri tvorjenju zvokov, ki jih pozna glas. Seveda Petrov te zapletene tehnike ni mogel obvladati v dveh mesecih in kritik je imel prav, ko je v njegovem petju na prvencu opazil "oster prehod v zgornje note". Petrov je pri Kavosu v naslednjih letih vztrajno študiral veščino glajenja tega prehoda in obvladovanja zelo visokih zvokov.

Sledile so veličastne interpretacije velikih basovskih partov v operah Rossinija, Megula, Bellinija, Auberta, Webra, Meyerbeerja in drugih skladateljev.

»Na splošno je bila moja služba zelo zadovoljna,« je zapisal Petrov, »vendar sem moral veliko delati, ker sem igral tako v drami kot v operi, in ne glede na to, katero opero so dali, sem bil povsod zaposlen ... Čeprav sem bil zadovoljen z moj uspeh na izbranem področju, le redkokdaj pa je bil po nastopu zadovoljen sam s seboj. Včasih sem trpel že zaradi najmanjšega neuspeha na odru in preživel neprespane noči, naslednji dan pa si prišel na vajo – tako me je bilo sram gledati Kavosa. Moj življenjski slog je bil zelo skromen. Imel sem malo znancev … Večinoma sem sedel doma, vsak dan pel lestvice, se učil vloge in hodil v gledališče.

Petrov je bil še naprej prvovrsten izvajalec zahodnoevropskega opernega repertoarja. Zanj je značilno, da je redno sodeloval pri predstavah italijanske opere. Skupaj s tujimi kolegi je pel v operah Bellinija, Rossinija, Donizettija in tu odkril svoje najširše umetniške možnosti, igralsko znanje, občutek za stil.

Njegovi dosežki v tujem repertoarju so povzročili iskreno občudovanje njegovih sodobnikov. Vredno je navesti vrstice iz Lažečnikovega romana Basurman, ki se nanašajo na Meyerbeerjevo opero: »Se spomnite Petrova v Robertu Hudiču? In kako se ne spomniti! V tej vlogi sem ga videl samo enkrat in še danes me ob misli nanj preganjajo zvoki, kot klici iz pekla: "Da, pokrovitelj." In ta pogled, katerega šarma se tvoja duša nima moči osvoboditi, in ta žafranov obraz, izkrivljen od blaznosti strasti. In ta gozd las, iz katerega se zdi, da je pripravljeno priplaziti celo gnezdo kač ... "

In tukaj je rekel AN Serov: »Občudujte dušo, s katero Petrov izvaja svoj arioso v prvem dejanju, v prizoru z Robertom. Dober občutek očetovske ljubezni je v nasprotju z značajem peklenskega domačina, zato je težko dati naravnost temu izlivu srca, ne da bi zapustili vlogo. Petrov je tu in v svoji celotni vlogi popolnoma premagal to težavo.

Serov je v igri ruskega igralca še posebej opozoril na tisto, kar je Petrova razlikovalo od drugih izjemnih izvajalcev te vloge - sposobnost najti človečnost v duši zlobneža in s tem poudariti uničujočo moč zla. Serov je trdil, da je Petrov v vlogi Bertrama presegel Ferzinga, Tamburinija, Formeza in Levasseurja.

Skladatelj Glinka je pozorno spremljal pevčeve ustvarjalne uspehe. Navdušil ga je z zvočnimi odtenki bogat Petrov glas, ki je združeval moč debelega basa z gibljivostjo lahkotnega baritona. »Ta glas je bil podoben nizkemu zvoku ogromnega srebrno ulitega zvona,« piše Lvov. "Na visokih tonih se je iskrilo, kot se iskrijo strele v gosti temi nočnega neba." Ob upoštevanju Petrovih ustvarjalnih zmožnosti je Glinka napisal svojega Susanina.

27. november 1836 je pomemben datum za premiero Glinkine opere Življenje za carja. To je bila Petrova najboljša ura - briljantno je razkril značaj ruskega patriota.

Tukaj sta samo dve oceni navdušenih kritikov:

»V vlogi Susanina se je Petrov dvignil do polne višine svojega ogromnega talenta. Ustvaril je starodavni tip in vsak zvok, vsaka Petrova beseda v vlogi Susanina bo prešla v daljne potomce.

»Dramatičen, globok, iskren občutek, ki lahko doseže neverjeten patos, preprostost in resnicoljubnost, gorečnost - to je tisto, kar je Petrova in Vorobjovo takoj postavilo na prvo mesto med našimi izvajalci in povzročilo, da je rusko občinstvo v množicah hodilo na predstave »Življenje za Car "".

Skupno je Petrov del Susanina zapel dvesto triindevetdesetkrat! Ta vloga je odprla novo, najpomembnejšo fazo v njegovi biografiji. Pot so tlakovali veliki skladatelji – Glinka, Dargomyzhsky, Mussorgsky. Tako kot avtorjem samim so mu bile enako podrejene tako tragične kot komične vloge. Njegovi vrhovi so po Susaninu Farlaf v Ruslanu in Ljudmili, Melnik v Rusalki, Leporello v Kamnitem gostu, Varlaam v Borisu Godunovu.

Skladatelj C. Cui je o izvedbi dela Farlafa zapisal: »Kaj naj rečem o gospodu Petrovu? Kako izraziti ves poklon presenečenja njegovemu izjemnemu talentu? Kako prenesti vso subtilnost in tipičnost igre; zvestoba izraza do najmanjših odtenkov: visoko inteligentno petje? Recimo samo, da je od številnih tako nadarjenih in izvirnih vlog, ki jih je ustvaril Petrov, vloga Farlafa ena najboljših.

in VV Stasov je upravičeno štel Petrovo izvedbo vloge Farlafa kot model, po katerem bi morali biti vsi izvajalci te vloge enaki.

4. maja 1856 je Petrov prvič igral vlogo Melnika v Rusalki Dargomyzhskega. Kritika je njegovo igro ocenila takole: »Lahko rečemo, da si je gospod Petrov z ustvarjanjem te vloge nedvomno pridobil posebno pravico do naziva umetnika. Njegova obrazna mimika, spretno recitiranje, nenavadno čista izgovorjava … njegova mimika je privedena do te stopnje popolnosti, da v tretjem dejanju že ob njegovi pojavi, ne da bi slišal še eno samo besedo, z izrazom obraza, s krčevitim po premikanju rok je jasno, da se je nesrečnemu Millerju zmešalo.”

Dvanajst let pozneje je mogoče prebrati naslednjo oceno: »Vloga Melnika je ena od treh neprimerljivih vrst, ki jih je Petrov ustvaril v treh ruskih operah, in malo verjetno je, da njegova umetniška ustvarjalnost v Melniku ni dosegla najvišjih meja. V vseh raznolikih položajih Melnika, v katerih razkriva pohlep, hlapčevstvo do princa, veselje ob pogledu na denar, obup, norost, je Petrov enako velik.

K temu je treba dodati, da je bil veliki pevec tudi svojevrsten mojster komorne vokalne igre. Sodobniki so nam zapustili veliko dokazov o Petrovi presenetljivo prodorni interpretaciji romanc Glinke, Dargomyzhskega, Musorgskega. Skupaj z briljantnimi glasbenimi ustvarjalci lahko Osipa Afanasjeviča varno imenujemo ustanovitelj ruske vokalne umetnosti tako na opernem kot na koncertnem odru.

Umetnikov zadnji in izjemni vzpon v intenzivnosti in briljantnosti sega v 70. leta, ko je Petrov ustvaril številne vokalne in scenske mojstrovine; med njimi so Leporello ("Kamniti gost"), Ivan Grozni ("Služkinja iz Pskova"), Varlaam ("Boris Godunov") in drugi.

Do konca svojih dni se Petrov ni ločil od odra. V figurativnem izrazu Musorgskega je "na smrtni postelji zaobšel svoje vloge."

Pevka je umrla 12. marca 1878.

Reference: Glinka M., Opombe, "Ruska antika", 1870, zv. 1-2, MI Glinka. Slovstvena dediščina, zv. 1, M.-L., 1952; Stasov VV, OA Petrov, v knjigi: Ruske moderne figure, t. 2, Sankt Peterburg, 1877, str. 79-92, isti, v svoji knjigi: Članki o glasbi, zv. 2, M., 1976; Lvov M., O. Petrov, M.-L., 1946; Lastočkina E., Osip Petrov, M.-L., 1950; Gozenpud A., Glasbeno gledališče v Rusiji. Od začetkov do Glinke. Esej, L., 1959; njegovo lastno, Rusko operno gledališče 1. stoletja, (zv. 1836) – 1856-2, (zv. 1857) – 1872-3, (zv. 1873) – 1889-1969, L., 73-1; Livanova TN, Operna kritika v Rusiji, t. 1, št. 2-2, zv. 3, št. 4-1966, M., 73-1 (izdaja XNUMX skupaj z VV Protopopovim).