Anton Bruckner |

Anton Bruckner

Mistični panteist, obdarjen z lingvistično močjo Taulerja, Eckhartovo domišljijo in vizionarsko vnemo Grunewalda, v XNUMX. stoletju je res čudež! O. Lang

Spori o pravem pomenu A. Brucknerja se ne ustavijo. Nekateri ga vidijo kot »gotskega meniha«, ki je čudežno vstal v dobi romantike, drugi ga dojemajo kot dolgočasnega pedanta, ki je komponiral simfonije eno za drugo, podobne kot dve kapljici vode, dolge in površno. Resnica je, kot vedno, daleč od skrajnosti. Veličina Brucknerja ni toliko v pobožni veri, ki prežema njegovo delo, temveč v ponosni, nenavadni za katolicizem ideji človeka kot središča sveta. Njegova dela utelešajo idejo postajajo, preboj v apoteozo, stremljenje k svetlobi, enosti z usklajenim kozmosom. V tem smislu v devetnajstem stoletju ni osamljen. – dovolj je spomniti se K. Brentana, F. Schlegla, F. Schellinga, pozneje v Rusiji – Vl. Solovjov, A. Skrjabin.

Po drugi strani pa so, kot pokaže bolj ali manj natančna analiza, razlike med Brucknerjevimi simfonijami precej opazne. Najprej je presenetljiva skladateljeva ogromna delovna sposobnost: ko je bil zaposlen s poučevanjem približno 40 ur na teden, je skladal in predeloval svoja dela, včasih do neprepoznavnosti, poleg tega pa je bil star od 40 do 70 let. Skupaj ne moremo govoriti o 9 ali 11, ampak o 18 simfonijah, ustvarjenih v 30 letih! Dejstvo je, da so izdaje 11 njegovih simfonij, kot se je izkazalo kot rezultat dela avstrijskih muzikologov R. Haasa in L. Novaka pri izdaji celotnega dela skladatelja, tako različne, da se vsaka od jih je treba prepoznati kot dragocene same po sebi. O razumevanju bistva Brucknerjeve umetnosti je dobro povedal V. Karatygin: »Kompleksno, masivno, ki ima v bistvu titanske umetniške koncepte in vedno zalito v velikih oblikah, zahteva Brucknerjevo delo od poslušalca, ki želi prodreti v notranji pomen njegovih navdihov, pomembno intenzivnost. apercepcijskega dela, močnega aktivno-voljnega impulza, ki gre proti visoko dvigajočim se valovom dejansko-voljne anergije Brucknerjeve umetnosti.

Bruckner je odraščal v družini kmečkega učitelja. Pri 10 letih je začel skladati glasbo. Po očetovi smrti je bil deček poslan v pevski zbor šentflorjanskega samostana (1837-40). Tu je nadaljeval študij orgel, klavirja in violine. Po krajšem študiju v Linzu je Bruckner začel delati kot pomočnik učitelja v vaški šoli, honorarno je delal tudi na podeželju, igral na plesih. Hkrati je nadaljeval s študijem kompozicije in igranja orgel. Od 1845 je bil učitelj in organist v samostanu Šentflorjan (1851–55). Od leta 1856 je Bruckner živel v Linzu in služil kot organist v stolnici. V tem času zaključuje skladateljsko izobraževanje pri S. Zechterju in O. Kitzlerju, potuje na Dunaj, v München, sreča R. Wagnerja, F. Liszta, G. Berlioza. Leta 1863 se pojavijo prve simfonije, sledile so maše – Bruckner je postal skladatelj pri 40! Tako velika je bila njegova skromnost, strogost do sebe, da si do takrat ni dovolil niti pomisliti na velike oblike. Brucknerjev sloves organista in neprekosljivega mojstra orgelske improvizacije narašča. Leta 1868 je prejel naziv dvornega organista, postal profesor na dunajskem konservatoriju v razredu generalnega basa, kontrapunkta in orgel ter se preselil na Dunaj. Od 1875 je tudi predaval harmonijo in kontrapunkt na dunajski univerzi (med njegovimi študenti je bil tudi H. Mahler).

Priznanje Brucknerja kot skladatelja je prišlo šele konec leta 1884, ko je A. Nikisch v Leipzigu z velikim uspehom prvič izvedel svojo Sedmo simfonijo. Leta 1886 je Bruckner igral na orgle med Lisztovo pogrebno slovesnostjo. Ob koncu življenja je bil Bruckner dolgo časa hudo bolan. Zadnja leta je preživel pri delu na Deveti simfoniji; po upokojitvi je živel v stanovanju, ki mu ga je dal cesar Franc Jožef v dvorcu Belvedere. Skladateljev pepel je pokopan v cerkvi samostana svetega Florjana, pod orglami.

Peru Bruckner ima 11 simfonij (vključno s f-mol in d-mol, »Zero«), godalni kvintet, 3 maše, »Te Deum«, zbore, skladbe za orgle. Dolgo časa sta bili najbolj priljubljeni Četrta in Sedma simfonija, najbolj harmonični, jasni in lahko neposredno zaznavni. Pozneje se je zanimanje izvajalcev (in z njimi tudi poslušalcev) preusmerilo na Deveto, Osmo in Tretjo simfonijo – najbolj konfliktne, blizu »beethovenocentrizmu«, ki je pogost v interpretaciji zgodovine simfonizma. Skupaj s pojavom celotne zbirke skladateljevih del, širjenjem znanja o njegovi glasbi je postalo mogoče periodizirati njegovo delo. Prve 4 simfonije tvorijo zgodnjo fazo, katere vrhunec je bila kolosalna patetična Druga simfonija, naslednica Schumannovih vzgibov in Beethovnovih bojev. Simfonije 3-6 predstavljajo osrednjo stopnjo, med katero Bruckner doseže veliko zrelost panteističnega optimizma, ki mu ni tuja ne čustvena intenzivnost ne voljna stremljenja. Svetla Sedma, dramatična Osma in tragično razsvetljena Deveta so zadnja stopnja; absorbirajo številne značilnosti prejšnjih partitur, čeprav se od njih razlikujejo po veliko daljši dolžini in počasnosti titanskega razpleta.

Ganljiva naivnost človeka Brucknerja je legendarna. Izšle so zbirke anekdotičnih zgodb o njem. Težka borba za priznanje je pustila določen pečat v njegovi psihi (strah pred kritičnimi puščicami E. Hanslika itd.). Glavna vsebina njegovih dnevnikov so bili zapiski o prebranih molitvah. Na vprašanje o začetnih motivih za pisanje »Te Deum'a« (ključnega dela za razumevanje njegove glasbe) je skladatelj odgovoril: »V hvaležnost Bogu, ker me mojim preganjalcem še ni uspelo uničiti … Želim, ko bo sodni dan, daj Gospodu oceno “Te Deum'a” in reci: “Glej, to sem naredil samo zate samega!” Po tem se bom verjetno izmuznil. Naivna učinkovitost katolika pri obračunavanju z Bogom se je pokazala tudi v procesu dela na Deveti simfoniji – ko jo je Bruckner vnaprej posvetil Bogu (edinstven primer!), je molil: »Ljubi Bog, daj, da čim prej ozdravim! Glej, moram biti zdrav, da končam deveto!"

Aktualnega poslušalca pritegne izjemno učinkovit optimizem Brucknerjeve umetnosti, ki sega v podobo »zvenečega kozmosa«. Močni valovi, zgrajeni z neponovljivo spretnostjo, služijo kot sredstvo za doseganje te podobe, stremijo k apoteozi, ki sklene simfonijo, idealno (kot v Osmi) zbere vse njene teme. Ta optimizem loči Brucknerja od njegovih sodobnikov in daje njegovim stvaritvam simbolni pomen – poteze spomenika neomajnemu človeškemu duhu.

G. Pantielev

Avstrija že dolgo slovi po visoko razviti simfonični kulturi. Zaradi posebnih geografskih in političnih razmer je prestolnica te velike evropske sile svojo umetniško izkušnjo obogatila z iskanjem čeških, italijanskih in severnonemških skladateljev. Pod vplivom idej razsvetljenstva se je na tako večnacionalni podlagi oblikovala dunajska klasična šola, katere največja predstavnika v drugi polovici XNUMX. stoletja sta bila Haydn in Mozart. V evropski simfonizem je vnesel nov tok nemški Beethoven. navdihnjen z idejami french revolucije, simfonična dela pa je začel ustvarjati šele, ko se je ustalil v avstrijski prestolnici (Prva simfonija je nastala na Dunaju leta 1800). Schubert je na začetku XNUMX. stoletja v svojem delu – že s stališča romantike – utrdil najvišje dosežke dunajske simfonične šole.

Potem so prišla leta reakcije. Avstrijska umetnost je bila ideološko malenkostna – ni se odzivala na vitalna vprašanja našega časa. Vsakdanji valček je ob vsej umetniški dovršenosti utelešenja v Straussovi glasbi izpodrinil simfonijo.

Nov val družbenega in kulturnega vzpona se je pojavil v 50. in 60. letih. V tem času se je Brahms preselil s severa Nemčije na Dunaj. In tako kot Beethoven se je tudi Brahms usmeril k simfonični ustvarjalnosti prav na avstrijskih tleh (Prva simfonija je nastala na Dunaju v letih 1874-1876). Ker se je veliko naučil od dunajskih glasbenih tradicij, kar je nemalo prispevalo k njihovi prenovi, je kljub temu ostal predstavnik nemški umetniška kultura. Pravzaprav Avstrijski skladatelj, ki je na področju simfonije nadaljeval to, kar je Schubert naredil v začetku XNUMX. stoletja za rusko glasbeno umetnost, je bil Anton Bruckner, čigar ustvarjalna zrelost je prišla v zadnjih desetletjih stoletja.

Schubert in Bruckner sta – vsak na drugačen način, v skladu s svojim osebnim talentom in svojim časom – utelešala najznačilnejše poteze avstrijskega romantičnega simfonizma. Mednje sodijo predvsem: močna zemeljska povezanost z okoliškim (predvsem podeželskim) življenjem, ki se odraža v bogati uporabi pesemskih in plesnih intonacij in ritmov; nagnjenost k lirični vase zagledani kontemplaciji, s svetlimi prebliski duhovnih »spogledov« – iz tega pa nastaja »raztegnjena« prezentacija ali po Schumannovem znanem izrazu »božanske dolžine«; posebno skladišče lagodne epske pripovedi, ki pa jo prekine burno razodetje dramatičnih občutij.

Nekaj ​​skupnih točk je tudi v osebni biografiji. Oba sta iz kmečke družine. Njihovi očetje so podeželski učitelji, ki so svojim otrokom namenili isti poklic. Tako Schubert kot Bruckner sta odraščala in zorela kot skladatelja v okolju običajnih ljudi in se najbolj razkrila v komunikaciji z njimi. Pomemben vir navdiha je bila tudi narava – gorske gozdne pokrajine s številnimi slikovitimi jezeri. Nazadnje sta oba živela samo za glasbo in zaradi glasbe, ustvarjala neposredno, bolj na muho kot po volji razuma.

Seveda pa ju ločijo tudi precejšnje razlike, predvsem zaradi poteka zgodovinskega razvoja avstrijske kulture. »Patriarhalni« Dunaj, v filistrskih krempljih katerega se je dušil Schubert, se je spremenil v veliko kapitalistično mesto – prestolnico Avstro-Ogrske, ki so jo razdirala ostra družbenopolitična nasprotja. Drugačne ideale kot v Schubertovem času je moderna postavila pred Brucknerja – kot velik umetnik se ni mogel odzvati nanje.

Drugačno je bilo tudi glasbeno okolje, v katerem je deloval Bruckner. V svojih individualnih nagnjenjih, nagnjenih k Bachu in Beethovnu, je bil najbolj naklonjen novi nemški šoli (mimo Schumanna), Lisztu in zlasti Wagnerju. Zato je naravno, da je morala Brucknerjeva glasbena govorica v primerjavi s Schubertovo postati drugačna ne le figurativna zgradba, temveč tudi glasbeni jezik. To razliko je primerno formuliral II. Sollertinsky: "Bruckner je Schubert, oblečen v lupino zvokov trobil, zapleten z elementi Bachove polifonije, tragične strukture prvih treh delov Beethovnove Devete simfonije in Wagnerjeve "Tristanove" harmonije."

Brucknerja pogosto imenujejo "Schubert iz druge polovice XNUMX. stoletja". Kljub svoji privlačnosti ta definicija, tako kot katera koli druga figurativna primerjava, še vedno ne more dati izčrpne predstave o bistvu Brucknerjeve ustvarjalnosti. Je veliko bolj protislovna od Schubertove, saj je Bruckner v letih, ko so se v vrsti nacionalnih glasbenih šol v Evropi okrepile težnje realizma (v prvi vrsti se seveda spomnimo ruske šole!), ostal romantični umetnik, katerih svetovnonazorske napredne poteze so se prepletale z ostanki preteklosti. Kljub temu je njegova vloga v zgodovini simfonije zelo velika.

* * *

Anton Bruckner se je rodil 4. septembra 1824 v vasi blizu Linza, glavnega mesta Zgornje (torej severne) Avstrije. Otroštvo je minilo v stiski: bodoči skladatelj je bil najstarejši med enajstimi otroki skromnega vaškega učitelja, katerega prosti čas je okrasil z glasbo. Anton je že od malih nog pomagal očetu v šoli, ta pa ga je učil igrati klavir in violino. Hkrati so potekale ure orgel – Antonovega najljubšega instrumenta.

Pri trinajstih letih, ko je izgubil očeta, je moral zaživeti samostojno delovno življenje: Anton je postal zborist pevskega zbora samostana Šentflorjan, kmalu vstopil na tečaje, ki so usposabljali ljudske učitelje. Pri sedemnajstih letih se začne njegova dejavnost na tem področju. Le v napadih mu uspe ustvarjati glasbo; toda počitnice so v celoti posvečene njej: mlada učiteljica deset ur na dan preživi za klavirjem, preučuje Bachova dela in vsaj tri ure igra orgle. Preizkuša se v kompoziciji.

Leta 1845 je Bruckner, ko je opravil predpisane teste, dobil mesto učitelja v Šentflorjanu – v samostanu blizu Linza, kjer je tudi sam nekoč študiral. Opravljal je tudi naloge organista in s tamkajšnjo obsežno knjižnico dopolnjeval svoje glasbeno znanje. Vendar njegovo življenje ni bilo veselo. »Nimam niti enega človeka, ki bi mu lahko odprl svoje srce,« je zapisal Bruckner. »Naš samostan je brezbrižen do glasbe in posledično do glasbenikov. Tukaj ne morem biti vesel in nihče ne sme vedeti za moje osebne načrte. Deset let (1845-1855) je Bruckner živel v Šentflorjanu. V tem času je napisal več kot štirideset del. (V prejšnjem desetletju (1835-1845) – okoli deset.) — zborovsko, orgelsko, klavirsko in drugo. Veliko jih je bilo uprizorjenih v prostrani, bogato okrašeni dvorani samostanske cerkve. Posebej zaslovele so bile improvizacije mladega glasbenika na orglah.

Leta 1856 je bil Bruckner poklican v Linz za stolnega organista. Tu je ostal dvanajst let (1856-1868). Šolske pedagogike je konec – odslej se lahko popolnoma posvetiš glasbi. Z redko marljivostjo se Bruckner posveča študiju teorije kompozicije (harmonija in kontrapunkt), za svojega učitelja pa si izbere znamenitega dunajskega teoretika Simona Zechterja. Po navodilih slednjega piše gore notnega papirja. Nekoč, ko je prejel še en del opravljenih vaj, mu je Zechter odgovoril: »Pregledal sem tvojih sedemnajst zvezkov na dvojnem kontrapunktu in bil presenečen nad tvojo marljivostjo in tvojimi uspehi. Toda da bi ohranili svoje zdravje, vas prosim, da si privoščite počitek ... To sem prisiljen reči, ker doslej nisem imel učenca, ki bi vam bil enak po pridnosti. (Mimogrede, ta študent je bil takrat star približno petintrideset let!)

Leta 1861 je Bruckner opravil izpite iz igranja orgel in teoretičnih predmetov na dunajskem konservatoriju ter vzbudil občudovanje izpraševalcev s svojim izvajalskim talentom in tehnično spretnostjo. Od istega leta se začne njegovo seznanjanje z novimi trendi v glasbeni umetnosti.

Če je Sechter vzgojil Brucknerja kot teoretika, je Ottu Kitzlerju, gledališkemu dirigentu in skladatelju iz Linza, občudovalcu Schumanna, Liszta, Wagnerja, uspelo to temeljno teoretično spoznanje usmeriti v tok sodobnega umetnostnega raziskovanja. (Pred tem je bilo Brucknerjevo poznavanje romantične glasbe omejeno na Schuberta, Webra in Mendelssohna.) Kitzler je verjel, da bosta potrebovali najmanj dve leti, da jim bo predstavil svojega učenca, ki je bil na pragu štiridesetih let. Toda minilo je devetnajst mesecev in spet je bila marljivost brez primere: Bruckner je odlično preštudiral vse, kar je njegov učitelj imel na razpolago. Dolgotrajna študijska leta so se končala – Bruckner je že samozavestneje iskal svoje poti v umetnosti.

K temu je pripomoglo poznavanje Wagnerjevih oper. Brucknerju se je odprl nov svet v partiturah Letečega Holandca, Tannhäuserja, Lohengrina, leta 1865 pa se je udeležil premiere Tristana v Münchnu, kjer se je osebno seznanil z Wagnerjem, ki ga je oboževal. Takšna srečanja so se nadaljevala tudi pozneje – Bruckner se jih je spominjal s spoštljivim veseljem. (Wagner se je do njega obnašal pokroviteljsko in leta 1882 dejal: »Poznam samo enega, ki se približa Beethovnu (šlo je za simfonično delo. – MD), to je Bruckner ...«.). Lahko si predstavljamo, s kakšnim začudenjem, ki je preobrazilo običajne glasbene predstave, se je prvič seznanil z uverturo Tannhäuserja, kjer so zborovske melodije, ki jih je Bruckner kot cerkveni organist tako poznal, dobile nov zvok, njihova moč pa se je izkazala za nasprotno čutni čar glasbe, ki prikazuje Venerino jamo! ..

V Linzu je Bruckner napisal več kot štirideset del, vendar so njihovi nameni širši, kot je bilo pri delih, nastalih v Šentflorjanu. V letih 1863 in 1864 je dokončal dve simfoniji (v f-molu in d-molu), čeprav pozneje ni več vztrajal pri njihovem izvajanju. S prvo zaporedno številko je Bruckner označil naslednjo simfonijo v c-molu (1865-1866). Ob tem so v letih 1864-1867 nastale tri velike maše – d-mol, e-mol in f-mol (slednji je najdragocenejši).

Brucknerjev prvi samostojni koncert je bil leta 1864 v Linzu in je doživel velik uspeh. Zdelo se je, da zdaj prihaja prelomnica v njegovi usodi. Vendar se to ni zgodilo. In tri leta kasneje skladatelj pade v depresijo, ki jo spremlja resna živčna bolezen. Šele leta 1868 se mu je uspelo rešiti iz deželne province – Bruckner se je preselil na Dunaj, kjer je ostal do konca svojih dni več kot četrt stoletja. Tako se odpre Tretji obdobje v njegovi ustvarjalni biografiji.

Primer brez primere v zgodovini glasbe - šele sredi 40-ih let svojega življenja se umetnik popolnoma znajde! Navsezadnje lahko desetletje, preživeto v Šentflorjanu, štejemo le za prvo plaho manifestacijo še nedozorele nadarjenosti. Dvanajst let v Linzu – leta vajeništva, mojstrstvo obrti, tehnične izboljšave. Do štiridesetega leta Bruckner še ni ustvaril ničesar pomembnega. Najbolj dragocene so orgelske improvizacije, ki so ostale neposnete. Zdaj se je skromni rokodelec nenadoma spremenil v mojstra, obdarjenega z najizvirnejšo individualnostjo, izvirno ustvarjalno domišljijo.

Toda Brucknerja na Dunaj niso povabili kot skladatelja, ampak kot odličnega organista in teoretika, ki bi lahko ustrezno nadomestil pokojnega Sechterja. Glasbeni pedagogiki je prisiljen posvetiti veliko časa – skupaj trideset ur na teden. (Na dunajskem konservatoriju je Bruckner poučeval harmonijo (generalni bas), kontrapunkt in orgle; na učiteljišču je poučeval klavir, orgle in harmonijo; na univerzi harmonijo in kontrapunkt; 1880 je prejel naslov profesorja. Med Brucknerjevimi učenci – pozneje dirigenti A Nikish, F. Mottl, brata I. in F. Schalk, F. Loewe, pianista F. Eckstein in A. Stradal, muzikologa G. Adler in E. Decey, G. Wolf in G. Mahler je bil nekaj časa blizu z Brucknerjem.) Preostali čas posveča komponiranju glasbe. Med počitnicami obiskuje podeželje Zgornje Avstrije, ki mu je tako ljubo. Občasno potuje tudi izven domovine: v 70. letih je na primer kot organist z velikim uspehom gostoval v Franciji (kjer se mu v umetnosti improvizacije lahko kosa le še Cesar Franck!), Londonu in Berlinu. A ga ne privlači živahno življenje velemesta, niti gledališč ne obiskuje, živi zaprto in osamljeno.

Ta vase zagledani glasbenik je moral na Dunaju doživeti marsikaj hudega: pot do priznanja kot skladatelj je bila izjemno trnova. Posmehoval ga je Eduard Hanslik, nesporna glasbenokritiška avtoriteta Dunaja; slednjemu so se pridružili tabloidni kritiki. To je v veliki meri posledica dejstva, da je bilo tu močno nasprotovanje Wagnerju, medtem ko je čaščenje Brahmsa veljalo za znak dobrega okusa. Sramežljivi in ​​skromni Bruckner pa je v nečem neprilagodljiv – v navezanosti na Wagnerja. In postal je žrtev hudega spora med »brahmani« in wagnerijanci. Le vztrajna volja, vzgojena s pridnostjo, je pomagala Brucknerju preživeti v boju življenja.

Situacijo je dodatno zapletlo dejstvo, da je Bruckner deloval na istem področju, na katerem je zaslovel Brahms. Z redko vztrajnostjo je pisal eno simfonijo za drugo: od druge do devete, torej je svoja najboljša dela ustvarjal kakšnih dvajset let na Dunaju. (Skupno je Bruckner na Dunaju napisal več kot trideset del (večinoma v veliki obliki).). Takšno ustvarjalno rivalstvo z Brahmsom je povzročilo še ostrejše napade nanj iz vplivnih krogov dunajske glasbene srenje. (Brahms in Bruckner sta se izogibala osebnim srečanjem, dela drug drugega sta obravnavala sovražno. Brahms je Brucknerjeve simfonije zaradi njihove neizmerne dolžine ironično imenoval "velikanske kače" in rekel, da mu je vsak valček Johanna Straussa dražji od Brahmsovih simfoničnih del (čeprav je govoril sočutno o njegovem Prvem klavirskem koncertu).

Ni presenetljivo, da so ugledni dirigenti tistega časa zavračali vključitev Brucknerjevih del v svoje koncertne programe, zlasti po senzacionalnem neuspehu njegove Tretje simfonije leta 1877. Zaradi tega je moral že tako daleč mladi skladatelj dolga leta čakati, da je slišal njegovo glasbo v orkestralnem zvoku. Tako je bila Prva simfonija na Dunaju izvedena šele petindvajset let po tem, ko jo je avtor dokončal, Druga je na izvedbo čakala dvaindvajset let, Tretja (po neuspehu) – trinajst, Četrta – šestnajst, Peta – triindvajset, šesti – osemnajst let. Prelomnica v usodi Brucknerja se je zgodila leta 1884 v zvezi z izvedbo Sedme simfonije pod vodstvom Arthurja Nikisha - šestdesetletnega skladatelja končno doleti slava.

Zadnje desetletje Brucknerjevega življenja je zaznamovalo naraščajoče zanimanje za njegovo delo. (Vendar čas za Brucknerjevo popolno priznanje še ni prišel. Pomenljivo je na primer, da je v vsem svojem dolgem življenju le petindvajsetkrat slišal izvedbo svojih večjih del.). Toda starost se bliža, tempo dela se upočasni. Od začetka 90. let prejšnjega stoletja se zdravje slabša – vodenica se stopnjuje. Bruckner umre 11. oktobra 1896.

M. Druskin

• Brucknerjeva simfonična dela →