Benjamin Britten |

Benjamin Britten

Delo B. Brittna je zaznamovalo oživitev opere v Angliji, nov (po treh stoletjih molka) vstop angleške glasbe na svetovni oder. Na podlagi nacionalnega izročila in obvladovanja najširšega spektra sodobnih izraznih sredstev je Britten ustvaril številna dela v vseh žanrih.

Britten je začel komponirati pri osmih letih. Pri 12 letih je napisal »Enostavno simfonijo« za godalni orkester (2. izdaja – 1934). Leta 1929 je Britten vstopil na Royal College of Music (konservatorij), kjer sta bila njegova voditelja J. Ireland (kompozicija) in A. Benjamin (klavir). Leta 1933 je bila izvedena Sinfonietta devetnajstletnega skladatelja, ki je pritegnila pozornost javnosti. Sledila so številna komorna dela, ki so bila uvrščena v programe mednarodnih glasbenih festivalov in so postavila temelj evropskemu slovesu njihovega avtorja. Za te Brittenove prve skladbe so bili značilni komorni zvok, jasnost in jedrnatost oblike, kar je angleškega skladatelja približalo predstavnikom neoklasične smeri (I. Stravinski, P. Hindemith). V 30. letih. Britten piše veliko glasbe za gledališče in kino. Ob tem je posebna pozornost namenjena komornim vokalnim zvrstem, kjer postopoma dozoreva slog bodočih oper. Tematika, barve in izbor besedil so izjemno raznoliki: Naši predniki so lovci (1936) je satira, ki norčuje plemstvo; cikel "Iluminacija" na verze A. Rimbauda (1939) in "Sedem sonetov Michelangela" (1940). Britten resno študira ljudsko glasbo, obdeluje angleške, škotske, francoske pesmi.

Leta 1939, na začetku vojne, je Britten odšel v ZDA, kjer je vstopil v krog napredne ustvarjalne inteligence. Kot odgovor na tragične dogodke, ki so se odvijali na evropski celini, je nastala kantata Balada o junakih (1939), posvečena borcem proti fašizmu v Španiji. Pozna 30-a – zgodnja 40-a. v Brittenovem delu prevladuje instrumentalna glasba: v tem času nastajajo koncerti za klavir in violino, Simfonični rekviem, »Kanadski karneval« za orkester, »Škotska balada« za dva klavirja in orkester, 2 kvarteta itd. Tako kot I. Stravinski Britten svobodno uporablja dediščino preteklosti: tako nastajajo suite iz glasbe G. Rossinija (»Glasbeni večeri« in »Glasbena jutra«).

Leta 1942 se je skladatelj vrnil v domovino in se naselil v obmorskem mestu Aldborough na jugovzhodni obali Anglije. Še v Ameriki je prejel naročilo za opero Peter Grimes, ki jo je dokončal leta 1945. Posebej pomembna je bila postavitev prve Brittenove opere, ki je zaznamovala oživitev nacionalnega glasbenega gledališča, ki že od leta XNUMX ni ustvarjalo klasičnih mojstrovin. čas Purcella. Tragična zgodba o ribiču Petru Grimesu, ki ga zasleduje usoda (zaplet J. Crabbeja), je skladatelja navdihnila, da je ustvaril glasbeno dramo s sodobnim, ostro ekspresivnim zvokom. Zaradi širokega spektra tradicij, ki jim sledi Britten, je glasba njegove opere slogovno raznolika in obsežna. Pri ustvarjanju podob brezupne osamljenosti, obupa se skladatelj opira na slog G. Mahlerja, A. Berga, D. Šostakoviča. Obvladovanje dramatičnih kontrastov, realistična uvedba žanrskih množičnih prizorov nas spominja na G. Verdija. Rafinirana slikovitost, barvitost orkestra v morskih krajinah sega v impresionizem C. Debussyja. Vse to pa združuje izvirna avtorjeva intonacija, občutek za specifično barvitost Britanskega otočja.

Petru Grimesu so sledile komorne opere: Skrunjenje Lukrecije (1946), satira Albert Herring (1947) na motiv H. Maupassanta. Opera še naprej privlači Brittena do konca njegovih dni. V 50-60 letih. Billy Budd (1951), Gloriana (1953), The Turn of the Screw (1954), Noetova barka (1958), Sen kresne noči (1960, po komediji W. Shakespeara), komorna opera Reka Carlew ( 1964), operi Izgubljeni sin (1968), posvečeni Šostakoviču, in Smrt v Benetkah (1970, po T. Mannu).

Britten je splošno znan kot glasbenik, ki razsvetljuje. Tako kot S. Prokofjev in K. Orff ustvarja veliko glasbe za otroke in mladino. V njegovi glasbeni igri Naredimo opero (1948) je občinstvo neposredno vključeno v proces uprizarjanja. »Variacije in fuga na Purcellovo temo« je napisana kot »vodnik po orkestru za mlade«, ki poslušalce uvaja v tone različnih glasbil. Britten se je večkrat obračal na delo Purcella, pa tudi na staro angleško glasbo na splošno. Priredil je njegovo opero »Didona in Enej« in druga dela ter novo verzijo »Beraške opere« J. Gaya in J. Pepušcha.

Ena glavnih tem Brittenovega dela – protest proti nasilju, vojni, uveljavljanje vrednosti krhkega in nezaščitenega človeškega sveta – je dobila svoj najvišji izraz v »Vojnem rekviemu« (1961), kjer je poleg tradicionalnega besedila katoliški službi so uporabljene protivojne pesmi W. Audena.

Poleg komponiranja je Britten deloval kot pianist in dirigent ter gostoval v različnih državah. Večkrat je obiskal ZSSR (1963, 1964, 1971). Rezultat enega od njegovih potovanj v Rusijo je bil cikel pesmi na besede A. Puškina (1965) in Tretja suita za violončelo (1971), ki uporablja ruske ljudske melodije. Z oživitvijo angleške opere je Britten postal eden največjih inovatorjev tega žanra v XNUMX. »Moje dragocene sanje so ustvariti operno obliko, ki bi bila enakovredna Čehovljevim dramam ... Menim, da je komorna opera bolj prilagodljiva za izražanje najglobljih občutkov. Ponuja priložnost, da se osredotočimo na človeško psihologijo. Toda prav to je postalo osrednja tema sodobne napredne umetnosti.«

K. Zenkin