Glasbeni stil |

Glasbeni slog je izraz v umetnostni zgodovini, ki označuje sistem izraznih sredstev, ki služi za utelešenje ene ali druge ideološke in figurativne vsebine. V glasbi je to glasbeno-estetsko. in glasbena zgodovina. kategorijo. Koncept sloga v glasbi, ki odraža dialektiko. razmerje med vsebino in obliko je kompleksno in večvrednostno. Z brezpogojno vsebinsko odvisnostjo še vedno sodi v področje forme, s katero razumemo celoten sklop glasbenih izrazov. pomeni, vključno z elementi glasbe. jezik, principi oblikovanja, kompozicije. triki. Koncept sloga pomeni skupnost slogovnih značilnosti v glasbi. produkt, zakoreninjen v družbenozgodovinski. pogojih, v svetovnem nazoru in odnosu umetnikov, v njihovem ustvarjalnem delu. metoda, v splošnih vzorcih glasbene zgodovine. postopek.

Koncept sloga v glasbi je nastal ob koncu renesanse (konec 16. stoletja), torej med nastajanjem in razvojem zakonitosti dejanskih muz. kompozicije, ki se odražajo v estetiki in teor. Prestal je dolgo evolucijo, ki je pokazala dvoumnost in nekaj nejasnega razumevanja izraza. V sovji muzikologiji je predmet razprave, kar je razloženo z raznolikostjo pomenov, ki jih vlagajo vanj. Pripisuje se tako posameznim značilnostim skladateljevega pisanja (v tem smislu se približuje konceptu ustvarjalnega rokopisa, manir) kot značilnostim del, vključenih v k.-l. žanrsko skupino (žanrski slog) in na splošne značilnosti pisanja skupine skladateljev, ki jih združuje skupna platforma (šolski slog), in na značilnosti dela skladateljev ene države (nacionalni slog) ali zgodovinski. obdobje v razvoju glasbe. art-va (slog smeri, slog dobe). Vsi ti vidiki pojma "slog" so povsem naravni, vendar v vsakem od njih obstajajo določene omejitve. Pojavljajo se zaradi razlike v ravni in stopnji splošnosti, zaradi raznolikosti slogovnih značilnosti in individualne narave njihovega izvajanja v delu oddelka. skladatelji; zato je v mnogih primerih pravilneje govoriti ne o določenem slogu, ampak opozoriti na slog. težnje (vodilne, spremljevalne) v glasbi c.-l. dobe ali v delu dr. skladatelj, slogovne povezave ali skupne slogovne značilnosti itd. Izraz "delo je napisano v takem in takem slogu" je pogostejši kot znanstveni. To so na primer imena, ki jih skladatelji včasih dajo svojim delom, ki so stilizacije (drama Fp. Myaskovskega »V starem slogu«, tj. v starem duhu). Pogosto beseda "slog" na primer nadomesti druge pojme. metoda ali smer (romantični slog), žanr (operni slog), glasba. skladišče (homofoni slog), vrsta vsebine. Zadnji koncept (na primer junaški slog) je treba priznati kot napačen, ker. ne upošteva ne zgodovinske ne nar. dejavniki in implicitne skupne lastnosti, npr. intonacijska sestava tematizma (fanfarne intonacije v junaških temah) očitno ne zadoščajo za fiksiranje slogovne skupnosti. V drugih primerih je treba upoštevati tako možnost konvergence in interakcije med koncepti sloga in metode, sloga in žanra itd., kot tudi njihovo razlikovanje in zmoto popolne istovetnosti, ki pravzaprav uničuje sam kategorija sloga.

Koncept žanrskega sloga izvira iz glasbe. vajo pri oblikovanju individualnega slogovnega. značilnosti v zvrsteh moteta, maše, madrigala itd. (v zvezi z uporabo v njih različnih kompozicijskih in tehničnih prijemov, sredstev glasbenega jezika), torej v najzgodnejši fazi uporabe izraza. Uporaba tega pojma je najbolj legitimna v zvezi s tistimi žanri, ki glede na pogoje svojega nastanka in obstoja nimajo svetlega odtisa ustvarjalčeve osebnosti ali v katerih jasno izražene splošne lastnosti jasno prevladujejo nad posameznimi avtorjevimi. Izraz je uporaben na primer za žanre prof. glasba srednjega veka in renesanse (slog srednjega veka. organum ali ital. kromat. madrigal). Ta koncept se najpogosteje uporablja v folklori (na primer slog ruskih poročnih pesmi); uporabna je tudi za vsakdanjo glasbo določene zgodovinske. obdobja (slog ruske vsakdanje romantike 1. polovice 19. stoletja, različni slogi sodobne pop glasbe, jazz glasbe itd.). Včasih svetlost, konkretnost in stabilna normativnost značilnosti žanra, ki se je razvil v c.-l. glasbene smeri, dopušča možnost dvojnih definicij: za enako legitimne se lahko na primer štejejo izrazi: »slog velikih francoskih. romantične opere« in »Velika francoska zvrst. romantične opere«. Vendar pa razlike ostajajo: koncept opernega žanra vključuje značilnosti zapleta in njegove interpretacije, medtem ko koncept sloga vključuje vsoto stabilnih slogovnih značilnosti, ki so se zgodovinsko razvile v ustreznem žanru.

Občest žanra nedvomno vpliva na kontinuiteto v občesti stilnih značilnosti; to se kaže na primer v opredelitvi slogovnega. značilnosti izdelave., ki jih združuje izvedba. sestava. Lažje je razkriti slogovno skupnost funkcij. proizv. F. Chopina in R. Schumanna (tj. skupnost njunega funkcionalnega sloga) kot slogovna skupnost njunega dela kot celote. Eden najbolj uporabljanih. aplikacije pojma "slog" se nanašajo na določanje značilnosti uporabe c.-l. avtor (ali skupina njih) izvajalskega aparata (npr. klavirski slog Chopina, vokalni slog Musorgskega, orkestralni slog Wagnerja, slog francoskih čembalistov itd.). V delu enega skladatelja so pogosto opazne slogovne razlike v različnih žanrskih področjih: na primer slog FP. proizv. Schumann se bistveno razlikuje od sloga njegovih simfonij. Na primeru produkcije različnih žanrov se razkriva interakcija figurativne vsebine in slogovnih značilnosti: na primer posebnosti kraja izvora in izvajalca. Komponiranje komorne glasbe ustvarja predpogoje za poglobljeno filozofsko vsebino in tej vsebini ustrezno slogovno vsebino. značilnosti – podrobna intonacija. zgradba, polifonična tekstura itd.

V produkciji je izraziteje vidna slogovna kontinuiteta. istega žanra: v FP je mogoče orisati eno samo verigo skupnih značilnosti. koncerti L. Beethovna, F. Liszta, PI Čajkovskega, E. Griega, SV Rahmaninova in SS Prokofjeva; vendar na podlagi analize fp. koncertov imenovanih avtorjev, se ne razkrije »stil klavirskega koncerta«, temveč le predpogoji za zaznavanje kontinuitete v delu. en žanr.

Zgodovinsko pogojena in razvojna razč. žanrov je tudi pojav konceptov strogih in svobodnih slogov, ki segajo v 17. stol. (JB Doni, K. Bernhard in drugi). Bili so identični konceptom antičnega (antico) in modernega (moderne) sloga ter so pomenili ustrezno razvrstitev zvrsti (moteti in maše, po drugi strani pa koncertna in instr. glasba) ter zanje značilne polifone tehnike. pisma. Strogi slog pa je veliko bolj reguliran, medtem ko je pomen pojma "prosti slog" Ch. prir. v nasprotju s strogim.

V obdobju najmočnejših slogovnih sprememb, v procesu zorenja v glasbi nove, klasične. zakonitosti, ki so nastale ob intenzivni interakciji principov polifonije in nastajajoče homofono-harmonije. glasbe, ta načela sama niso bila samo formalna, ampak tudi zgodovinska in estetska. pomen. V zvezi s časom dela JS Bacha in GF Händla (do srede 18. stoletja) koncept polifonije. in homofonični slogi pomenijo nekaj več kot definicijo muz. skladišče. Vendar je njihova uporaba v zvezi s poznejšimi pojavi komajda upravičena; koncept homofonega sloga praviloma izgubi vsakršno konkretnost, polifoni slog pa zahteva razjasnitev zgodovinskega. dobe ali se spremeni v značilnost značilnosti teksture. Enako, na primer, izraz kot "polifoničen". Šostakovičev slog«, dobi drugačen pomen, torej nakazuje specifiko rabe večglasja. tehnike v glasbi tega avtorja.

Najpomembnejši dejavnik, ki ga je treba upoštevati pri določanju sloga, je nacionalni dejavnik. Ima veliko vlogo pri konkretizaciji že omenjenih vidikov (slog ruske domače romantike ali ruske svatovske pesmi). V teoriji in estetiki nar. stilski vidik se poudari že v 17.-18. Nacionalna posebnost sloga se najbolj jasno kaže v umetnosti od 19. stoletja, zlasti v glasbi ti. mlade narodne šole, katerih nastajanje je v Evropi potekalo vse 19. stol. in se nadaljuje v 20. stoletju ter se širi na druge celine.

Narodna skupnost je zakoreninjena predvsem v vsebini umetnosti, v razvoju duhovnega izročila naroda in najde posreden ali posreden izraz v slogu. Osnova nacionalnega slogovnega sloga je zanašanje na folklorne vire in načine njihovega izvajanja. Vendar pa so vrste izvajanja folklore, pa tudi mnogoterost njenih časovnih in žanrskih plasti tako raznolike, da je včasih težko ali nemogoče ugotoviti to skupnost (tudi ob prisotnosti kontinuitete), zlasti v različnih zgodovinskih obdobjih. faze: da bi se o tem prepričali, je dovolj primerjati sloge MI Glinke in GV Sviridova, Liszta in B. Bartoka ali – na veliko krajši časovni distanci – AI Hačaturjana in moderno. roka. skladateljev in v Azerbajdžan. glasba – slogi U. Gadžibekova in KA Karajeva.

In vendar, na glasbo določene (včasih razširjene) zgodovinske. stopnje, pojem »slog nar. šole« (ne pa niti enega narodnega sloga). Njegovi znaki se še posebej stabilizirajo v času nastanka nat. klasike, ki tvori osnovo za razvoj tradicij in slogov. kontinuiteta, ki se lahko kaže v daljšem časovnem obdobju. čas (na primer tradicije Glinkine ustvarjalnosti v ruski glasbi).

Poleg nacionalnih šol obstajajo tudi druga združenja skladateljev, ki nastajajo v najrazličnejših oblikah. in se pogosto imenujejo tudi šole. Stopnja legitimnosti uporabe izraza "slog" v zvezi s takimi šolami je odvisna od stopnje splošnosti, ki se pojavi v takšnih povezavah. Tako je na primer koncept polifonega sloga povsem naraven. Renesančne šole (francosko-flamska ali nizozemska, rimska, beneška itd.). Takrat se je proces individualizacije ustvarjalnosti šele začel. skladateljski rokopis povezan z oddelkom za glasbo kot samostojnim. terjatev iz uporabne glasbe in spremlja vključevanje novih izraznih sredstev, širjenje figurativnega obsega in njegovo diferenciacijo. Absolutna prevlada polifonije. pisma prof. glasba pušča pečat na vseh svojih manifestacijah, pojem sloga pa je pogosto povezan prav s posebnostmi uporabe polifonije. triki. Značilno za obdobje oblikovanja klasike. žanrov in vzorcev nam prevlada splošnega nad individualnim omogoča uporabo koncepta slogovne razč. šole za operno glasbo 17. stol. (florentinska, rimska in druge šole) ali na instr. glasba 17. in 18. stoletja. (na primer bolonjska, mannheimska šola). V 19. stoletju, ko ustvarjalna individualnost umetnika pridobi temeljni pomen, pojem šole izgubi »cehovski« pomen. Začasna narava nastajajočih skupin (weimarska šola) otežuje določitev slogovne skupnosti; lažje ga je ugotoviti tam, kjer je posledica vpliva učitelja (Frankova šola), čeprav predstavniki takšnih skupin v nekaterih primerih niso bili privrženci tradicije, temveč epigoni (množinski predstavniki leipziške šole v razmerju do delo F. Mendelssohna). Veliko bolj legitimen je koncept sloga »nove Rusije. glasbena šola« ali krog Balakireva. Enotna ideološka platforma, uporaba podobnih žanrov, razvoj Glinkine tradicije so ustvarili podlago za slogovno skupnost, ki se kaže v vrsti tematike (ruska in vzhodna), v načelih razvoja in oblikovanja ter v uporabi folklorno gradivo. Toda če ideološki in estetski dejavniki, izbira tem, zapletov, žanrov v veliki meri določajo slogovno skupnost, je ne povzročajo vedno. Na primer, tematsko povezani operi »Boris Godunov« Musorgskega in »Služkinja iz Pskova« Rimskega-Korsakova se slogovno bistveno razlikujeta. Izrazita kreativnost. Osebnosti članov krožka vsekakor omejujejo koncept sloga Mogočne peščice.

V glasbi 20. stoletja se skupine skladateljev pojavijo v trenutkih. slogovni premiki (francoski »Šest«, nova dunajska šola). Tudi pojem šolskega stila je tukaj zelo relativen, še posebej v prvem primeru. Pomeni. vpliv učitelja, zoženje figurativnega obsega in njegove specifičnosti ter iskanje ustreznih izraznih sredstev prispevajo h konkretizaciji koncepta »sloga Schoenbergove šole« (nove dunajske šole). Vendar tudi uporaba dodekafonske tehnike ne zamegli bitja. razlike v stilih A. Schoenberga, A. Berga, A. Weberna.

Eden najtežjih problemov muzikologije je problem sloga kot lastne zgodovinske kategorije, njegove korelacije z epoho in umetnostjo. metoda, smer. Zgodovinsko in estetsko. vidik koncepta sloga je nastal v kon. 19 – zač. 20 stoletja, ko je glasba. estetika si je iz zgodovine sorodnih umetnosti in književnosti izposodila pojme »barok«, »rokoko«, »klasicizem«, »romantika«, pozneje »impresionizem«, »ekspresionizem« itd. G. Adler je v svojem delu o slogu v glasbi (»Der Stil in der Musik«) že leta 1911 prinesel število zgod. slogovne oznake do 70. Obstajajo tudi koncepti z večjo delitvijo: na primer S. C. Škrebkov v knjigi. “Umetnostna načela glasbenih stilov”, upoštevajoč zgodovino glasbe kot spremembo sloga. obdobij, identificira šest glavnih - srednji vek, zgodnja renesansa, visoka renesansa, barok, klasika. dobe in sodobnosti (v slednji realistični. trditev je v nasprotju z modernistično). Preveč podrobna klasifikacija slogov vodi v negotovost samega obsega pojma, ki se včasih zoži na način pisanja (»čuti. slog« v glasbi 18. stoletja), ki je nato prerasla v ideološko umetnost. metoda ali smer (romantični slog; Res je, ima razliko. podvrsta). Vendar velika delitev izenači stilsko raznolikost. smeri (predvsem v sodobni glasbi) ter razlike v metodi in smeri (npr med dunajsko klasično šolo in romantiko v dobi klasicizma). Kompleksnost problematike še stopnjuje nezmožnost popolne identifikacije pojavov muz. tožbe s podobnimi pojavi pri drugih. art-wah (in posledično potreba po ustreznih zadržkih pri izposoji izrazov), mešanje koncepta sloga s pojmoma kreativnosti. metoda (v Zarub. tega v muzikologiji ni) in smer, premajhna jasnost v definicijah in razmejitev pojmov metoda, smer, trend, šola itd. Dela sov. muzikologi 1960. in 70. let XNUMX. stoletja (M. TO Mihajlova A. N. Sohor), ki se v veliki meri opira na odd. definicije in opažanja b. AT. Asafjeva, ju. N. Tulin, L. A. Mazel, pa tudi raziskave na področju marksistično-leninistične estetike in estetike dr. tožbe so namenjene razjasnitvi in ​​razlikovanju teh pojmov. Identificirajo tri glavne pojme: metodo, usmeritev, stil (včasih jim dodajo koncept sistema). Za njihovo opredelitev je treba razlikovati med pojmoma stil in ustvarjalnost. metoda, katere razmerje je blizu razmerju kategorij forme in vsebine v njuni dialektiki. razmerja. Smer se obravnava kot konkretno-zgodovinska. manifestacija metode. S tem pristopom je predstavljen koncept sloga metode ali sloga usmeritve. Da, romantično. metoda, ki implicira določeno vrsto refleksije realnosti in posledično določen ideološko-figurativni sistem, se konkretizira v določeni smeri glasbe. pravda v 19. stol. Ne ustvari niti enega romantika. slogu, ki pa ustreza njegovemu ideološkemu in figurativnemu sistemu bo izražal. sredstva tvorijo številne stabilne slogovne značilnosti, to-rye in so opredeljene kot romantične. slogovne značilnosti. Torej, na primer, povečanje ekspresivne in barvite vloge harmonije, sintetike. vrsta melodije, uporaba prostih oblik, stremljenje k skozi razvoj, nove vrste individualiziranih FP. in ork. teksture omogočajo opaziti podobnost tako zelo različnih romantičnih umetnikov, kot je G. Berlioz in R. Schumann, F. Schubert in F. List, F.

Legitimnost uporabe izrazov, v katerih pojem sloga tako rekoč nadomešča pojem metode (romantični slog, impresionistični slog itd.), je odvisna od notranjega. vsebino te metode. Torej na eni strani ožji ideološki in estetski (in deloma nacionalni) okvir impresionizma ter na drugi strani izražajo živo gotovost sistema, ki ga je razvil. sredstva dovoljujejo z velikim razlogom uporabo izraza »impresionističen«. stil« kot »romantično. slog ”(tukaj igra vlogo tudi krajše trajanje obstoja smeri). Bitje je romantično. metoda povezana s prevlado individualnega nad splošnim, normativnim, dolgoročnim razvojem romantičnega. smeri je težko izpeljati koncept enega samega romantika. stil. Realna vsestranskost. metoda, ki predlaga zlasti izključitev. pestrost izraznih sredstev, pestrost slogov vodi k temu, da je koncept realen. slog v glasbi je pravzaprav brez kakršne koli gotovosti; tudi to je treba pripisati socialistični metodi. realizem. V nasprotju z njimi je koncept klasičnega sloga (z vso dvoumnostjo definirajoče besede) povsem naraven; običajno se razume kot slog, ki ga je razvil dunajski klasik. šola, pojem šole pa se tu dvigne do pomena smeri. To olajšuje implicirana zgodovinska in geografska gotovost obstoja te smeri kot metode na najvišji stopnji njenega razvoja, pa tudi normativnost same metode in njena manifestacija v razmerah konca. oblikovanje najbolj univerzalnih, stabilnih žanrov in oblik glasbe. tožbe, ki so jasno razkrile njegovo specifičnost. Svetlost posameznih stilov J. Haydna, WA Mozarta in Beethovna ne uniči slogovne skupnosti glasbe dunajskih klasikov. Vendar pa je na primeru zgodovinskega odra opazna tudi konkretizacija širšega pojma – stila dobe. Ta posplošeni slog se najbolj jasno kaže v obdobjih močne zgodovine. preobrat, ko pride do ostre spremembe v družbi. odnosov povzroča spremembe v umetnosti, ki se odražajo v njenih slogovnih značilnostih. Glasba, kot začasna trditev, občutljivo reagira na takšne "eksplozije". Odlična francoščina. revolucija 1789-94 je rodila nov "intonacijski slovar dobe" (to definicijo je oblikoval BV Asafiev ravno v zvezi s tem segmentom zgodovinskega procesa), ki je bil posplošen v Beethovnovem delu. Meja novega časa je potekala skozi obdobje dunajske klasike. intonacijski sistem, narava zvoka Beethovnove glasbe jo včasih približa koračnicam FJ Gosseca, Marseljezi, himnam I. Pleyela in A. Gretryja kot Haydnovim in Mozartovim simfonijam, kljub njihovi nedvomni slogovnosti . skupnost in najmočnejši način izražanja kontinuitete.

Če v zvezi s skupino izdelkov. različnih skladateljev ali delo skupine skladateljev, koncept sloga zahteva razjasnitev in razjasnitev, nato pa v zvezi z delom skupine skladateljev. skladateljev zanj je značilna največja konkretnost. To je posledica enotnosti umetnosti. osebnost in kronologija. opredelitev obsega svojih dejavnosti. Vendar v tem primeru ni nujna enoznačna opredelitev, temveč razkrivanje množice stilnih potez in značilnosti, ki razkrivajo skladateljevo mesto v zgodovinskem. proces in individualnost izvedbe slogovnih. smeri, značilne za dobo, smer, nat. šole ipd. Torej dovolj časa ustvarjalnosti. način, zlasti spremljevalna sredstva. zgodovinski dogodki, pomembni preobrati v družbi. zavest in razvoj umetnosti, lahko povzroči spremembo slogovnih značilnosti; na primer, za slog Beethovnovega poznega obdobja so značilne kreature. spremembe v glasbenem jeziku, principih oblikovanja, ki se v skladateljevih poznih sonatah in kvartetih zlivajo z značilnostmi romantike, ki je nastajala v tistem času (10-20 let 19. stoletja). V 9. simfoniji (1824) in v številnih delih. druge zvrsti opazujemo organsko. sinteza slogovnih značilnosti zrelega in poznega obdobja Beethovnovega ustvarjanja, ki dokazuje tako obstoj skladateljevega enotnega sloga kot njegovo evolucijo. Na primeru 9. simfonije oz. sonate št. 32 je še posebej jasno, kako idejna in figurativna vsebina vpliva na slogovne značilnosti (npr. podobe junaškega boja v 1. delu simfonije, ki je slogovno bližje delu zrelega obdobja, čeprav obogatena s sonato št. 3). z novimi značilnostmi in filozofsko kontemplativno liriko, ki slogovne značilnosti poznega obdobja koncentrira v 30. delu). Primere živahnih stilskih sprememb daje ustvarjalnost. evolucija G. Verdija – od plakatnih oper 40. in XNUMX. let. na podrobno pismo "Othello". To je razloženo tudi z razvojem iz romantike. opere do realistične. glasbene drame (tj. razvoj metode) in razvoj tehn. orkovske veščine. pisma ter vse bolj dosledno odsevajo neke splošne slogovne. trendi dobe (razvoj od konca do konca). Enotno jedro skladateljevega sloga ostaja naslonitev na načela italijanščine. glasbeno gledališče (nacionalni faktor), svetlost melod. relief (z vsemi spremembami, ki jih prinašajo nova razmerja do opernih oblik).

Obstajajo tudi takšni skladateljski slogi, za katere je v celotnem nastanku in razvoju značilna velika vsestranskost; to velja za pogl. prir. glasbeni tožbi 2. nadstropje. 19.-20. stoletje Torej, v delu I. Brahmsa je sinteza slogovnih značilnosti glasbe Bachovega časa, dunajske klasike, zgodnje, zrele in pozne romantike. Še bolj osupljiv primer je delo DD Šostakoviča, v katerem so vzpostavljene povezave z umetnostjo JS Bacha, L. Beethovna, PI Čajkovskega, MP Musorgskega, SI Tanejeva, G. Mahlerja in drugih; v njegovi glasbi je opaziti tudi izvajanje nekaterih slogovnih značilnosti ekspresionizma, neoklasicizma, celo impresionizma, ki niso v nasprotju z enim ustvarjalnim delom. skladateljska metoda — socialistična metoda. realizem. Takšna bitja se pojavljajo v Šostakovičevem delu. lastnosti sloga, kot sama narava interakcije slogovnih značilnosti, organskost in individualnost njihovega izvajanja. Te lastnosti nam omogočajo, da potegnemo mejo med stilskim bogastvom. povezav in eklektike.

Stilizacija se razlikuje tudi od individualnega sintetizirajočega sloga – zavestnega. uporaba kompleksa izraznih sredstev, značilnih za slog k.-l. skladatelj, doba ali smer (na primer pastoralni interludij iz Pikove dame, napisan »v duhu Mozarta«). Kompleksni primeri modeliranja decomp. slogi preteklih obdobij, navadno ob ohranjanju slogovnih znamenj časa nastanka, dajejo dela, pisana v duhu neoklasicizma (Pulcinella in Stravinskyjeve Grabljeve dogodivščine). V delu modernih, vklj. Sovjetski, skladatelji, lahko srečate pojav polistilistike - zavestno kombinacijo v enem izdelku. dec. slogovne značilnosti skozi oster prehod, jukstapozicijo ostro kontrastnih, včasih protislovnih »slogovnih. fragmenti."

Pojem stilne skupnosti je tesno povezan s pojmom tradicije. Individualni slog skladatelja temelji na inovativni »umetnosti. odkritja ”(izraz LA Mazel) na lestvici otd. proizv. ali vso ustvarjalnost in hkrati vključuje elemente stilov prejšnjih obdobij. Včasih so povezana z imeni skladateljev, ki so imeli posploševalno vlogo v razvoju umetnosti ali napovedovali njene prihodnje poti. Utrjevanje slogovne skupnosti, ki je ni mogoče zreducirati na mehaniko. seznam slogov, pomaga odkriti zgodovinske. naravo slogovnih povezav, razkrivajo vzorce histor. procesa, posebnosti njegovega nat. manifestacije in mednarodne interakcije. Konjugacija izraza »slog« s pojmom tradicije priča o historizmu te glasbene estetike. kategorije, o njeni odvisnosti od ideološkega in vsebinskega vidika ter globokem razmerju z njeno razč. obrazi. To ne izključuje dejavnosti in sorodstva. neodvisnost sloga, tk. idejno in figurativno vsebino glasbe. trditev-va se lahko izrazi le preko sistema bo izrazil. pomeni, do-raja in je nosilec slog. Lastnosti. Izrazna sredstva, ki so postala slogovna značilnost, pridobijo v zgod. procesu in so neodvisni. pomeni, da so »prepoznavni znaki« določene vrste vsebine: čim svetlejši so ti znaki razkriti, tem jasnejša in razločnejša je vsebina. Od tod potreba po slogovni analizi, ki vzpostavlja dialektiko. razmerje med zgodovinskimi pogoji dobe, ustvarjalno. metoda, individualnost umetnika in izbrana bo izražala. sredstva za razkrivanje nasledstev. povezovanja in slogovne posplošitve, razvoj tradicije in inovativnost. Analiza sloga je pomembno in plodno razvito področje sov. muzikologije, ki uspešno združuje dosežke svoje zgod. in teoretične industrije.

Uprizoritvena umetnost je tudi poseben vidik manifestacije sloga. Njegove stilske poteze težje določljive, saj. izvajati. interpretacija ne temelji le na objektivnih podatkih enkrat za vselej posnetega glasbenega besedila. Tudi vrednotenje trenutno razpoložljivih mehanskih, magnetnih posnetkov delovanja izhaja iz bolj poljubnih in subjektivnih meril. Vendar pa takšne definicije obstajajo in njihova razvrstitev približno sovpada z glavno. smeri v skladateljski umetnosti. V izvedbi. art-ve združuje tudi individualni slog glasbenika in prevladujoče slogovne trende dobe; interpretacijo enega ali drugega izdelka. odvisno od estetike. ideali, pogledi in drža umetnika. Hkrati pa takšne značilnosti, kot so "romantične". stil ali "klasika". izvajalski slog, so povezani predvsem s celotno čustveno obarvanostjo interpretacije – svobodno, s poudarjenimi kontrasti ali strogo, harmonično uravnoteženo. »Impresionistični« izvajalski slog navadno imenujemo stil, v katerem občudovanje pisanih odtenkov zvoka prevlada nad logiko forme. Tako bodo definicije izpolnjene. slog, ki sovpada z imeni ustreznih smeri ali trendov v skladateljski umetnosti, običajno na podlagi k.-l. individualni estetski znaki.

Reference: Asafiev BV, Vodnik po koncertih, vol. 1. Slovar najpotrebnejših glasbenoteoretičnih not, P., 1919; Livanova TN, Na poti od renesanse do razsvetljenstva 18. stoletja. (Nekateri problemi glasbenega sloga), v Sat: Od renesanse do dvajsetega stoletja, M., 1963; njo, Problem stila v glasbi 17. stoletja, v knjigi: Renesansa. Barok. Klasicizem, M., 1966; Kremlev Yu. A., Stil in stil, v: Vprašanja teorije in estetike glasbe, zv. 4, L., 1965; Mikhailov MK, O konceptu sloga v glasbi, ibid.; svoj, Glasbeni slog v smislu razmerja med vsebino in obliko, v Sat: Kritika in muzikologija, L., 1975; lastno, K problemu slogovne analize, v Sat.: Sodobna vprašanja muzikologije, M., 1976; Raaben LN, Estetski in slogovni trendi v današnjem glasbenem izvajanju, v: Vprašanja teorije in estetike glasbe, zv. 4, L., 1965; lastno, Sistem, slog, metoda, v Sat: Kritika in muzikologija, L., 1975; Sohor AH, Slog, metoda, smer, v: Vprašanja teorije in estetike glasbe, zv. 4, L., 1965; njegova, Estetska narava žanra v glasbi, M., 1968; Glasbena oblika, M., 1965, str. 12, 1974; Konen VD, O vprašanju sloga v glasbi renesanse, v svoji knjigi: Etudes o tuji glasbi, M., 1968, 1976; Keldysh Yu.V., Problem stilov v ruski glasbi 17.-18. stoletja, "SM", 1973, št. 3; Skrebkov SS, Umetniški principi glasbenih stilov, M., 1973; Druskin MS, Vprašanja glasbenega zgodovinopisja, v zbirki: Sodobna vprašanja muzikologije, M., 1976.

EM Tsareva