Stilizacija |

Stilizacija (nem. Stilisierung, franc. stylisation, iz latinščine stylus, grško stulos – paličica za pisanje na povoščene tablice, pisava, zlog) – namerno poustvarjanje določenega. značilnosti glasbene k.-l. ljudje, ustvarjalna doba, umetnost. smeri, redkeje posamezni skladateljski slog v delih, ki pripadajo drugi nacionalni ali začasni plasti, ki pripadajo ustvarjalnemu. osebnosti z drugimi umetnostmi. nastavitve. S. ni enak pozivu k tradiciji, ko uveljavljena umetnost. norme se prenesejo v sorodne in zanje naravne razmere (na primer nadaljevanje Beethovnove tradicije v delu I. Brahmsa), pa tudi posnemanje, ki je kopiranje brez nove kakovosti (na primer skladbe v klasični klasiki). tipa F. Lachnerja) in zlahka prehaja v imitacijo. V nasprotju z njimi S. predpostavlja odstranitev iz izbranega modela in preoblikovanje tega vzorca v predmet podobe, predmet posnemanja (na primer suita v starem slogu »Iz časov Holberga« op. 40). Grieg). Avtor S. se nagiba k temu, da ga obravnava kot nekaj, kar leži zunaj, privlači s svojo nenavadnostjo, a vseeno ostaja distancirano – začasno, nacionalno, individualno slogovno; S. se razlikuje od sledenja tradiciji ne z uporabo, temveč z reprodukcijo tistega, kar je bilo ugotovljeno prej, ne organsko. povezanost z njo, temveč njeno poustvarjanje zunaj narave, ki jo je rodila. okolje; bistvo S. je v njegovi drugotnosti (saj je S. nemogoče brez orientacije na že obstoječe vzorce). V procesu S. stilizirani pojavi postanejo neomejeni. v manjši meri pogojni, torej dragoceni ne toliko sami po sebi, temveč kot nosilci alegoričnega pomena. Za nastanek tega umetniškega učinka je potreben trenutek »odtujenosti« (izraz V. B. Šklovskega, ki označuje razmere, ki kršijo »avtomatizem percepcije« in povzročijo, da nekaj vidimo z nenavadnega zornega kota), zaradi česar je očitna rekonstruktivna, sekundarna narava C.

Tak izčrpavajoč trenutek je lahko pretiravanje nad značilnostmi izvirnika (na primer v št. 4 in št. 7 iz Ravelovih Plemenitih in sentimentalnih valčkov je več dunajskega šarma kot v dunajskem izvirniku, Debussyjev Večer v Grenadi pa presega pravo španščino v koncentraciji španske barve .glasba), uvedba zanje neobičajne stilistike. elementov (na primer sodobne disonantne harmonije v oživljajoči stari ariji 2. dela sonate za klavir Stravinskega) in celo sam kontekst (v katerem se npr. razkrije le dramska vloga stiliziranega plesa v Menuetu Tanejeva) , in v primerih zelo natančne reprodukcije – naslov (fp. igre “Na način … Borodin, Chabrier” Ravela, “Tribute to Ravel” Honeggerja). Zunaj defamiliarizacije S. izgubi svojo specifičnost. kakovostno in se – pod pogojem spretne izvedbe – približuje izvirniku (reproducira vse tankočutnosti ljudske dolgotrajne pesmi »Zbor vaščanov« iz 4. dejanja Borodinove opere »Knez Igor«; Ljubašina pesem iz 1. dejanja opere). "Carska nevesta" Rimskega-Korsakova).

S. zavzema pomembno mesto v celotnem sistemu glasbe. sredstev. Umetnost svojega časa in svoje domovine bogati z muzami. odkritja drugih obdobij in narodov. Retrospektivnost semantike in pomanjkanje izvorne svežine kompenzira ustaljena, asociativno bogata semantika. Poleg tega S. zahteva visoko kulturo tako od svojih ustvarjalcev (sicer se S. ne dvigne nad raven eklektike) kot od poslušalca, ki mora biti pripravljen ceniti "glasbo o glasbi". Odvisnost od kulturnih akumulacij je hkrati moč in slabost S.: naslovljen na intelekt in razvit okus S. vedno izhaja iz znanja, vendar kot tak neizogibno žrtvuje čustveno neposrednost in tvega, da postane racionalen.

Predmet S. je lahko skoraj vsak vidik glasbe. Pogosteje so stilizirane najimenitnejše lastnosti celotne glasbeno-zgodovinske. dobe ali nacionalne glasbene kulture (objektivno uravnovešeno zvenenje v značaju zborovske polifonije stroge pisave v Wagnerjevem Parsifalu; Lalov Ruski koncert za violino in orkester). Pogosto so stilizirane tudi muze, ki so odšle v preteklost. zvrsti (Gavotte in Rigaudon iz Prokofjevih Desetih skladb za klavir, op. 12; Hindemithovi madrigali za zbor a cappella), včasih oblik (skoraj haydnijska sonatna oblika v Klasični simfoniji Prokofjeva) in skladb. tehnike (značilnost polifone tematike baročne dobe, tematsko jedro, zaporedno razvijanje in zaključni deli v 1. temi fuge iz Simfonije psalmov Stravinskega). Značilnosti individualnega skladateljskega sloga so redkeje reproducirane (Mozartova improvizacija v operi Mozart in Salieri Rimskega-Korsakova; Paganinijev »hudičev pizzicato« v 19. variaciji Rahmaninove Rapsodije na Paganinijevo temo; fantazije v liku Bacha, ki so se razširile v elektronski glasbi). V mnogih primerih je k.-l. je stilizirana. glasbeni element. jezik: frat harmon. norme (spominja na modalno diatonično pesem »Ronsard – svoji duši« Ravela), ritm. in teksturirani oblikovni detajli (slovesna pikčasta hoja v duhu uvertur JB Lullyja za »24 kraljevih violin« v prologu Apolona Musagete Stravinskega; spremljava »romantike« v arpegiju v duetu Nataše in Sonje iz 1. prizora predstave opera »Vojna in svet« Prokofjeva), izvajalsko osebje (starodavni inštrumenti v partituri baleta »Agon« Stravinskega) in izvajalski slog (»Pesem ašuga« v improvizacijskem mugamskem slogu iz opere »Almast ” Spendiarova), zven inštrumenta (zvok psalterija, poustvarjen s kombinacijo harfe in klavirja v uvodu opere “Ruslan in Ljudmila”, kitare – s kombinacijo harfe in prvih violin v glavnem delu). del Glinkine »Aragonske jote«). Nazadnje S. podleže nečemu veliko splošnejšemu – barvi ali stanju duha, ki obstaja bolj v romantizirani upodobitvi kot v resničnih prototipih (pogojno orientalski slog v kitajskih in arabskih plesih iz baleta Hrestač Čajkovskega; Stari grad« iz »Slike z razstave« za Musorgskega; spoštljivo ekstatično razmišljanje o naravi asketskega srednjega veka v »Epski pesmi« iz »Treh pesmi Don Kihota Dulcineji« za glas s klavirjem Ravel). Tako je izraz "S." ima veliko odtenkov, njegov pomenski razpon pa je tako širok, da so natančne meje koncepta S. izbrisane: v svojih skrajnih manifestacijah S. bodisi postane neločljiv od stiliziranega, bodisi njegove naloge postanejo neločljive od nalog katere koli glasbe.

S. je zgodovinsko pogojen. V predklasiki je ni bilo in ni moglo biti. obdobje zgodovine glasbe: glasbeniki srednjega veka in deloma renesanse niso poznali ali cenili avtorjeve individualnosti, glavni pomen pa so pripisovali veščini izvajanja in skladnosti glasbe z njeno liturgiko. imenovanje. Poleg tega splošna glasba. osnova teh kultur, naraščajoče Ch. prir. gregorijanskemu koralu, izključil možnost opaznih »slogovnih. kapljice.” Tudi v delu JS Bacha, ki ga zaznamuje močna individualnost, so na primer fuge blizu glasbi strogega sloga. zborovsko priredbo »Durch Adams Fall ist ganz verderbt«, ne S., ampak poklon arhaični, a ne mrtvi tradiciji (protestantski napev). Dunajske klasike, s čimer se je bistveno okrepila vloga individualnega slogovnega. začetek, hkrati pa je zasedel preveč aktivno ustvarjalnost. položaj za omejitev C: ni stilizirano, ampak ustvarjalno premišljeno Nar. žanrski motivi J. Haydna, ital. bel canto WA ​​Mozarta, intonacije glasbe velikega Francoza. revolucija L. Beethovna. Na deležu S. morajo poustvariti zunanjo. Vzhodni atributi. glasba (verjetno zaradi zanimanja za Vzhod pod vplivom takratnega zunanjepolitičnega dogajanja), pogosto igriva (»turški boben« v rondoju alla turca iz sonate za klavir A-dur, K.-V. 331, Mozart). ; »Zbor janičarjev« iz Mozartove opere »Ugrabitev iz Seralja«; komične figure »gostov iz Carigrada« v Haydnovi operi »Lekarnar« itd.). V Evropi ga redko opazimo. glasba pred (»Gallant India« Rameauja), vzhod. eksotika je dolgo ostala tradicionalna. objekt pogojnika S. v operni glasbi (CM Weber, J. Wiese, G. Verdi, L. Delibes, G. Puccini). Romantika je s povečano pozornostjo do individualnega sloga, lokalne barve in atmosfere dobe utrla pot širjenju S., vendar so romantični skladatelji, ki so se obrnili k osebnim problemom, pustili relativno malo, čeprav sijajnih primerov S. (na primer Chopin), »Paganini«, »Nemški valček« iz »Karnevala« za klavir Schumanna). Tanke S. najdemo v ruščini. avtorji (na primer duet Lize in Poline, interludij »Iskrenost pastirice« iz opere »Pikasta dama« Čajkovskega; pesmi tujih gostov iz opere »Sadko« Rimskega-Korsakova: v pesmih gosta Vedenets, po VA Tsukkermanu, S. polifonija strogega sloga označuje čas, žanr barkarole pa kraj dejanja). rus. Večinoma glasbo o Vzhodu težko imenujemo S., tako globoko je bilo v Rusiji razumevanje samega duha geografsko in zgodovinsko bližnjega Vzhoda (čeprav nekoliko konvencionalno razumljenega, brez etnografije, natančnosti). Vendar pa lahko ironično poudarjene, »pretirano orientalske« strani v operi Zlati petelin Rimskega-Korsakova štejemo za S..

S. je dobil še posebej velik razvoj v 20. stoletju, kar je posledica nekaterih splošnih trendov moderne. glasba. Ena njenih najpomembnejših odlik (in nasploh odlik sodobne umetnosti) je univerzalizem, torej zanimanje za glasbene kulture skoraj vseh obdobij in ljudstev. Zanimanje za duhovna odkritja srednjega veka se odraža ne le v izvedbi Drame Robin in Marion G. de Machauxa, temveč tudi v nastanku Respighijevega Gregorijanskega violinskega koncerta; očiščen komercialne vulgarnosti. Jazz Represent C. Negro. glasba v fp. Debussyjev preludij, op. M. Ravel. Na enak način je glasba sodobnega intelektualizma gojišče za razvoj slogovnih trendov, še posebej pomembnih v glasbi neoklasicizma. Neoklasicizem išče oporo v splošni nestabilnosti moderne. življenja v reprodukciji zgodb, oblik, tehnik, ki so prestale preizkus časa, zaradi česar je S. (v vseh njegovih stopnjah) atribut te hladno objektivne umetnosti. Končno močno povečanje vrednosti stripa v moderni. umetnost ustvarja akutno potrebo po S., ki je naravno obdarjen z najpomembnejšo lastnostjo stripa - zmožnostjo predstavitve značilnosti stiliziranega pojava v pretirani obliki. Zato bo na komičen način razpon izrazil. glasbene možnosti. S. je zelo širok: subtilen humor v nekoliko pretirano soparnem »Po imitaciji Albeniza« za FP. Ščedrin, zvit FP. preludiji Kubanca A. Taña (»Za impresionistične skladatelje«, »Narodni skladatelji«, »Ekspresionistični skladatelji«, »Pointilistični skladatelji«), vesela parodija opernih predlog v Prokofjevu Ljubezen do treh pomaranč, manj dobrodušna, a slogovno brezhibna “Mavra” Stravinskega, nekoliko karikirane “Tri gracije” Slonimskega za klavir. (»Botticelli« je tema, ki jo predstavlja »renesančna plesna glasba«, »Rodin« je 2. variacija v slogu Ravela, »Picasso« je 2. variacija »pod Stravinskim«). V sodobni S. glasbi ostaja pomembno ustvarjalno delo. sprejem. Torej je S. (pogosto v naravi starodavnih grossi) vključen v kolaže (na primer, tema, stilizirana "po Vivaldiju" v 1. stavku simfonije A. Schnittkeja, nosi enako pomensko obremenitev kot citati, uvedeni v glasbo) . V 70. letih. izoblikoval se je “retro” stilski trend, ki je v nasprotju s prejšnjo serijsko prezapletenostjo videti kot vrnitev k najpreprostejšim vzorcem; S. se tukaj razblini v poziv k temeljnim načelom muz. jezika – na »čisto tonaliteto«, trizvok.

Reference: Troitsky V. Yu., Stilizacija, v knjigi: Beseda in slika, M., 1964; Savenko S., K vprašanju enotnosti sloga Stravinskega, v zbirki: IF Stravinski, M., 1973; Kon Yu., O dveh fugah I. Stravinskega, v zbirki: Polifonija, M., 1975.

TS Kyuregyan