Martha Mödl (Martha Mödl) |

Marta Mödl

"Zakaj potrebujem še eno drevo na odru, če imam gospo X!", - takšna pripomba iz režiserjevih ust v zvezi z debitantko bi težko navdihnila slednjo. Toda v naši zgodbi, ki se je zgodila leta 1951, je bil režiser Wieland Wagner, gospa X pa njegova srečna najdba, Martha Mödl. Braneč legitimnost sloga novega Bayreutha, ki temelji na premisleku in »deromantizaciji« mita ter utrujen od neskončnega citiranja »Starca« * (»Kinder, schafft Neues!«), je W. Wagner lansiral argument z "drevesom", ki odraža njegov nov pristop k scenografiji za operne produkcije.

Prvo povojno sezono je odprl prazen oder Parsifala, očiščen živalskih kož, čelad z rogovi in ​​drugih psevdorealističnih pripomočkov, ki bi poleg tega lahko vzbujali neželene zgodovinske asociacije. Napolnjena je bila s svetlobo in ekipo nadarjenih mladih pevcev-igralcev (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, London). Marca Mödl je Wieland Wagner našel sorodno dušo. Podoba Kundryjeve, ki jo je ustvarila, »v šarmu čigar človeškosti (na Nabokov način) je bila izrazita prenova njenega nezemeljskega bistva«, je postala nekakšen manifest njegove revolucije, Mödl pa prototip nove generacije pevcev. .

Z vso pozornostjo in spoštovanjem do natančnosti intonacije je vedno poudarjala, da je zanjo najpomembnejši razkritje dramskega potenciala operne vloge. Rojena dramska igralka ("Northern Callas"), strastna in intenzivna, včasih ni varčevala z glasom, a zaradi dih jemajočih interpretacij je popolnoma pozabila na tehnologijo in očarala tudi najzahtevnejše kritike. Ni naključje, da jo je Furtwängler navdušeno poimenoval »Zauberkasten«. "Čarovnica", bi rekli. In če ne čarovnica, kako bi lahko ta neverjetna ženska ostala v povpraševanju v opernih hišah sveta tudi na pragu tretjega tisočletja? ..

Rodila se je v Nürnbergu leta 1912. Študirala je v šoli angleških somašic, igrala klavir, bila prva učenka v baletnem razredu in lastnica čudovite viole, ki jo je narava uprizorila. Kmalu pa je bilo treba vse to pozabiti. Marthin oče – boemski umetnik, nadarjen človek, ki ga je imela neizmerno rada – je nekega lepega dne izginil v neznani smeri, ženo in hčerko pa pustil v stiski in osamljenosti. Začel se je boj za preživetje. Po končani šoli je Marta začela delati – najprej kot tajnica, nato kot računovodkinja, zbirati sile in sredstva, da bi vsaj nekoč dobila priložnost za petje. Skoraj nikoli in nikjer se ne spominja nürnberškega obdobja svojega življenja. Na ulicah legendarnega mesta Albrechta Dürerja in pesnika Hansa Sachsa, v bližini samostana svete Katarine, kjer so nekoč potekala znamenita Meistersingerjeva tekmovanja, so v letih mladosti Marthe Mödl zagoreli prvi kresovi, v katerega so vrgli knjige Heineja, Tolstoja, Rollanda in Feuchtwangerja. »Novi Meistersingerji« so Nürnberg spremenili v nacistično »Meko«, v njem so prirejali svoje procesije, parade, »vlake z baklami« in »Reichspartertags«, na katerih so se razvili nürnberški »rasni« in drugi nori zakoni ...

Zdaj pa poslušajmo njeno Kundry na začetku 2. dejanja (posnetek v živo 1951) – Ah! — Ah! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -O! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Tod! .. Bog ve, iz kakšnih izkušenj so se rodile te strašne intonacije ... Očividcem nastopa so šle dlake pokonci, drugi pevci pa so se te vloge vsaj naslednje desetletje vzdržali.

Zdi se, da se življenje začne znova v Remscheidu, kjer Martha, ki je komaj imela čas začeti težko pričakovani študij na konservatoriju v Nürnbergu, leta 1942 pride na avdicijo. »V gledališču so iskali mezza … pol sem pela. Ebolijeve arije in je bil sprejet! Spomnim se, kako sem pozneje sedel v kavarni blizu Opere, skozi ogromno okno gledal mimoidoče, ki so tekli mimo ... Zdelo se mi je, da je Remscheid Met, zdaj pa sem delal tam ... Kakšna sreča je bila!

Kmalu po tem, ko je Mödl (pri 31) debitirala kot Hansel v Humperdinckovi operi, so zgradbo gledališča bombardirali. Nadaljevali so z vajami v začasno prilagojeni telovadnici, v njenem repertoarju so se pojavili Cherubino, Azucena in Mignon. Predstave zdaj niso bile vsak večer zaradi strahu pred racijami. Čez dan so bili gledališki umetniki prisiljeni delati za fronto - sicer honorarji niso bili plačani. Mödl se je spominjal: »Prišli so po službo v Alexanderwerk, tovarno, ki je pred vojno izdelovala kuhinjske pripomočke, zdaj pa strelivo. Tajnica, ki nam je žigosala potne liste, je, ko je izvedela, da smo operni umetniki, zadovoljno rekla: "No, hvala bogu, lenuhom so končno dali delati!" Ta tovarna je morala delati 7 mesecev. Racije so bile vsak dan pogostejše, vsak trenutek je lahko vse poletelo v zrak. Sem so pripeljali tudi ruske vojne ujetnike … Z mano je delala Rusinja in njenih pet otrok … najmlajši je bil star komaj štiri leta, z oljem je mazal dele granat … moja mama je bila prisiljena beračiti, ker so jih hranili z juho iz gnile zelenjave – gospa je vzela vso hrano zase in se ob večerih gostila z nemškimi vojaki. Tega ne bom nikoli pozabil.”

Vojna se je bližala koncu in Martha je odšla "osvojiti" Düsseldorf. V njenih rokah je bila pogodba za mesto prvega mezza, sklenjena z intendantom Düsseldorfske opere po eni od predstav Mignona v telovadnici Remscheid. A medtem ko je mlada pevka do mesta prispela peš, je ob najdaljšem mostu v Evropi – Müngstener Brücke – »tisočletni rajh« prenehal obstajati, v skoraj do tal porušenem gledališču pa jo je pričakal novi intendant – bil je to slavni komunist in antifašist Wolfgang Langoff, avtor Moorsoldaten, ki se je pravkar vrnil iz švicarskega izgnanstva. Marta mu je izročila pogodbo, sestavljeno v prejšnjem obdobju, in ga plaho vprašala, ali je veljavna. "Seveda deluje!" je odgovoril Langoff.

Pravo delo se je začelo s prihodom Gustava Grundensa v gledališče. Nadarjen režiser dramskega gledališča, ki je srčno ljubil opero, je nato postavil Figarovo svatbo, Metulja in Carmen – glavna vloga v slednji je bila zaupana Mödlu. Pri Grundensu je šla skozi odlično igralsko šolo. »Delal je kot igralec in Le Figaro je morda imel več Beaumarchaisa kot Mozarta (moj Cherubino je bil velika uspešnica!), a ljubil je glasbo kot noben drug sodobni režiser – od tod izvirajo vse njihove napake.«

Od leta 1945 do 1947 je pevka v Düsseldorfu pela dele Dorabele, Oktavijana in Skladatelja (Ariadne auf Naxos), kasneje pa so se na repertoarju pojavili bolj dramatični deli, kot so Eboli, Klitemnestra in Marija (Wozzeck). V 49.-50. povabili so jo v Covent Garden, kjer je v angleškem jeziku uprizorila Carmen v glavni zasedbi. Pevkin najljubši komentar o tem nastopu je bil tale – “predstavljajte si – neka Nemka je zdržala interpretirati Andaluzijski tigric v jeziku Shakespeara!”

Pomemben mejnik je bilo sodelovanje z režiserjem Rennertom v Hamburgu. Tam je pevka prvič zapela Leonoro, po uprizoritvi vloge Lady Macbeth v Hamburški operi pa se je o Marthe Mödl govorilo kot o dramski sopranistki, kar je takrat že postala redkost. Za samo Marto je bila to le potrditev tega, kar je nekoč opazila njena profesorica na konservatoriju Frau Klink-Schneider. Vedno je govorila, da je glas te deklice zanjo skrivnost, "ima več barv kot mavrica, vsak dan zveni drugače in ne morem ga uvrstiti v nobeno posebno kategorijo!" Prehod bi torej lahko izvedli postopoma. »Čutila sem, da so moj »do« in pasaže v zgornjem registru postajale vse močnejše in samozavestnejše ... Za razliko od drugih pevk, ki so si vedno vzele premor in prešle iz mezza v sopran, se nisem ustavila ...« Leta 1950 se je preizkusila v » Consule« Menotti (Magda Sorel), nato pa kot Kundry – najprej v Berlinu s Keilbertom, nato v Scali s Furtwänglerjem. Do zgodovinskega srečanja z Wielandom Wagnerjem in Bayreuthom je ostal le še korak.

Wieland Wagner je tedaj naglo iskal pevca za vlogo Kundryja za prvi povojni festival. Ime Marthe Mödl je srečal v časopisih ob njenih nastopih v Carmen in Consul, prvič pa ga je videl v Hamburgu. V tej suhi, mačkastooki, presenetljivo umetniški in strašno hladni Veneri (Tannhäuser), ki je v uverturi pogoltnila vroč limonin napitek, je režiser videl prav tistega Kundryja, kakršnega je iskal – zemeljskega in človeškega. Martha se je strinjala, da pride v Bayreuth na avdicijo. »Skoraj me ni skrbelo – to vlogo sem že igrala, imela sem vse zvoke na mestu, o uspehu v teh prvih letih na odru nisem razmišljala in ni bilo nič posebnega, kar bi me skrbelo. Ja, in o Bayreuthu nisem vedel tako rekoč nič, razen da je bil znan festival … Spominjam se, da je bila zima in stavba ni bila ogrevana, bilo je strašno mrzlo … Nekdo me je spremljal na razglašenem klavirju, a sem bil tako prepričan, sam, da me niti to ni motilo … Wagner je sedel v dvorani. Ko sem končala, je rekel samo en stavek - "Sprejeti ste."

"Kundry mi je odprl vsa vrata," se je pozneje spominjala Martha Mödl. Skoraj dvajset let je bilo njeno življenje neločljivo povezano z Bayreuthom, ki je postal njen poletni dom. Leta 1952 je nastopila kot Izolda s Karajanom in leto pozneje kot Brunnhilde. Izredno inovativne in idealne interpretacije wagnerjevskih junakinj je Martha Mödl pokazala tudi daleč onkraj Bayreutha – v Italiji in Angliji, Avstriji in Ameriki ter jih dokončno osvobodila pečata »tretjega rajha«. Imenovali so jo »svetovna ambasadorka« Richarda Wagnerja (do neke mere je k temu pripomogla tudi izvirna taktika Wielanda Wagnerja – vse nove produkcije je za pevce »preizkušal« med gostovanji – npr. gledališče San Carlo v Neapelj je postal Brünnhildina »opremljalnica«.)

Poleg Wagnerja je bila ena najpomembnejših vlog pevkinega sopranskega obdobja Leonora v Fideliu. Debitirala je z Rennertom v Hamburgu, kasneje jo je zapela s Karajanom v Scali in leta 1953 s Furtwänglerjem na Dunaju, a njen najbolj nepozaben in ganljiv nastop je bil na zgodovinskem odprtju obnovljene Dunajske državne opere 5. novembra 1955.

Skoraj 20 let, posvečenih velikim wagnerjevskim vlogam, ni moglo vplivati ​​na Marthein glas. Sredi 60. let je postajala napetost v zgornjem registru vse bolj opazna in z nastopom vloge medicinske sestre na münchenski gala premieri Ženske brez sence (1963) se je začela postopoma vračati k repertoar mezzo in kontraalt. To nikakor ni bila vrnitev v znamenju »predaje pozicij«. Z zmagovitim uspehom je pela Klitemnestro s Karajanom na Salzburškem festivalu v letih 1964-65. V svoji interpretaciji se Klitemnestra nepričakovano pojavi ne kot zlobnica, temveč kot šibka, obupana in globoko trpeča ženska. Bolniška sestra in Klitemnestra sta trdno v njenem repertoarju, v 70. letih ju je izvajala v Covent Gardnu ​​z Bavarsko opero.

Leta 1966-67 se Martha Mödl poslovi od Bayreutha z izvedbo Waltraute in Frikke (malo verjetno je, da bo v zgodovini Ringa pevka, ki bi izvajala 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauto in Frikko!). Povsem zapustiti gledališče pa se ji je zdelo nepredstavljivo. Za vedno se je poslovila od Wagnerja in Straussa, a pred nami je bilo še toliko zanimivega dela, ki ji je po starosti, izkušnjah in temperamentu ustrezalo kot nikomur drugemu. V »zrelem obdobju« ustvarjalnosti se talent Marthe Mödl, pevske igralke, razkrije z novo močjo v dramskih in karakternih vlogah. »Ceremonialne« vloge so Babica Buryya v Janačekovi Enufi (kritiki opazili najčistejšo intonacijo kljub močnemu vibratu!), Leokadiya Begbik v Weilovem Vzponu in padcu mesta Mahagonny, Gertrud v Marschnerjevem Hansu Heilingu.

Zahvaljujoč talentu in navdušenju tega umetnika so številne opere sodobnih skladateljev postale popularne in repertoarne – »Elizabeta Tudor« V. Fortnerja (1972, Berlin, premiera), »Prevara in ljubezen« G. Einema (1976, Dunaj). , premiera), »Baal« F. Cherhija (1981, Salzburg, premiera), »Sonata duhov« A. Reimanna (1984, Berlin, premiera) in vrsto drugih. Tudi majhni vlogi, dodeljeni Mödlovi, so zaradi njene čarobne odrske prezence postali osrednji. Tako se je na primer leta 2000 predstava "Sonata duhov", kjer je igrala vlogo Mumije, končala ne le s stoječimi ovacijami - občinstvo je hitelo na oder, objemalo in poljubljalo to živo legendo. Leta 1992 se je v vlogi grofice (»pikova dama«) Mödl slovesno poslovila od dunajske opere. Leta 1997 je Mödl, ko je izvedel, da se je E. Söderström pri 70 letih odločila prekiniti zasluženi počitek in odigrati Grofico v Metu, šaljivo pripomnil: »Söderström? Premlada je za to vlogo! « In maja 1999, nepričakovano pomlajena zaradi uspešne operacije, ki je omogočila pozabiti na kronično kratkovidnost, grofica-Mödl v starosti 87 let ponovno stopi na oder v Mannheimu! Takrat je njen aktivni repertoar vključeval tudi dve "varuški" - v "Borisu Godunovu" ("Komiška opera") in v "Treh sestrah" Eötvösa (düsseldorfska premiera), pa tudi vlogo v muzikalu "Anatevka".

V enem od poznejših intervjujev je pevka dejala: "Nekoč mi je oče Wolfganga Windgassena, samega slavnega tenorista, rekel:" Martha, če te ljubi 50 odstotkov javnosti, glej, da si se uveljavila. In imel je popolnoma prav. Vse, kar sem dosegel v teh letih, dolgujem samo ljubezni svojega občinstva. Prosim napiši. In obvezno napišite, da je ta ljubezen obojestranska! ”…

Marina Demina

Opomba: * "The Old Man" - Richard Wagner.