Johann Christian Bach |

Johann Christian Bach

Johann Christian Bach je med drugimi zaslugami na klasičnih tleh negoval in gojil cvet milosti in milosti. F. Rohlič

»Najpogumnejši od vseh Sebastijanovih sinov« (G. Abert), vladar misli glasbene Evrope, modni učitelj, najbolj priljubljen skladatelj, ki se s slavo lahko kosa s katerim koli svojim sodobnikom. Tako zavidljiva usoda je doletela najmlajšega izmed sinov JS Bacha, Johanna Christiana, ki se je v zgodovino zapisal pod imenom »milanski« ali »londonski« Bach. Le mlada leta Johanna Christiana so preživela v Nemčiji: do 15 let v hiši staršev, nato pa pod skrbništvom starejšega polbrata Filipa Emanuela – »berlinskega« Bacha – v Potsdamu na dvoru Friderika Velikega. Leta 1754 mladenič, prvi in ​​edini v celotni družini, za vedno zapusti domovino. Njegova pot leži v Italiji in se nadaljuje v XVIII. biti glasbena meka Evrope. Za mladim glasbenikom so uspehi v Berlinu kot čembalist, pa tudi nekaj skladateljskih izkušenj, ki jih je nadgradil že v Bologni, pri slovitem padru Martiniju. Johannu Christianu se je sreča že od samega začetka nasmehnila, k čemur je močno pripomogel njegov prevzem katolištva. Priporočilna pisma iz Neaplja, nato iz Milana, pa tudi sloves učenca padra Martinija so Johannu Christianu odprla vrata milanske stolnice, kjer je prevzel mesto enega od organistov. Toda kariera cerkvenega glasbenika, ki je bil njegov oče in brata, najmlajšega od Bachovih sploh ni pritegnila. Kmalu se je oglasil nov operni skladatelj, ki je hitro osvojil vodilne gledališke odre v Italiji: njegove opuse so uprizarjali v Torinu, Neaplju, Milanu, Parmi, Perugii in do konca 60. in doma, v Braunschweigu. Slava Johanna Christiana je dosegla Dunaj in London, maja 1762 pa je zaprosil cerkvene oblasti za dovoljenje za izpolnitev opernega naročila londonskega kraljevega gledališča.

Začelo se je novo obdobje v življenju maestra, ki mu je bilo usojeno, da postane drugi v znameniti triadi nemških glasbenikov, ki so slavili … angleško glasbo: naslednik GF Händla, Johann Christian, je bil skoraj 3 desetletja pred nastop na obalah Albiona I. Haydna … Ne bi bilo pretirano, če bi v glasbenem življenju angleške prestolnice upoštevali leta 1762-82 v času Johanna Christiana, ki se ga je upravičeno prijel vzdevek »londonski« Bach.

Intenzivnost njegove skladateljske in umetniške dejavnosti, tudi po standardih XVIII. je bilo ogromno. Energičen in namenski – tako nas gleda s čudovitega portreta svojega prijatelja T. Gainsborougha (1776), ki ga je naročil padre Martini, mu je uspelo zajeti skoraj vse možne oblike glasbenega življenja dobe.

Najprej gledališče. Tako Kraljevo dvorišče, kjer so uprizarjali »italijanske« opuse maestra, kot Kraljevi Covent Garden, kjer je bila leta 1765 premiera tradicionalne angleške baladne opere Mlinska deklica, ki mu je prinesla posebno popularnost. Melodije iz "Hlapca" je prepevalo najširše občinstvo. Nič manj uspešne niso bile italijanske arije, ki so bile objavljene in razširjene ločeno, pa tudi same pesmi, zbrane v 3 zbirkah.

Drugo najpomembnejše področje delovanja Johanna Christiana je bilo igranje glasbe in poučevanje v krogu glasbenih aristokratov, zlasti njegove pokroviteljice kraljice Charlotte (mimogrede, po rodu iz Nemčije). Moral sem nastopiti tudi s sakralno glasbo, ki so jo izvajali po angleški tradiciji v gledališču v postnem času. Tu so oratoriji N. Iommellija, G. Pergolesija, pa tudi lastne skladbe, ki jih je skladatelj začel pisati v Italiji (Requiem, Kratka maša itd.). Priznati je treba, da so duhovne zvrsti za »londonskega« Bacha, ki se je povsem posvetil posvetni glasbi, malo zanimale in premalo uspešne (znani so tudi primeri neuspehov). V največji meri se je to pokazalo na morda najpomembnejšem maestrovem področju – »Bach-Abelovih koncertih«, ki jih je na komercialni osnovi ustanovil s svojim mladostniškim prijateljem, skladateljem in gambo igralcem, nekdanjim učencem Johanna Sebastiana CF. Abel. Koncerti Bach-Abel, ustanovljeni leta 1764, so dolgo časa določali ton londonskega glasbenega sveta. Premiere, dobrodelni nastopi, demonstracije novih inštrumentov (na primer, po zaslugi Johanna Christiana je klavir v Londonu prvič nastopil kot solistični inštrument) – vse to je postalo sestavni del Bach-Abelovega podjetja, ki je dalo do 15 koncertov na sezono. Osnova repertoarja so bila dela samih organizatorjev: kantate, simfonije, uverture, koncerti, številne komorne skladbe. Tu je bilo mogoče slišati Haydnove simfonije, se seznaniti s solisti slovite Mannheimske kapele.

Po drugi strani so bila dela "Angležev" široko razširjena po Evropi. Že v 60. letih. izvajali so jih v Parizu. Evropski ljubitelji glasbe so Johanna Christiana želeli pridobiti ne le kot skladatelja, ampak tudi kot dirigenta. Poseben uspeh ga je čakal v Mannheimu, za katerega je bilo napisanih več skladb (med drugim 6 kvintetov op. 11 za flavto, oboo, violino, violo in basso continuo, posvečenih slavnemu glasbenemu poznavalcu volilnemu knezu Karlu Theodorju). Johann Christian se je za nekaj časa celo preselil v Mannheim, kjer sta bili uspešno izvedeni njegovi operi Themistocles (1772) in Lucius Sulla (1774).

Sklicujoč se na svojo slavo v francoskih krogih kot instrumentalni skladatelj, je posebej za Pariz (po naročilu Kraljeve glasbene akademije) napisal opero Amadis iz Galije, ki je bila prvič izvedena pred Marijo Antoineto leta 1779. Čeprav izvedena na francoski način – s tradicionalnim divertismentom na koncu vsako dejanje – opera ni uspela, kar je pomenilo začetek splošnega upada ustvarjalne in umetniške dejavnosti maestra. Njegovo ime se še vedno pojavlja na repertoarnih seznamih kraljevega gledališča, vendar je bilo propadlemu Amadisu usojeno, da postane zadnji operni opus Johanna Christiana. Sčasoma se zmanjša tudi zanimanje za »Bach-Abelove koncerte«. Dvorne spletke, ki so zavrnile Johanna Christiana za sekundarne vloge, poslabšanje zdravja, dolgovi so pripeljali do prezgodnje smrti skladatelja, ki je le za kratek čas preživel svojo zbledelo slavo. Angleška javnost, požrešna po novostih, ga je takoj pozabila.

V razmeroma kratkem življenju je "londonski" Bach ustvaril ogromno skladb, ki so z izjemno popolnostjo izražale duh svojega časa. Duh epohe r približno do približno. Znani so njegovi izrazi velikemu očetu "alte Perucke" (dosl. - "stara lasulja"). V teh besedah ​​ni toliko zanemarjanja starodavne družinske tradicije kot znak ostrega obrata k novemu, v katerem je šel Johann Christian veliko dlje od svojih bratov. Značilna je pripomba v enem od pisem WA Mozarta: »Pravkar zbiram Bachove fuge. »Kakor Sebastian, tako Emanuel in Friedemann« (1782), ki torej pri študiju starega sloga ni ločil očeta od starejših sinov. In Mozart je imel povsem drugačen občutek za svojega londonskega idola (seznanil se je leta 1764 med Mozartovo turnejo v Londonu), ki je bil zanj središče vsega najnaprednejšega v glasbeni umetnosti.

Pomemben del dediščine »londonskega« Bacha sestavljajo opere predvsem v žanru seria, ki je doživel na prelomu 60. in 70. let. XVIII stoletja v delih J. Sartija, P. Guglielmija, N. Piccinnija in drugih predstavnikov ti. novoneapeljska šola druga ml. Pomembno vlogo v tem procesu ima Johann Christian, ki je svojo operno kariero začel v Neaplju in je pravzaprav vodil omenjeno smer.

Vneto v 70. letih. V znameniti vojni med »glukisti in pikinisti« je bil »londonski« Bach najverjetneje na strani slednjih. Ni zaman, da je brez oklevanja ponudil svojo različico Gluckovega Orfeja in v sodelovanju z Guglielmijem to prvo reformistično opero opremil z vstavljenimi (!) številkami, tako da je dobila obseg, potreben za večerno zabavo. "Novost" se je nekaj sezon uspešno obdržala v Londonu (1769-73), nato pa jo je Bach izvozil v Neapelj (1774).

Opere samega Johanna Christiana, ukrojene po dobro znani shemi »koncerta v kostumih«, obstajajo že od sredine XNUMX. libreto metastazijskega tipa, ki se navzven ne razlikuje veliko od desetine drugih tovrstnih opusov. To je najmanjša stvaritev skladatelja-dramatika. Njihova moč je drugje: v melodični radodarnosti, dovršenosti oblike, »bogastvu harmonije, spretnem spletu partov, novi posrečeni uporabi pihal« (C. Burney).

Bachovo instrumentalno delo zaznamuje izredna pestrost. Široka priljubljenost njegovih spisov, ki so bili razdeljeni na sezname (kot so takrat rekli »ljubiteljem zabave«, od navadnih državljanov do članov kraljevih akademij), protislovno pripisovanje (Johann Christian je imel vsaj 3 različice svojega priimka: poleg do nem. Bach, italijan. Bakki, angle. Bakk) ne omogočajo popolnega upoštevanja vsega, kar je ustvaril skladatelj, ki je zajel skoraj vse sodobne instrumentalne zvrsti.

Johann Christian je v svojih orkestralnih delih – uverturah in simfonijah – stal na predklasicističnih izhodiščih tako v konstrukciji celote (po tradicionalni »neapeljski« shemi, hitro – počasi – hitro), kot v orkestrski rešitvi, običajno odvisno od o mestu in naravi glasbe. V tem se je razlikoval tako od Mannheimerjev kot od zgodnjega Haydna, ki sta težila k kristalizaciji tako cikla kot kompozicij. Vendar je bilo veliko skupnega: praviloma je skrajne dele "londonskega" Bacha napisal v obliki sonatnega alegra in v "najljubši obliki galantne dobe - rondo" (Abert). Najpomembnejši prispevek Johanna Christiana k razvoju koncerta se v njegovem delu pojavlja v več različicah. Je koncertna simfonija za več solističnih inštrumentov in orkester, križanec med baročnim concertom grosso in solističnim koncertom zrelega klasicizma. Najbolj znana op. 18 za štiri soliste, ki pritegne melodično bogastvo, virtuoznost, svobodo gradnje. Vsi recitali Johanna Christiana, z izjemo zgodnjih opusov za pihala (flavto, oboo in fagot, ki jih je ustvaril med njegovim vajeništvom pri Philippu Emanuelu v potsdamski kapeli), so bili napisani za klavir, inštrument, ki je imel zanj resnično univerzalni pomen. . Že v rani mladosti se je Johann Christian pokazal kot zelo nadarjen igralec klavirja, ki si je očitno zaslužil najboljši, po mnenju bratov in na nemalo zavist, del dediščine: 3 čembala. Koncertni glasbenik, modni učitelj, je večino svojega življenja preživel ob igranju svojega najljubšega inštrumenta. Za klavir so bile napisane številne miniature in sonate (tudi štiriročne »lekcije« za študente in amaterje, ki navdušujejo z izvirno svežino in dovršenostjo, obilico izvirnih najdb, gracioznostjo in eleganco). Nič manj izjemen je cikel Šest sonat za čembalo ali »piano-forte« (1765), ki ga je Mozart priredil za klavir, dve violini in bas. Vloga klavirja je zelo velika tudi v komorni glasbi Johanna Christiana.

Biser instrumentalne ustvarjalnosti Johanna Christiana so njegovi ansambelski opusi (kvarteti, kvinteti, seksteti) s poudarjeno virtuoznim delom enega od udeležencev. Vrhunec te žanrske hierarhije predstavlja Koncert za klavir in orkester (ni slučajno, da si je Johann Christian leta 1763 s klavirskim koncertom priboril naslov kraljičinega »mojstra glasbe«). Njemu pripadajo zasluge za nastanek novega tipa klavirskega koncerta z dvojno ekspozicijo v 1 stavku.

Smrt Johanna Christiana, ki je Londončani niso opazili, je Mozart dojel kot veliko izgubo za glasbeni svet. In šele stoletja pozneje je Mozartovo razumevanje »zaslug« njegovega duhovnega očeta postalo univerzalno. "Cvet milosti in milosti, najpogumnejši od Sebastianovih sinov, je zasedel mesto, ki mu pripada v glasbeni zgodovini."

T. Frumkis