Wilhelm Friedemann Bach |

Wilhelm Friedemann Bach

... govoril mi je o glasbi in o enem velikem organistu po imenu WF Bach ... Ta glasbenik ima izjemen dar za vse, kar sem slišal (ali si lahko predstavljam), v smislu globine harmonskega znanja in moči izvajanja ... G. van Swiegen – Princ. Kaunitz Berlin, 1774

Sinovi JS Bacha so pustili svetel pečat v glasbi XNUMX. Veličastno plejado štirih bratov skladateljev upravičeno vodi najstarejši med njimi Wilhelm Friedemann, ki ga je v zgodovini prijel vzdevek »galski« Bach. Prvorojenec in najljubši, pa tudi eden prvih učencev svojega velikega očeta Wilhelm Friedemann je v največji meri podedoval tradicijo, ki mu je bila zapuščena. "Tukaj je moj ljubljeni sin," je govoril Johann Sebastian, po legendi, "moja dobra volja je v njem." Ni naključje, da je prvi biograf JS Bacha, I. Forkel, menil, da je »Wilhelm Friedemann po izvirnosti melodije najbližji svojemu očetu«, po drugi strani pa ga biografi njegovega sina uvrščajo med » zadnji služabniki baročne orgelske tradicije.« Nič manj značilna pa je še ena lastnost: »romantik med nemškimi mojstri glasbenega rokokoja«. Pravzaprav tu ni nobenega protislovja.

Wilhelmu Friedemannu so res enako podrejali racionalna strogost in nebrzdana fantazija, dramatični patos in prodorna liričnost, prozorna pastoralnost in elastičnost plesnih ritmov. Skladateljeva glasbena izobrazba je bila že od otroštva postavljena na poklicno podlago. Zanj je prvi JS Bach začel pisati »lekcije« za klavir, ki so bile skupaj z izbranimi deli drugih avtorjev vključene v znamenito »Clavier Book of WF Bach«. Raven tega pouka – tu so preludiji, invencije, plesne skladbe, priredbe korala, ki so postale šola za vse naslednje generacije – odraža hiter razvoj Wilhelma Friedemanna kot čembalista. Dovolj je reči, da so bili preludiji I. zvezka Dobro temperiranega klavirja, ki so bili del knjižice, namenjeni dvanajstletnemu (!) glasbeniku. Leta 1726 so študiju klavirja dodali pouk violine pri IG Braunu in leta 1723 je Friedemann diplomiral na leipziški Thomasschule, potem ko je na Univerzi v Leipzigu prejel solidno splošno glasbeno izobrazbo. Hkrati je aktiven pomočnik Johanna Sebastiana (takrat kantorja cerkve sv. Tomaža), ki je vodil vaje in načrtovanje zabav, pogosto pa je pri orglah nadomeščal očeta. Najverjetneje se je tedaj pojavilo Šest orgelskih sonat, ki jih je Bach po besedah ​​Forkla napisal »za svojega najstarejšega sina Wilhelma Friedemanna, da bi iz njega naredil mojstra igranja na orgle, kar je pozneje postal«. Ni presenetljivo, da je s takšno pripravo Wilhelm Friedemann sijajno opravil preizkus za mesto organista v cerkvi sv. Sofije v Dresdnu (1733), kjer pa so ga že uspeli prepoznati po klavirabendu, podanem prej skupaj z Johann Sebastian. Oče in sin sta izvedla dvojna koncerta, ki ju je očitno posebej za to priložnost zložil Bach starejši. 13 dresdenskih let je čas intenzivne ustvarjalne rasti glasbenika, k čemur je močno prispevalo vzdušje enega najsijajnejših glasbenih središč v Evropi. V krogu novih znancev mladega Leipzigiana je vodja Dresdenske opere slavni I. Hasse in njegova nič manj znana žena, pevka F. Bordoni, pa tudi dvorni instrumentalni glasbeniki. Dresdenčane pa je očarala spretnost Wilhelma Friedemanna, čembalista in organista. Postane modni pedagog.

Obenem pa organist protestantske cerkve, ki mu je Wilhelm Friedemann po očetovem naročilu ostal globoko zvest, v katoliškem Dresdnu ni mogel kaj, da ne bi doživel nekaj odtujenosti, kar je verjetno služilo kot spodbuda za prehod na bolj prestižno področje v protestantski svet. Leta 1746 je Wilhelm Friedemann (brez sojenja!) zasedel zelo častno mesto organista v Liebfrauenkirche v Halleju in tako postal vreden naslednik F. Tsakhova (učitelj GF Handel) in S. Scheidta, ki sta nekoč poveličevala svojo župnijo.

Wilhelm Friedemann je, da bi se ujemal s svojimi izjemnimi predhodniki, pritegnil jato s svojimi navdihnjenimi improvizacijami. »Galski« Bach je postal tudi mestni glasbeni vodja, katerega naloge so vključevale prirejanje mestnih in cerkvenih praznovanj, v katerih so sodelovali zbori in orkestri treh glavnih cerkva v mestu. Ne pozabite na Wilhelma Friedemanna in njegov rodni Leipzig.

Galsko obdobje, ki je trajalo skoraj 20 let, ni bilo brez oblakov. »Najčastitljivejši in najbolj učeni gospod Wilhelm Friedemann«, kot so ga imenovali svoj čas v galskem povabilu, si je pridobil mestnim očetom sporen sloves svobodomiselnega človeka, ki noče brezpogojno izpolnjevati »vnema za krepostno in zgledno življenje«, določena v pogodbi. Poleg tega je na nezadovoljstvo cerkvenih oblasti pogosto odhajal v iskanju ugodnejšega kraja. Končno je leta 1762 popolnoma opustil status glasbenika »v službi« in postal morda prvi svobodni umetnik v zgodovini glasbe.

Wilhelm Friedemann pa ni nehal skrbeti za svoj javni obraz. Tako je po dolgotrajnih zahtevkih leta 1767 prejel naziv darmstadtskega sodišča Kapellmeister, vendar je zavrnil ponudbo, da bi to mesto prevzel ne nominalno, ampak dejansko. V Halleju se je komajda preživljal kot učitelj in organist, ki je poznavalce še vedno navduševal z ognjevitostjo svojih fantazij. Leta 1770 se je Wilhelm Friedemann z družino zaradi revščine (premoženje njegove žene prodalo na prodaj) preselil v Braunschweig. Biografi označujejo obdobje Brunswicka kot posebno pogubno za skladatelja, ki se brez razlikovanja zapravlja na račun nenehnega študija. Malomarnost Wilhelma Friedemanna je žalostno vplivala na hrambo očetovih rokopisov. Dedič neprecenljivih Bachovih avtogramov se je bil pripravljen zlahka ločiti od njih. Šele po 4 letih se je spomnil, na primer, naslednjega namena: »... moj odhod iz Braunschweiga je bil tako prenagljen, da nisem mogel sestaviti seznama svojih zapiskov in knjig, ki so tam ostali; o očetovi Umetnosti fuge… še spomnim se, drugih cerkvenih skladb in letnih sklopov…. Vaša ekscelenca ... obljubili so mi, da me bodo spremenili v denar na dražbi z vključitvijo nekega glasbenika, ki razume takšno literaturo.

To pismo je bilo poslano že iz Berlina, kjer je bil Wilhelm Friedemann prijazno sprejet na dvoru princese Ane Amalije, sestre Friderika Velikega, velikega ljubitelja glasbe in pokrovitelja umetnosti, ki je bil navdušen nad mojstrovimi orgelskimi improvizacijami. Anna Amalia postane njegova učenka, pa tudi Sarah Levy (babica F. Mendelssohna) in I. Kirnberger (dvorni skladatelj, nekoč učenec Johanna Sebastiana, ki je bil pokrovitelj Wilhelma Friedemanna v Berlinu). Namesto hvaležnosti je novopečeni učitelj imel poglede na Kirnbergerjevo mesto, toda vrh spletke se obrne proti njemu: Anna-Amalia prikrajša Wilhelma Friedemanna za svojo milost.

Zadnje desetletje v skladateljevem življenju je zaznamovano z osamljenostjo in razočaranjem. Muziciranje v ozkem krogu poznavalcev (»Ko je igral, me je prevzelo sveto strahospoštovanje,« se spominja Forkel, »vse je bilo tako veličastno in slovesno ...«) je bilo edino, kar je popestrilo turobne dni. Leta 1784 Wilhelm Friedemann umre, žena in hčerka pa ostaneta brez preživetja. Znano je, da so v njihovo korist podarili zbirko iz berlinske uprizoritve Händlovega Mesija leta 1785. Tako je žalosten konec prvega nemškega organista, piše v osmrtnici.

Preučevanje Friedemannove zapuščine je veliko težje. Prvič, po besedah ​​Forkla, "je bolj improviziral kot pisal." Poleg tega veliko rokopisov ni mogoče prepoznati in datirati. V celoti niso razkriti niti Friedemannovi apokrifi, na morebiten obstoj katerih nakazujejo ne povsem verjetne zamenjave, ki so jih odkrili v času skladateljevega življenja: v enem primeru je očetova dela zapečatil s svojim podpisom, v drugem, nasprotno, videč kolikor zanimanje vzbuja rokopisna dediščina Johanna Sebastiana, mu je dodal dva lastna opusa. Wilhelm Friedemann je dolgo časa pripisoval tudi orgelski koncert v d-molu, ki je do nas prišel v Bachovi kopiji. Kot se je izkazalo, avtorstvo pripada A. Vivaldiju, kopijo pa je naredil JS Bach v letih Weimarja, ko je bil Friedemann otrok. Kljub vsemu je delo Wilhelma Friedemanna precej obsežno, pogojno ga lahko razdelimo na 4 obdobja. V Leipzigu (pred 1733) je bilo napisanih več predvsem klavirskih del. V Dresdnu (1733-46) so nastajale predvsem instrumentalne skladbe (koncerti, sonate, simfonije). V Halleju (1746-70) se je poleg instrumentalne glasbe pojavilo 2 ducata kantat – najmanj zanimiv del Friedemannove zapuščine.

Slovansko po vzoru Johanna Sebastiana je svoje skladbe pogosto komponiral iz parodij očetovih in svojih zgodnjih del. Seznam vokalnih del dopolnjuje več posvetnih kantat, nemška maša, posamezne arije, pa tudi nedokončana opera Lausus in Lydia (1778-79, izginila), zasnovana že v Berlinu. V Braunschweigu in Berlinu (1771-84) se je Friedemann omejil na čembalo in različne komorne skladbe. Pomenljivo je, da dedni in vseživljenjski organist ni pustil tako rekoč nobene orgelske dediščine. Iznajdljivi improvizator, žal, ni mogel (in si morda niti prizadeval), sodeč po že citirani Forklovi pripombi, svojih glasbenih idej prenesti na papir.

Seznam žanrov pa ne daje podlage za opazovanje evolucije mojstrovega sloga. »Stara« fuga in »nova« sonata, simfonija in miniatura se v kronološkem vrstnem redu niso zamenjale. Tako je »predromantičnih« 12 polonez nastalo v Halleju, v Berlinu pa je s posvetilom princesi Amaliji nastalo 8 fug, ki izdajajo pisavo pravega očetovega sina.

"Staro" in "novo" nista tvorila tistega organskega "mešanega" sloga, ki je značilen na primer za Philippa Emanuela Bacha. Za Wilhelma Friedemanna je bolj značilno nenehno nihanje med »starim« in »novim«, včasih v okviru ene skladbe. Tako na primer v znanem Koncertu za dva čembala klasični sonati v 1. stavku odgovarja značilna baročna koncertna oblika finala.

Fantazija, ki je tako značilna za Wilhelma Friedemanna, je po naravi zelo dvoumna. Po eni strani je to nadaljevanje oziroma eden od vrhuncev v razvoju izvirne baročne tradicije. Wilhelm Friedemann s tokom neomejenih odlomkov, prostih premorov, ekspresivne recitacije zdi, da eksplodira »gladko« teksturirano površino. Po drugi strani pa, kot na primer v Sonati za violo in klavir, v 12 polonezah, v mnogih klavirskih sonatah, bizaren tematizem, neverjetna drznost in nasičenost harmonije, prefinjenost dur-mola chiaroscuro, ostri ritmični neuspehi, strukturna izvirnost spominjajo na nekatere strani Mozarta, Beethovna in včasih celo Schuberta in Schumanna. Ta plat Friedemannove narave je najboljši način za posredovanje te strani Friedemannove narave, mimogrede, precej romantičnega duha, opažanje nemškega zgodovinarja F. Rochlitza: »Fr. Bach, ločen od vsega, neopremljen in blagoslovljen z ničemer drugim kot z visoko, nebeško fantazijo, je taval in v globinah svoje umetnosti našel vse, kar ga je pritegnilo.

T. Frumkis