Boris Yoffe |
Skladatelji

Boris Yoffe |

Boris Yoffe

Datum rojstva
21.12.1968
Poklic
skladatelj
Država
Izrael
Avtor
Ruslan Khazipov

Delo skladatelja, violinista, dirigenta in pedagoga Borisa Yoffeja si seveda zasluži posebno pozornost ljubiteljev akademske glasbe, sodi med najboljše zglede sodobne skladateljske misli. Joffejev uspeh kot skladatelja lahko ocenimo po tem, kdo izvaja in snema njegovo glasbo. Tukaj je nepopoln seznam znanih izvajalcev Yoffejeve glasbe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann in mnogi drugi. Manfred Aicher je pri svoji založbi ECM izdal zgoščenko Borisa Yoffeja Song of Songs v izvedbi Hilliard Ensemble in Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm je Joffejevo delo večkrat pohvalil in napisal del besedila za knjižico plošče Pesem pesmi. Julija letos je založba Wolke v nemščini izdala knjigo člankov in eseja Borisa Joffeja »Glasbeni pomen« (»Musikalischer Sinn«).

Zdi se, da lahko Joffeja štejemo za precej uspešnega skladatelja, morda bi pomislili, da je njegova glasba pogosto slišana in poznana mnogim. Pa poglejmo realno stanje. Se Yoffejeva glasba veliko predvaja na festivalih sodobne glasbe? Ne, sploh se ne sliši. Zakaj, bom poskušal odgovoriti v nadaljevanju. Kako pogosto se predvaja na radiu? Da, včasih v Evropi – še posebej »Pesem pesmi« –, vendar skoraj ni bilo programov, ki bi bili popolnoma posvečeni delu Borisa Yoffeja (z izjemo Izraela). Je veliko koncertov? Dogajajo in odvijajo se v različnih državah – v Nemčiji, Švici, Franciji, Avstriji, ZDA, Izraelu, Rusiji – zahvaljujoč tistim glasbenikom, ki so znali ceniti Yoffejevo glasbo. Vendar pa so morali ti glasbeniki sami delovati kot "proizvajalci".

Glasba Borisa Yoffeja še ni zelo znana in morda šele na poti do slave (samo upati je treba in reči "mogoče", kajti v zgodovini je bilo veliko primerov, ko tudi najboljše svojega časa ni bilo cenjeno po sodobnikih). Glasbeniki, ki strastno cenijo Joffejevo glasbo in osebnost – zlasti violinistka Patricia Kopatchinskaya, pianist Konstantin Lifshitz in kitarist Augustin Wiedenman – si lastijo njegovo glasbo s svojo umetnostjo na koncertih in posnetkih, a to je le kaplja v morje tisočev koncertov.

Poskušal bi odgovoriti na vprašanje, zakaj je glasba Borisa Yoffeja še posebej redko slišana na festivalih sodobne glasbe.

Težava je v tem, da Yoffejevo delo ne sodi v noben okvir in smer. Tukaj je treba takoj povedati o glavnem delu in ustvarjalnem odkritju Borisa Yoffeja - njegovi "Knjigi kvartetov". Od sredine 90. let prejšnjega stoletja vsak dan piše iz kvartetne skladbe, ki se prilega enemu notnemu listu brez tempa, dinamike ali agoge. Žanr teh iger lahko opredelimo kot »pesem«. Tako kot pesem je treba tudi vsako skladbo prebrati (z drugimi besedami, glasbenik mora iz glasbe določiti tempo, agogiko in dinamiko) in ne le zaigrati. V sodobni glasbi ne poznam nič takega (aleatorika ne šteje), v stari glasbi pa je ves čas (v Bachovi Umetnosti fuge ni niti simbolov za inštrumente, da o tempu in dinamiki niti ne govorim) . Poleg tega je Yoffejevo glasbo težko »stlačiti« v nedvoumen slogovni okvir. Nekateri kritiki pišejo o tradicijah Regerja in Schoenberga (angleški pisatelj in libretist Paul Griffiths), kar se seveda zdi zelo nenavadno! – drugi se spominjajo Cagea in Feldmana – slednji je opazen predvsem v ameriški kritiki (Stephen Smolyar), ki v Yoffu vidi nekaj bližnjega in osebnega. Eden od kritikov je zapisal: "Ta glasba je hkrati tonska in atonalna" - takšne nenavadne in nestandardne občutke doživljajo poslušalci. Ta glasba je tako daleč od »nove preprostosti« in »revščine« Pärta in Silvestrova kot od Lachenmana ali Fernyhowa. Enako velja za minimalizem. Kljub temu je v Joffejevi glasbi opaziti njeno preprostost, njeno novost in celo nekakšen “minimalizem”. Ko enkrat slišiš to glasbo, je ne moreš več zamenjati z drugo; je edinstven kot osebnost, glas in obraz osebe.

Česa ni v glasbi Borisa Yoffeja? Ni politike, ni »aktualnih problemov«, ni nič časopisnega in trenutnega. V njem ni šumov in obilnih trizvokov. Takšna glasba narekuje svoj format in svoje razmišljanje. Ponavljam: glasbenik, ki igra Joffejevo glasbo, mora znati brati note, ne pa jih igrati, saj taka glasba zahteva sokrivdo. Sodelovati pa mora tudi poslušalec. Izkazalo se je tak paradoks: zdi se, da glasba ni prisiljena in diha z običajnimi notami, vendar bi morali glasbo poslušati še posebej pozorno in se ne motiti - vsaj med enominutnim kvartetom. Ni tako težko: ni vam treba biti velik strokovnjak, ni vam treba razmišljati o tehniki ali konceptu. Da bi človek razumel in vzljubil glasbo Borisa Yoffeja, mora biti sposoben poslušati glasbo neposredno in občutljivo ter izhajati iz nje.

Nekdo je Joffejevo glasbo primerjal z vodo, drugi pa s kruhom, s tistim, kar je najprej potrebno za življenje. Zdaj je toliko presežkov, toliko dobrot, a zakaj si žejen, zakaj se počutiš kot Saint-Exupery v puščavi? »Knjiga kvartetov«, ki vsebuje na tisoče »pesmi«, ni le središče dela Borisa Yoffeja, ampak tudi vir mnogih drugih njegovih del – orkestralnih, komornih in vokalnih.

Izstopata tudi dve operi: »Zgodba o rabinu in njegovem sinu« po rabinu Nachmanu v jidišu (pri pisanju libreta je sodeloval slavni pesnik in prevajalec Anri Volokhonsky) in »Esther Racine« po izvirnem besedilu velikega francoskega dramatik. Obe operi za komorni ansambel. »Rabbi«, ki še ni bil izveden (razen uvoda), združuje sodobne in starodavne instrumente – v različnih uglasitvah. Esther je bila napisana za štiri soliste in majhno baročni ansambel. Leta 2006 je bila uprizorjena v Baslu in jo je treba omeniti posebej.

»Esther Racina« je poklon (homage) Rameauju, hkrati pa opera ni stilizacija in je napisana v lastni prepoznavni maniri. Zdi se, da se kaj takega ni zgodilo vse od Stravinskega Kralja Ojdipa, s katerim lahko primerjamo Esther. Tako kot opera-oratorij Stravinskega tudi Estera ni omejena na eno glasbeno obdobje – ni brezoseben pastiš. V obeh primerih sta avtorja, njihova estetika in predstava o glasbi popolnoma prepoznavna. Vendar se tu začnejo razlike. Opera Stravinskega na splošno malo upošteva glasbo, ki ni Stravinski; v njem je bolj zanimivo tisto, kar je iz njegove harmonije in ritma, kot pa dojemanje žanra baročnega izročila. Stravinski raje uporablja klišeje, »fosile« žanrov in oblik tako, da jih je mogoče razbiti in zgraditi iz teh drobcev (kot je Picasso v slikarstvu). Boris Yoffe ne lomi ničesar, saj zanj te zvrsti in oblike baročne glasbe niso fosili, ob poslušanju njegove glasbe pa se tudi lahko prepričamo, da je glasbeno izročilo živo. Ali vas to ne spominja na ... čudež vstajenja mrtvih? Le da je, kot vidite, pojem (še bolj pa občutek) čudeža zunaj sfere življenja sodobnega človeka. Ujeti čudež v Horowitzevih zapiskih je zdaj ugotovljen kot vulgarnost, Chagallovi čudeži pa so naivna mazila. In kljub vsemu: Schubert živi v Horowitzevih spisih in svetloba napolnjuje cerkev svetega Štefana skozi Chagallove vitraže. Judovski duh in evropska glasba v Joffejevi umetnosti obstajata vsemu navkljub. "Ester" je popolnoma brez kakršnih koli učinkov zunanjega značaja ali "sijajne" lepote. Tako kot Racineov verz je glasba stroga in graciozna, toda znotraj te graciozne strogosti je svoboda dana vrsti izrazov in likov. Obline Esterjinega vokalnega dela lahko pripadajo le prelepi cesarici, njenim nežnim in veličastnim ramenom… Kot Mandeljštam: »… Vsi pojejo blažene žene s strmimi rameni…« Hkrati pa v teh oblinah slišimo bolečino, drhtenje, vse moč krotkosti, vere in ljubezni, prevare, ošabnosti in sovraštva. V življenju verjetno ne, a vsaj v umetnosti bomo to videli in slišali. In to ni prevara, ne beg od resničnosti: krotkost, vera, ljubezen – to je tisto, kar je človeško, najboljše, kar je v nas, ljudeh. Kdor ljubi umetnost, želi v njej videti le najbolj dragoceno in čisto, umazanije in časopisov pa je na svetu tako ali tako dovolj. In ni pomembno, ali se tej dragocenosti reče krotkost ali moč ali morda oboje hkrati. Boris Yoffe je s svojo umetnostjo neposredno izrazil svojo predstavo o lepoti v Esterinem monologu iz 3. dejanja. Ni naključje, da snov in glasbena estetika monologa izhajata iz »Knjige kvartetov«, skladateljevega osrednjega dela, kjer dela le tisto, kar se mu zdi potrebno zase.

Boris Yoffe se je rodil 21. decembra 1968 v Leningradu v družini inženirjev. Umetnost je zavzemala pomembno mesto v življenju družine Yoffe, mali Boris pa se je lahko že zelo zgodaj (prek snemanj) vključil v literaturo in glasbo. Pri 9 letih je sam začel igrati violino, obiskoval je glasbeno šolo, pri 11 letih je sestavil svoj prvi 40 minutni kvartet, katerega glasba je poslušalce presenetila s svojo pomenljivostjo. Po 8. razredu je Boris Yoffe vstopil v glasbeno šolo v razred violine (ped. Zaitsev). Približno v istem času je prišlo do pomembnega srečanja za Joffeja: začel je jemati zasebne ure teorije pri Adamu Stratievskemu. Stratievsky je mladega glasbenika pripeljal na novo raven razumevanja glasbe in ga naučil veliko praktičnih stvari. Joffe sam je bil s svojo gromozansko muzikalnostjo (občutljivim absolutnim posluhom, spominom in, kar je najpomembneje, neugasljivo ljubeznijo do glasbe, mišljenjem z glasbo) pripravljen na to srečanje.

Potem je bilo služenje v sovjetski vojski in emigracija v Izrael leta 1990. V Tel Avivu je Boris Yoffe vstopil na glasbeno akademijo. Rubin in nadaljeval študij pri A. Stratievskem. Leta 1995 so nastale prve skladbe Knjige kvartetov. Svojo estetiko so opredelili v kratki skladbi za godalni trio, ki so jo napisali še v vojski. Nekaj ​​let kasneje je bila posneta prva plošča s kvarteti. Leta 1997 se je Boris Joffe z ženo in prvo hčerko preselil v Karlsruhe. Tam je študiral pri Wolfgangu Rihmu, tam sta bili napisani dve operi in izdane so bile še štiri plošče. Joffe še danes živi in ​​dela v Karlsruheju.

Pustite Odgovori