Snemanje in predvajanje notnega zapisa (4. lekcija)

V zadnji, tretji uri smo se učili durovih lestvic, intervalov, enakomernih korakov, petja. V naši novi lekciji bomo končno poskušali prebrati pisma, ki nam jih poskušajo sporočiti skladatelji. Že veste, kako ločiti note med seboj in določiti njihovo trajanje, vendar to ni dovolj za predvajanje pravega glasbenega dela. O tem bomo danes govorili.

Za začetek poskusite igrati to preprosto skladbo:

No, ali ste vedeli? To je odlomek iz otroške pesmice "Malo božično drevo je pozimi hladno." Če ste se naučili in bili sposobni reproducirati, potem se premikate v pravo smer.

Malo otežimo in dodamo še eno dobo. Navsezadnje imamo dve roki in vsaka ima eno osebje. Zaigrajmo isti odlomek, vendar z dvema rokama:

Nadaljujmo. Kot ste morda opazili, se v prejšnjem odlomku obe kiti začneta z vilinčnim ključem. Ne bo vedno tako. V večini primerov desna roka igra na visokotonski ključ, leva roka pa na basovski ključ. Te pojme se boste morali naučiti ločevati. Takoj nadaljujmo s tem.

In prva stvar, ki jo boste morali narediti, je, da se naučite lokacije not v basovskem ključu.

Bas (ključni Fa) pomeni, da je zvok male oktave fa zapisan v četrti vrstici. Dve krepki piki na njegovi sliki morata obsegati četrto vrstico.

Poglejte, kako so zapisane note basovskega in visokih tonov in upam, da razumete razliko.

In tukaj je naša znana pesem "Pozimi je hladno za malo božično drevo", vendar posneta v bas ključu in prenesena v majhno oktavo Igrajte z levo roko, da se malo navadite pisati glasbo v basovskem ključu.

No, kako si se navadil? In zdaj poskusimo v enem delu združiti dva ključa, ki sta nam že znana - violinski in bas. Sprva bo seveda težko – kot bi brali v dveh jezikih hkrati. Vendar brez panike: vaja, vaja in še več vaje vam bo pomagala, da se boste počutili udobno pri igranju na dve tipki hkrati.

Čas je za prvi primer. Najhitreje vas opozorim - ne poskušajte igrati z dvema rokama hkrati - normalni osebi verjetno ne bo uspelo. Najprej razstavite desno roko, nato še levo. Ko se naučite oba dela, ju lahko kombinirate. No, pa začnimo? Poskusimo igrati nekaj zanimivega, kot je ta:

No, če so ljudje začeli plesati ob spremljavi vašega tanga, to pomeni, da gre vaš posel navzgor, in če ne, ne obupajte. Razlogov za to je lahko več: ali vaše okolje ne zna plesati :), ali pa je vse pred vami, samo bolj se morate potruditi in potem se bo vse zagotovo izšlo.

Do sedaj so bili glasbeni primeri dela s preprostim ritmom. Zdaj pa se naučimo bolj zapletenega risanja. Ne bojte se, nič hudega. Ni toliko bolj zapleteno.

Igrali smo večinoma enako dolgo. Poleg glavnih trajanj, s katerimi smo se že seznanili, se v notnem zapisu uporabljajo tudi znaki, ki povečujejo trajanje.

Ti vključujejo:

a) točka, ki podaljša dano trajanje za polovico; postavljena je desno od glave opombe:

b) dve točki, s čimer se dano trajanje poveča za polovico in še četrtina glavnega trajanja:

ob) liga – ločna črta, ki povezuje sosednje notne dolžine enake višine:

d) ustavi se – znak, ki označuje neomejeno močno povečanje trajanja. Iz nekega razloga se mnogi ljudje nasmehnejo, ko srečajo ta znak. Da, res je treba podaljšati trajanje opomb, vendar vse to poteka v razumnih mejah. V nasprotnem primeru ga lahko povečate takole: "… in potem bom igral jutri." Fermata je majhen polkrog s piko na sredini ovinka:

Glede na to, kar potrebujete, se je morda vredno spomniti, kako izgledajo odmori.

Za povečanje trajanja pavz se uporabljajo pike in fermati, pa tudi za note. Njihov pomen je v tem primeru enak. Samo lige za pavze ne veljajo. Če je potrebno, lahko naredite več premorov zapored in ne skrbite za nič drugega.

No, poskusimo to, kar smo se naučili, uporabiti v praksi:

Note pesmi L`Italiano Tota Cutugna

In na koncu vas želim seznaniti z znaki okrajšav notnega zapisa:

1. Znak za ponavljanje – okrevanje () – se uporablja pri ponavljanju katerega koli dela dela ali celote, običajno majhnega dela, na primer ljudske pesmi. Če naj bi bila po skladateljevem namenu ta ponovitev izvedena brez sprememb, natanko tako kot prvič, potem avtor celotnega glasbenega besedila ne zapiše znova, ampak ga nadomesti z repriznim znakom.
2. Če se med ponavljanjem spremeni konec določenega dela ali celotnega dela, se nad spreminjajočimi se takti postavi oglati vodoravni oklepaj, ki se imenuje "volta". Ne bojte se in ne zamenjajte z električno napetostjo. Pomeni, da se celotna igra ali njen del ponovi. Pri ponavljanju vam ni treba predvajati glasbenega materiala, ki se nahaja pod prvim voltom, ampak takoj pojdite na drugega.

Poglejmo si primer. Igramo od začetka, pridemo do cilja "ponovitev".»(Opominjam vas, da je to znak ponavljanja), znova začnemo igrati od samega začetka, takoj ko končamo igranje do 1. voltov, takoj "skoči" na drugo. Volt je lahko več, odvisno od razpoloženja skladatelja. Zato je želel, veste, ponoviti petkrat, vendar vsakič z drugačnim koncem glasbene fraze. To je 5 voltov.

Obstajajo tudi volti "Za ponovitev" и “Za konec”. Takšni volti se uporabljajo predvsem za pesmi (verze).

In zdaj bomo skrbno preučili glasbeno besedilo, v mislih upoštevajte, da je velikost štiri četrtine (to pomeni, da so v taktu 4 udarci in so četrtine po trajanju), s ključem enega ravnina - si (ne pozabite, da dejanje ravni velja za vse note "si" v tem delu). Naredimo si “načrt igre”, tj. kje in kaj bomo ponovili in … naprej, prijatelji!

Pesem “Et si tu n'existais pas” J. Dassina