Muzikologija |

Veda, ki proučuje glasbo kot posebno zvrst umetnosti. razvoja sveta v njegovem specifičnem družbenozgodovinskem. pogojenost, odnos do drugih zvrsti umetnosti. dejavnosti in duhovne kulture družbe kot celote, pa tudi z vidika njenih specifičnih. značilnosti in notranje zakonitosti, to-rymi določa svojevrstno naravo odseva resničnosti v njej. V splošnem sistemu znanstvenega znanja M. zavzema mesto med humanističnimi ali družboslovnimi vedami, ki zajemajo vse vidike družbe. bitje in zavest. M. se deli na več. posamezne, čeprav medsebojno povezane discipline, glede na raznolikost glasbenih oblik in življenjskih funkcij, ki jih opravljajo, ali izbrani vidik upoštevanja muz. pojavov.

Obstajajo različne vrste klasifikacije glasbenih in znanstvenih disciplin. V tujih meščanskih M. Klasifikacija, ki jo je postavil avstrijski, je pogosta. znanstvenik G. Adler leta 1884, nato pa ga je razvil v svojem delu »Metoda zgodovine glasbe« (»Methode der Musikgeschichte«, 1919). Temelji na razdelitvi vseh muzikologov. discipline na dve veji: zgodovinsko in sistematično. M. Adler na prvo med njimi navaja zgodovino glasbe po obdobjih, državah, šolah in tudi muz. paleografija, sistematizacija glasb. forme v zgodovinskem planu, instrumentacija; na drugo – preučevanje in utemeljitev »višjih zakonov« muz. art-va, ki se kaže na področju harmonije, melodije, ritma, estetike in psihologije glasbe, glasb. pedagogike in folklore. Temeljna pomanjkljivost te klasifikacije je mehan. ločitev zgodovinskega in teoretsko-sistematizacijskega pristopa k preučevanju glasbe. pojavov. Če zgodovinski M. po Adlerju pride v stik s sfero humanistike (splošna zgodovina, zgodovina literature in nekaterih vrst umetnosti, jezikoslovje itd.), potem so razlage "višjih zakonov" glasbe. preučevali sistematično. M., je treba po njegovem mnenju iskati na področju matematike, logike, fiziologije. Od tod dualistično nasprotje naravno pogojenih, trajnih in v svojem bistvu nespremenljivih temeljev glasbe kot umetnosti in njenih zaporedno spreminjajočih se oblik, ki nastajajo v zgodovinskem toku. razvoj.

Razvrstitev, ki jo je predlagal Adler z nekaterimi dodatki in popravki, je reproducirana v številnih kasnejših zarubih. dela, posvečena metodiki glasb. znanost. Nemški glasbeni zgodovinar HH Dreger, ki ohranja glavno. delitev na zgodovino glasbe in sistemat. M., loči kot samostojno. veje »glasbene etnologije« (»Musikalische Völks – und Völkerkunde«), torej glasb. folkloristiko in študij glasbe izven Evrope. ljudstva, pa tudi muz. sociologije in »uporabne glasbe«, ki vključuje pedagogiko, kritiko in »glasbeno tehnologijo« (konstrukcija glasbil). Nemški muzikolog V. Viora deli M. na tri glavne. razdelek: sistemat. M. (»preučevanje osnov«), zgodovina glasbe, glasb. etnologijo in folkloristiko. Poleg tega izpostavlja nekaj posebnosti. panogah, ki zahtevajo uporabo zgodovinskih in sistematičnih. metoda učenja, npr. instrumentalne študije, zvočni sistemi, ritmika, recitativ, polifonija itd. Viorina klasifikacija, ki je bolj prilagodljiva in širša od prejšnjih, je hkrati eklektična in nedosledna. Oddelek muzikologov. stroke temelji v njej na dec. načela; v enem primeru je metoda preučevanja pojavov (zgodovinskih ali sistematičnih), v drugih pa predmet raziskovanja (ljudska ustvarjalnost, neevropska glasbena kultura). Med »raziskovalnimi panogami« (Forschungszweige), ki jih navaja Viora, je nekaj neodvisnih. znanstvene discipline (instrumentalna znanost) in problemi bolj ali manj splošnega pomena (npr. etos v glasbi). Za Vioro, pa tudi za mnoge druge. zarub. Za znanstvenike je značilna težnja po nasprotovanju nalogam objektivnega znanstva. študij glasbe, vrednotenje njene umetnosti. kakovosti. Zato študij M. izključuje iz samega polja. dela v svoji individualni izvirnosti, ki jo prepuščajo estetiki. V tem pogledu deli stališče Adlerja, ki nalogo glasbene zgodovine reducira na razkrivanje splošnih evolucijskih procesov, saj meni, da »identifikacija umetniško lepega v glasbeni umetnosti« presega njene meje. Glasbena veda dobi v tem smislu objektivistični značaj, odrezana od žive umetnosti. prakse, iz boja idejnih in estet. in ustvarjalno. navodila in posebne izdelke. postane zanjo le »vir« (F. Spitta), gradivo za utemeljitev splošnejših teoret. in zgodovinske zgradbe.

marksistično-leninistični znanstveni. Metodologija je podlaga za razvoj koherentne, popolne in hkrati precej fleksibilne klasifikacije muzikologov. discipline, ki omogoča pokrivanje vseh vej znanosti o glasbi v enotni, celostni povezavi in ​​določanje posebnega. naloge za vsakega. Temeljno načelo te klasifikacije je razmerje zgodovinskih. in logično. raziskovalne metode kot splošne oblike znanstvenih. znanja. Nauk marksizma-leninizma teh metod ne nasprotuje druga drugi. Logika metoda je po F. Engelsu »nič drugega kot odsev zgodovinskega procesa v abstraktni in teoretično dosledni obliki; refleksija popravljena, vendar popravljena v skladu z zakoni, ki jih daje sam dejanski proces, in vsak trenutek je mogoče obravnavati na tisti točki njegovega razvoja, kjer proces doseže polno zrelost, svojo klasično obliko «(K. Marx in F. Engels, Soch ., 2. izdaja, zvezek 13, stran 497). Za razliko od logike. metoda, ki vam omogoča, da se osredotočite na rezultate procesa, odvrnete pozornost od vsega naključnega in sekundarnega, zgodovinskega. Metoda raziskovanja zahteva obravnavanje procesa ne le v glavnih, opredeljujočih značilnostih, temveč z vsemi podrobnostmi in odstopanji, v tisti individualno edinstveni obliki, v kateri se manifestira v določenem časovnem obdobju in v danih specifičnih pogojih. Torej logično. metoda je »ista zgodovinska metoda, le da je osvobojena svoje zgodovinske oblike in motečih naključij« (K. Marx in F. Engels, Soč., 2. izd., zv. 13, str. 497).

Po teh dveh metodah znanstvena. raziskave sov. veda o glasbi je uveljavila delitev na zgod. in teoretični M. Vsak od teh oddelkov vključuje niz bolj zasebnih, posebnih disciplin. značaj. Torej ob splošni glasbeni zgodovini, ki naj zajema glasbo vseh držav in ljudstev sveta, zgodovino posamezne narodne. kultur ali njihovih skupin, združenih na geografski, etnični ali kulturnozgodovinski podlagi. skupnosti (npr. zgodovina zahodnoevropske glasbe, glasba azijskih ljudstev, latinskoamer. ljudstev itd.). Možna delitev glede na zgodovino. obdobjih (glasba starega sveta, srednjega veka itd.), po vrstah in zvrsteh (zgodovina opere, oratorija, simfonije, komorne glasbe itd.). Iz katerega kroga pojavov ali katere zgodovine. časovno obdobje je izbrano kot predmet proučevanja, v določeni meri je odvisen tudi zorni kot raziskovalca, poudarek na enem ali drugem vidiku procesa. Pomagati. stroke zgodovine glasbe pripadajo muz. študij vira, razvijanje metod kritične. analizo in uporabo razč. vrste virov; glasbena paleografija – veda o razvoju oblik glasbene pisave; glasbena tekstologija – kritična. analiza in študij zgodovine glasbenih besedil. dela, metode njihove obnove.

Teoretični M. se razdeli na več disciplin oziroma DOS. elementi glasbe: harmonija, polifonija, ritem, metrika, melodija, instrumentacija. Najbolj razvita, uveljavljena kot samostojna. znanstvene discipline sta prvi dve in delno zadnja od naštetih. Ritem in metrika sta precej manj razvita. Sistematični nauk o melodiji kot poseben del teoretike. M., se je začela oblikovati šele v 20. letih. 20. stoletje (švicarski znanstvenik E. Kurt na Zahodu, BV Asafiev v ZSSR). Podatki vseh teh posebnih disciplin se uporabljajo v bolj splošni teoretiki. disciplina, ki proučuje strukturo glasbe. deluje kot celota. V tujini in ruski predrevolucionarni M. je obstajala posebna disciplina, imenovana doktrina glasbe. obrazci. Omejilo se je na tipologijo kompozicijskih shem, ki je le del znanosti o strukturi muz. dela, ki so jih razvili sov. teoretikov: »... samih kompozicijskih oblik je treba preučevati ne kot abstraktne nezgodovinske sheme, temveč kot »smiselne oblike«, to je v povezavi z njihovimi izraznimi možnostmi, v povezavi s tistimi zahtevami in nalogami glasbene umetnosti, ki so privedle do kristalizacija in nadaljnji zgodovinski razvoj teh oblik, v povezavi z njihovimi različnimi interpretacijami v različnih zvrsteh, pri različnih skladateljih ipd. V takšnih pogojih se odpre ena od poti za analizo vsebine glasbe – omogoči se približevanje vsebini glasbe. dela skozi vsebinsko stran same forme «(Mazel L. , Struktura glasbenih del, 1960, str. 4).

Teoretični M. uživa prevlado. logična raziskovalna metoda. Ob preučevanju določenih, zgodovinsko razvitih sistemov (na primer sistema klasične harmonije) jih obravnava kot relativno stabilno kompleksno celoto, katere vsi deli so med seboj pravilno povezani. Dep. elementi niso zgodovinsko analizirani. zaporedju njihovega pojavljanja, temveč v skladu z njihovim mestom in funkcionalnim pomenom v danem sistemu. Zgodovinski Hkrati je pristop prisoten tako rekoč v »odstranjeni« obliki. Raziskovalec se mora vedno zavedati, da vsak sistem muz. mišljenje je določena stopnja zgodovin. razvoj in njegovi zakoni ne morejo imeti absolutnega in nespremenljivega pomena. Poleg tega noben živi sistem ne ostane statičen, temveč se nenehno razvija in obnavlja, njegova notranja struktura in razmerje se razgrajujeta. elementi se med razvojem doletijo določene spremembe. Torej, zakoni klasike. harmonije, ki izhajajo iz analize Beethovnove glasbe kot njihov najvišji in najpopolnejši izraz, zahtevajo nekaj prilagoditev in dopolnitev že pri delu romantičnih skladateljev, čeprav osnove sistema ostajajo pri njih enake. Pozaba na načela historizma vodi v dogmatsko absolutizacijo nekaterih, ki so nastala v zgodovinskem toku. razvoj oblik in strukturnih vzorcev. Takšen dogmatizem mu je bil lasten. znanstvenik H. Riemann, ki je nalogo teorije umetnosti skrčil na razjasnitev »naravnih zakonov, ki zavedno ali nezavedno urejajo umetniško ustvarjalnost«. Riemann je zanikal razvoj v umetnosti kot proces kvalitativne spremembe in rojstva novega. »Pravi namen zgodovinskega raziskovanja,« trdi, »je prispevati k poznavanju prvotnih zakonov, skupnih vsem časom, ki so jim podvržene vse izkušnje in umetniške oblike« (iz predgovora k antologiji »Musikgeschichte in Beispielen«). , Lpz., 1912).

Oddelek muzikologov. discipline v zgodovini. in teoretični, izhajajoč iz prevlade zgodovinskega v njih. ali logično. metoda, do določene mere pogojno. Te metode se redko uporabljajo v "čisti" obliki. Celovito poznavanje katerega koli predmeta zahteva kombinacijo obeh metod – tako zgodovinske kot logične – in le na določenih stopnjah raziskovanja lahko ena ali druga prevlada. Muzikolog-teoretik, ki si zadaje preučevanje nastanka in razvoja elementov klasične glasbe. harmonične ali polifone oblike. pisem v skladu s tem, kako je ta proces dejansko potekal, pravzaprav presega zgolj teoretično. raziskovanje in je v stiku s področjem zgod. Po drugi strani pa je glasbeni zgodovinar, ki želi ugotoviti splošne, najbolj značilne značilnosti katerega koli sloga, prisiljen posegati po tehnikah in metodah raziskovanja, ki so značilne za teoretično glasbo. M. Višje posplošitve v M., kot v vseh vedah, ki obravnavajo živa, resnična dejstva narave in družbe. resničnosti, je mogoče doseči le na podlagi sinteze logičnega. in zgodovinske metode. Veliko je del, ki jih ni mogoče v celoti uvrstiti niti med teoretična niti med zgodovinska. M., saj neločljivo združujeta oba vidika študija. To niso le velika problemska dela posplošujočega tipa, ampak tudi nekatera analitična dela. dela, posvečena analizi in študiju odd. dela. Če avtor ni omejen na vzpostavitev splošnih strukturnih vzorcev, značilnosti muz. jezik, ki je neločljivo povezan z analiziranim delom., vendar pritegne informacije, ki se nanašajo na čas in pogoje njegovega nastanka, poskuša ugotoviti povezavo dela z dobo in določiti. ideološka umetnost. in slogovnih smeri, potem se s tem vsaj deloma dviga na podlagi zgodovin. raziskovanje.

Posebno mesto za nekatere muzikologe. discipline so določene ne metodološke. načela, temveč predmet raziskovanja. Torej, izbor muz. folkloristike same po sebi. znanstvena industrija zaradi specifičnih. oblike obstoja ustvarjalnosti, drugačne od tistih pogojev, v katerih izdelki nastajajo, živijo in se širijo. zapisal prof. glasbena tožba. Študij Nar. glasba zahteva posebno raziskavo. tehnike in spretnosti za ravnanje z gradivom (glej Glasbeno narodopisje). Vendar je metodološko znanost Nar. ustvarjalnost ni v nasprotju z zgodovinskim. in teoretično M., v stiku z obema. V sovji folkloristiki se vedno bolj utrjuje težnja k zgodovinskemu. obravnavanje ustvarjalnosti v povezavi s kompleksnimi pojavi umetnosti. kulture enega ali drugega ljudstva. Ob tem se glasbena folklora poslužuje metod sistemske analize, raziskovanja in razvrščanja določenih. vrste postelj glasba mišljenje kot bolj ali manj stabilna kompleksna celota v naravno pogojenem logičnem. povezava in interakcija njenih sestavnih elementov.

Posebnosti preučenega gradiva določajo tudi dodelitev posebne veje M. teorije in zgodovine glasbenega izvajanja. tožba.

Glasba je ena relativno mladih znanstvenih disciplin. sociologije (glej Sociologija glasbe). Profil te stroke in obseg njenih nalog še nista povsem določena. V 20. letih. poudarjeno preim. njegov splošni teoretični značaj. AV Lunačarski je zapisal: »… Širše povedano, sociološka metoda v zgodovini umetnosti pomeni obravnavati umetnost kot eno od manifestacij družbenega življenja« (»O sociološki metodi v teoriji in zgodovini glasbe«, v zbirki: »Vprašanja sociologije glasbe«, 1927). V tem razumevanju je sociologija glasbe nauk o manifestaciji zakonov zgodovine. materializem v razvoju glasbe kot oblike družbe. zavest. Predmet sodobnega sociološkega raziskovanja postane Ch. prir. specifične oblike družbe. obstoj glasbe na določen način. socialne razmere. Ta smer je neposredno naslovljena na prakso muz. življenje in pomaga najti načine za reševanje njegovih perečih vprašanj na racionalni znanstveni podlagi. osnova.

Poleg zgoraj naštetih, veje M., dodelijo številne "mejne" discipline, ki so le delno del M. ali mejijo nanjo. To je glasba. akustika (glej Glasbena akustika) in glasba. psihologije, ki ne preučuje glasbe kot take, ampak njeno fizično. in psihofizično. predpogoji, načini reprodukcije in percepcije. Glasbeni podatki. akustiko je treba upoštevati v nekaterih delih glasbene teorije (na primer teorija glasbenih sistemov in sistemov), se pogosto uporabljajo pri snemanju zvoka in radiodifuziji ter pri produkciji glasbe. orodja, gradbena konc. dvorane itd. V smislu nalog glasb. psihologija vključuje preučevanje mehanike ustvarjalnosti. procesov, počutje izvajalca ob konc. oder, proces dojemanja glasbe, klasifikacija muz. zmožnosti. Toda kljub dejstvu, da so vsa ta vprašanja neposredno povezana z muzami. znanosti in glasbe. pedagogike in do glasbene prakse. življenje, glasbeno psihologijo je treba obravnavati kot del splošne psihologije, muz. akustika je pripisana področju fizike. znanosti, in ne M.

Instrumentarij spada med »mejne« discipline, ki se nahajajo na stičišču strojništva in drugih področij znanosti ali tehnologije. Tisti njen del, ki proučuje izvor in razvoj muz. glasbila, njihov pomen v glasbi. kultura dec. časov in ljudstev, se vključuje v sklop glasbenozgod. disciplinah. Na glasbeno področje sodi veja instrumentalne vede, ki se ukvarja z oblikovanjem inštrumentov in njihovim razvrščanjem glede na način nastanka zvoka in izvor zvoka (organologija). tehnologijo in ne dejansko M.

Zunaj glavne klasifikacije so na primer nekatere discipline uporabnega pomena. metoda poučevanja igre za različne. glasbila, petje, glasbena teorija (glej Glasbena vzgoja), glasbena bibliografija (glej Glasbena bibliografija) in notografija.

Najsplošnejša veda o glasbi je glasba. estetika (gl. Glasbena estetika), ki temelji na dognanjih vseh vej teoret. in zgodovinski M. Na podlagi glavne. določila estetike kot filozofske discipline, raziskuje specifič. načini in načini odseva realnosti v glasbi, njeno mesto v sistemu razč. art-in, struktura glasbe. podobo in sredstva za njeno ustvarjanje, razmerje čustvenega in racionalnega, izraznega in slikovnega itd. V tako širokem razumevanju glasbe. estetika se je razvila na podlagi marksistično-leninistične filozofije v ZSSR in drugih socialist. države. Burzh. znanstveniki, ki estetiko obravnavajo le kot znanost o lepoti, njeno vlogo omejujejo na ocenjevalne funkcije.

Začetki M. segajo v antiko. Drugi grški teoretiki so razvili diatonični sistem. prečke (glej starogrške načine), temelje doktrine ritma, prvič opredelitev in razvrstitev glavnega. intervalih. V 6. st. pr. n. št. e. Pitagora je na podlagi matematičnih odnosov med zvoki vzpostavil čisto akustiko. graditi. Aristoksen je v 4. st. pr. n. št. e. je nekatere vidike svojega učenja podvrgel kritiki in reviziji ter postavil kot merilo za oceno razč. intervali niso njihova absolutna vrednost, ampak slušna zaznava. To je bil vir tako imenovanega spora. kanoni in harmonike. Pomembno vlogo pri dr. Grčiji je igrala doktrina etosa, ki povezuje razč. melodične prečke in ritmične. vzgoja z opredelitvijo vrst čustev, značajev in moralnih kvalitet. Platon in Aristotel sta svoja priporočila o uporabi nekaterih vrst glasbe v družbah temeljila na tem nauku. življenje in izobraževanje mladine.

Nekateri najpogostejši v antiki. svet glasbe. pogledi so nastali že v starih kulturah Mezopotamije (Asirije in Babilona), Egipta in Kitajske npr. značilno za Pitagoro in njegove privržence razumevanje glasbe kot odseva kozmičnega. red, ki vlada v naravi in ​​v življenju ljudi. Že v 7. st. pr. n. št. e. v kitu. razprava "Guan-tzu" je dobila numerično definicijo tonov 5-stopenjske lestvice. V 6.-5.st. pr. n. št. e. teoretično je bil utemeljen 7-stopenjski ozvočenje. Konfucijevi nauki o vzgoji. pomen glasbe na nek način prihaja v stik s Platonovimi pogledi. V starodavnih indijskih razpravah je neposredno določeno. odnos med duševnimi stanji človeka (rasa) in določenimi melodičnimi formulami ali modusi, je podana podrobna klasifikacija slednjih glede na njihov izrazni pomen.

Glasbeno-teoretični. dediščina antike je odločilno vplivala na razvoj srednjega veka. misli o glasbi v Evropi. državah, pa tudi v Srednji in Sred. vzhod. V spisih arabskih teoretikov kon. 1. – zgodnje 2. tisočletje je odražalo ideje drugih Grkov. nauki o etosu, razmišljanja Aristoksena in Pitagorejcev na področju proučevanja zvočnih sistemov in intervalov. Hkrati je veliko pogledov na starinsko. filozofi so bili napačno razumljeni in sprevrženi pod vplivom islama ali Kristusa. ideologija. V državah srednjega veka. Evropi postane teorija glasbe abstraktna sholastika. disciplina ločena od prakse. Največja avtoriteta srednjega veka na področju glasbe. Znanost Boethius (5-6 stoletja) je uveljavil primat teorije nad prakso v glasbi in primerjal razmerje med njima z "nadmočjo uma nad telesom". Tema srednjega veka. glasbene teorije so bile povsem racionalistične. špekulacije, ki temeljijo na matematiki. in kozmološki. analogije. Glasba je bila poleg aritmetike, geometrije in astronomije uvrščena med glavne, »vrhovne« vede. Po Hukbaldu je »harmonija hči aritmetike«, Marchetto iz Padove pa pripada aforizmu »zakoni vesolja so zakoni glasbe«. Nekaj ​​srednjega veka. teoretiki (Kasiodor, 5. st.; Izidor Seviljski, 7. st.) so se neposredno naslanjali na pitagorejski nauk o številih kot osnovi vesolja.

V ohranjenem fragmentu teoretičnega traktata je Alkuin (8. stoletje) prvi postavil sistem 8 diatoničnih. prečk (4 verodostojne in 4 plagalne), ki temeljijo na nekoliko spremenjeni drugi grški. modalni sistem (glej srednjeveške načine). Najpomembnejši za razvoj cerkvenih pevcev. Art-va v dobi poznega srednjega veka je imela reformo glasbenega pisanja, ki jo je izvedel Guido d'Arezzo v 1. pol. 11. st. Metoda petja, ki jo je razvil po heksakordih s silabičnimi oznakami korakov, je služila kot osnova solmizacijskega sistema (glej Solmizacija), ki je ohranjen v pedagoškem. praksa še danes. Guido je bil prvi v srednjem veku. teoretiki so teorijo glasbe približali dejanskim potrebam muz. vaje. Po pripombi Franca iz Kölna (13. stoletje) je "teorijo ustvaril Boecij, praksa pripada Guidu."

Razvoj polifonije je zahteval natančnejšo študijo narave intervalov, natančno opredelitev ritmike. trajanja in vzpostavitev enotnega sistema njihove korelacije. Irl. filozof in umetnostni teoretik Janez Skot Eriugena (9. stoletje) se prvič loti vprašanja istega časa. kombinacija dveh melodijskih linij. Johannes Garlandia in Franco iz Kölna razlagata pravila organuma, razvijata nauk o mensurju (glej Menzuralni zapis). Ena od pomembnih novosti je bila prepoznava terce kot nepopolnega sozvočja v delih Franca iz Kölna, Marchetta iz Padove, Walterja Odingtona.

Izkazalo se je ok. Leta 1320 v Franciji je razprava »Ars nova« (pripisana Philippu de Vitryju) dala ime novi smeri v glasbi, povezani z zgodnjim renesančnim gibanjem. V tem delu so bile terce in sekste dokončno uzakonjene kot soglasniški intervali, priznana je bila upravičenost uporabe kromatizmov (musica falsa) in zagovarjane nove, svobodnejše oblike večglasja, ki temelji na nasprotnem gibanju glasov v nasprotju z organumom. Najvidnejši teoretik Italije. ars nova Marchetto iz Padove je imel uho za »najboljšega sodnika v glasbi«, pri čemer je poudarjal konvencionalnost vsega estetskega. kanoniki. Johannes de Groheo (konec 13. – začetek 14. stoletja) je kritiziral Boecijeve nauke in priznal posvetno glasbo enakopravno s cerkvijo. tožba. Širok nabor polifoničnih pravil. Pismo je podano v spisih I. Tinktorisa, ki se je opiral na Ch. prir. o delu nizozemskih skladateljev. šole. Hkrati so v delih vseh teh teoretikov še naprej igrali pomen. vloga elementov srednjega veka. sholastika, to-rye odločneje preživela v renesansi.

Teoretična misel renesanse se približa razumevanju temeljev tonske harmonije. Plodne nove ideje in opažanja so vsebovana v delih prijatelja Leonarda da Vincija, Italijana. skladatelj in teoretik F. Gaffori. Švicar. teoretik Glarean v razpravi »Dodecachordon« (1547) kritiziral. analiza in revizija srednjega veka. nauk o modusih, pri čemer je poudaril poseben pomen jonskega (večjega) in eolskega (molnega) modusa. Nadaljnji korak je naredil J. Zarlino, povezan s krono. večglasna šola 16. stoletja Opredelil je dve vrsti trizvokov glede na položaj velike terce v njih in s tem ustvaril predpogoje za uveljavitev pojma dur in mol ne le v melodiji, temveč tudi v harmoniji. letala. Najpomembnejša dela Tsarlina - "Osnove harmonije" ("Le istitutioni harmoniche", 1558) in "Harmonični dokazi" ("Dimostrationi harmoniche", 1571) vsebujejo tudi praktične. navodila glede polifone tehnike. slov, razmerje med besedilom in glasbo. Njegov nasprotnik je bil V. Galilei, avtor polemike. razprava »Dialog o stari in novi glasbi« (»Dialogo … della musica antica e della moderna«, 1581). Ko se je skliceval na tradicijo antične glasbe, je Galileo zavrnil polifonijo kot relikt »sredine stoletja. barbarstvo« in zagovarjal slog vok. monodije s spremljavo. Znanstvena vrednost njegovih del je v postavljanju vprašanja utelešenja intonacije človeškega govora v glasbi. Galilejeva razprava je služila kot teoretična utemeljitev novega »vznemirjenega sloga« (stile concitato), ki se je izrazil v zgodnji italijanščini. opera v 17. stoletju Iz bližnje mu estet. položaje J. Doni je napisal svojo »Traktat o vrstah in vrstah glasbe« (»Trattato de' Generi e de' Modi della Musica«, 1635).

V 17. stoletju so nastala številna enciklopedična dela. vrste, ki zajema področje glasbenoteoret., akustič. in estetske težave. Sem spadata »Univerzalna harmonija« (»Harmonie universelle«, v. 1-2, 1636-37) M. Mersenna in »Univerzalna glasbena ustvarjalnost« (»Musurgia universalis«, t. 1-2, 1650) A. Kircherja . Vpliv racionalistične filozofije R. Descartesa, ki je bil sam avtor teoret. etuda »Temelji glasbe« (»Compendium musicae«, 1618; posvečena matematični utemeljitvi načinov in intervalov), je v njih združena z elementi Kristusa, ki še niso preživeli. kozmogonija. Avtorji teh del razlagajo zmožnost glasbe, da povzroči razkroj. čustva s stališča teorije vpliva (glej. Teorija vpliva). »Glasbena naprava« (»Syntagma musicum«, t. 1-3, 1615-19) M. Pretorius je zanimiva kot eden prvih poskusov podajanja zgodovinskega. pregled razvoja osn. elementi glasbe. Izkušnje dosledne, sistematične. predstavitev zgodovine glasbe od svetopisemskih časov do zgodn. 17. stoletja je bil »Zgodovinski opis plemenite umetnosti petja in glasbe« (»Historische Beschreibung der edelen Sing- und Kling-Kunst«, 1690) VK Princea.

Najpomembnejša faza v oblikovanju M. kot neodvisnega. znanost je bila doba razsvetljenstva. V 18. stoletju se M. popolnoma osvobodi povezave s teologijo, abstraktnega moraliziranja in idealizma. filozofske špekulacije, ki postajajo na podlagi specifične znanstvene. raziskovanje. Ideje bodo razsvetlile. filozofija in estetika sta plodno vplivali na razvoj znanstvenega. glasbene misli in nakazal poti do reševanja pomembnih glasbenih vprašanj. teorija in praksa. V tem pogledu so dela francoskih enciklopedistov J. J. Rousseauja, D. Diderota, M. d'Alemberta, ki so glasbo obravnavali kot posnemanje narave, pri čemer so menili, da sta njeni glavni kvaliteti preprostost in naravnost človeškega izražanja. čute. Rousseau je bil avtor člankov o glasbi v Enciklopediji, ki jih je kasneje združil v lastnem Glasbenem slovarju (Dictionnaire de musique, 1768), ki ga je izdal v samozaložbi. Teorija posnemanja z različnih zornih kotov je razložena v delih Morelle »O izražanju v glasbi« (»De l'expression en musique«, 1759), M. Chabanon »Opažanja o glasbi in metafiziki umetnosti« (» Observations sur la musique et principalement sur la métaphisique de l'art«, 1779), B. Lasepeda »Poetika glasbe« (»La poétique de la musique«, v. 1-2, 1785). Trendi podobni pogledom Francozov. enciklopedistov, nastopal v muz. estetika Anglije in Nemčije. Največja nemška glasba znanstvenik in pisec I. Mattheson se približuje Rousseauju v prepoznavanju melodije kot najpomembnejšega elementa glasbe; odločilno vlogo pri sodbah o glasbi je pripisal naravi, okusu in občutku. Angleški pisatelj D. Brown, izhajajoč iz Rousseaujeve ideje o preprostem, »naravnem« človeku, neposredno blizu narave, je videl ključ do prihodnjega razcveta glasbe v obnovi njenega izvirnika. tesna povezava s poezijo. beseda.

Na področju glasbene teorije so imela posebno pomembno vlogo dela JF Rameauja o harmoniji (prvi med njimi je bil Traktat o harmoniji (Traité de l'harmonie, 1722)). Po vzpostavitvi načela obračanja akordov in prisotnosti treh temeljev. tonalne funkcije (tonika, dominanta in subdominanta) je Rameau postavil temelje klasiki. nauk o harmoniji. Njegove poglede je d'Alembert razvil v delu »Teoretični in praktični elementi glasbe po načelih Rameauja« (»Elements de musique théorique et pratique, suivant les principes de m. Rameau«, 1752), prevedeno nanj. jezik F. Marpurg. Vprašanja harmonije so pritegnila v 2. nadstropju. 18. stoletje pozornost pl. teoretiki, to-rye skušali najti racionalno znanstven. razlaga pojavov, opaženih v delu skladateljev klasične in predklasične dobe. V znanem priročniku II. Fuchsa »Korak na Parnas« (»Gradus ad Parnassum«, 1725) in »Traktat o kontrapunktu« (1774) G. Martinija je podan obsežen povzetek in sistematizacija osnovnih informacij o polifoniji. .

V 18. stoletju se pojavijo prve stvari. dela o zgodovini glasbe, ki ne temelji na legendarnem in anekdotičnem. informacijah, temveč o želji po kritičnem. analizo in zajemanje verodostojnega dokumentarnega gradiva. “Zgodovina glasbe” italijan. raziskovalec J. Martini (»Storia della musica«, v. 1-3, 1757-81), v kateri je razstava pripeljana na začetek srednjega veka, še ni brez vpliva krist.-teol. predstavništva. Bolj dosledno znanstveno. značaja sta kapitalni deli Angležev C. Burneyja (zv. 1-4, 1776-89) in J. Hawkinsa (zv. 1-5, 1776), prežeti z razsvet. ideja o napredku; fenomene preteklosti avtorji vrednotijo ​​z vidika napredne estetike. ideali sedanjosti. Avtor "Splošne zgodovine glasbe" o njem. jezik (»Allgemeine Geschichte der Musik«, Bd 1-2, 1788-1801) IN Forkel je nalogo videl v sledenju razvoju muz. trditve od »izvirnih virov« do »najvišje popolnosti«. Obzorja raziskovalcev 18. stoletja. je bil omejen predvsem na glasbo zahodne Evrope. države; pravi francoski. znanstvenik JB Laborde v svojem »Eseju o stari in novi glasbi« (»Essai sur la musique ancienne et moderne«, v. 1-4, 1780) govori tudi o neevropski umetnosti. ljudstva. M. Herbert v svoji izdaji srednjega veka. razprave (1784) pomenijo začetek objavljanja dokumentarnega gradiva o zgodovini glasbe. Prva resna dela na glasbi. leksikografije so bili »Glasbeni slovar« (»Dictionnaire de musique«, 1703) S. Brossarda, »Glasbeni slovar ali glasbena knjižnica« (»Musikalisches Lexicon oder Musikalische Bibliothek«, 1732) IG Walterja, »Temelji Slavoslavnih vrat« (»Grundlage der Ehrenpforten«, 1740) Matteson.

V 19. stoletju se poleg splošnozgodovinskih pojavljajo številna monografska dela. raziskovanje skladateljev, ki je bilo povezano z naraščajočim zanimanjem za osebnost in individualno ustvarjalnost. nastop izjemnih ustvarjalcev umetnosti. Prvo večje delo te vrste je bila knjiga IN Forkela »O življenju, umetnosti in delih JS Bacha« (»Lber JS Bachs Leben, Kunst und Kunstwerke«, 1802). Pridobljene monografije J. Bainija o Palestrini (zv. 1-2, 1828), O. Jana o Mozartu (zv. 1-4, 1856-59), KF Krisanderja o Händlu (zv. 1-3, 1858). pomembnost -67), F. Spitta o Bachu (zv. 1-2, 1873-80). Vrednost teh del določa predvsem bogata dokumentarna in biografska vsebina, ki jo vsebujejo. material.

Odkritje in kopičenje velike količine novih podatkov je omogočilo popolnejšo in širšo predstavitev celotne slike razvoja glasbe. AV Ambros je leta 1862 zapisal: »Duh zbiranja in izvidovanja je skoraj vsak dan prispeval k kopičenju novega gradiva in skrajno mamljivo je poskušati v obstoječe gradivo vnesti red in ga združiti v predvidljivo celoto« (»Geschichte der Musik«, Bd 1 , 1862, 1887). Poskusi celostnega zajemanja muz.-zgod. so bili izvedeni z razgradnjo. metodološka stališča. Če bo delo RG Kizewetterja z značilnim naslovom »Zgodovina zahodnoevropske ali naše sedanje glasbe« (»Geschichte der europdisch-abendländischen oder unserer heutigen Musik«, 1834) imelo več odmevov, bo razsvetlilo. ideje o zgodovini kot procesu nenehnega napredka in vzpona, nato glava franco. in Belg. M. v sredini. 19. stoletja FJ Fetis vidi v »doktrini napredka« DOS. ovira za pravilno razumevanje zahtevka. Njegova monumentalna dela Univerzalna biografija glasbenikov in Splošna bibliografija glasbe (Biographie universelle des musiciens et bibliographie générale de la musique, v. 1-8, 1837-44) in Splošna zgodovina glasbe (Histoire générale de la musique depuis les) temps les plus anciens jusqu'а nos jours”, v. 1-5, 1869-76) predstavljajo velik raziskovalni vir. vrednost. Hkrati so se v njih pojavile konservativne pozicije avtorja, ki je našel lastno estetiko. ideal v preteklosti in obravnaval razvoj glasbe kot imanenten proces spreminjanja razč. načela zvočnega oblikovanja. Nasprotna težnja je izražena v Zgodovini glasbe v Italiji, Nemčiji in Franciji F. Brendla ... povezava z najpomembnejšimi pojavi skupnega duhovnega življenja. Enako široko kulturnozgodovinsko stališče je značilno za Ambros, čeprav je vloga glasbe v splošnem zgodovinskem. proces je obravnaval s stališča romantično-ideal. ideje o »duhu ljudstev«. Njegova »Zgodovina glasbe« v več zvezkih (»Geschichte der Musik«, Bd 1852-1, 4-1862) pripada enemu najvidnejših mest v glasbi. zgodovinopisje 78. stol.

Veliko pozornosti posveča metodološkim problemom glasbenozgodovinskega. raziskave so pokazale na prelomu 19. in 20. stol. G. Kretschmar, G. Adler, X. Riemann. Kretzschmar je poudaril pomen glasbene zgodovine za estetske vrednostne sodbe in jo opredelil kot »uporabno glasbeno estetiko, gledano s perspektive«. Nujen predpogoj za pravo, celovito razumevanje umetnosti. pojavov, je upošteval vedenje o dobi in zgodovin. pogojev, v katerih je določen pojav nastal. V nasprotju z njim je Adler poudarjal razjasnitev splošnih evolucijskih zakonitosti razvoja glasbe, ki jih je postavil kot osnovo. glasbeno-zgodovinska kategorija koncept slog. Toda ta koncept je formalno interpretiral. Sprememba in menjava razl. stilov je po Adlerju organsko. proces, neodvisen od dejavnikov zunaj njega. Podobno abstraktno-naravoslovno. razumevanje zgodovine glasbe je dobilo svoj skrajni izraz pri Riemannu, ki je dejansko zanikal razvoj glasbe glede na razvoj muz. tožba kot manifestacija splošnih nespremenljivih zakonov.

Posebno mesto v aplikaciji. glasbeno zgodovinopisje zač. 20. stoletja zaseda delo R. Rollanda. Glede na to, da je glasba eden od pomembnih dejavnikov v duhovnem življenju človeštva, je menil, da jo je treba preučevati v tesni povezavi z ekonomskim, političnim. in kulturno zgodovino ljudstev. "Vse je medsebojno povezano," je zapisal Rolland, "vsaka politična revolucija najde svoje nadaljevanje v umetniški revoluciji in življenje naroda je organizem, kjer vse medsebojno vpliva: ekonomski pojavi in ​​umetniški pojavi." »Vsaka oblika glasbe je povezana z določeno obliko družbe in nam omogoča, da jo bolje razumemo« (Rollan R., Sobranie musikistoricheskih soobshcheniya, vol. 4, 1938, str. 8, 10). Naloge, ki jih je postavil Rolland za zgodovino glasbe, je bilo mogoče dosledno rešiti le na podlagi metodologije zgodovinskega. materializem.

V 2. nadstropju. 19. stoletja razpletajoče delo na znanstveno-krit. objava glasbenih spomenikov preteklosti. Š. E. Kusmaker je v letih 1864-76 izdal več srednjeveških knjig. razprave o glasbi. V letih 1861–71 pod vodstvom. F. Krizanderja se je začelo izdajanje serije »Spomeniki glasbene umetnosti« (»Denkmäler der Tonkunst«), ki se je nato nadaljevala od leta 1900 pod imenom. »Spomeniki nemške glasbene umetnosti« (»Denkmäler deutscher Tonkunst«). Leta 1894 je izd. Adler je začel izdajati monumentalno publikacijo »Spomeniki glasbene umetnosti v Avstriji« (»Denkmäler der Tonkunst in Österreich«). Istega leta se je začela izdaja serije publikacij "Mojstri glasbe francoske renesanse" ("Les maоtres musiciens de la renaissance française") pod rokami. A. Strokovnjak. O. Chilesotti v Italiji izdal 1883-1915 9 zv. "Knjižnice glasbenih redkosti" ("Biblioteca di rarita musicali"), v kateri so podani vzorci glasbe za lutnjo 16. in 18. stoletja. Podobne publikacije so bile ustanovljene v številnih drugih državah. Hkrati se izvajajo izdaje del velikih klasikov v več zvezkih. mojstri: Bach (59 zv., 1851-1900), Handel (100 zv., 1859-94), Mozart (24 zv., 1876-86).

V razvoju glasbene leksikografije pomeni. glasba je igrala vlogo. slovarjev J. Grove (1879-90) in X. Riemann (1882), ki se odlikujejo po visoki znanstveni. raven, širino in raznolikost informacij, ki jih sporočajo. Obe deli sta bili nato večkrat ponatisnjeni v dopolnjeni in predelani obliki. Leta 1900-04 je bil 10-zvezčni Bio-bibliografski slovar virov o glasbenikih in glasbenih učenjakih ... .

V zvezi s širokim razvojem glasbe. šolstvo v 19. stol. veliko jih je ustvarjenih. dodatki za različne teoretične discipline. Takšna so dela o harmoniji S. Catela (1802), FJ Fetisa (1844), FE Richterja (1863), M. Hauptmanna (1868), o polifoniji – L. Cherubinija (1835), IGG Bellermana (1868). Neodvisen. glasbeni nauk postane veja glasbene teorije. obrazci. Prvo veliko sistematizirajoče delo na tem področju je X. Kochov »Vodnik o kompoziciji izkušenj« (»Versuch einer Anleitung zur Composition«, Tl 1-3, 1782-93). Kasneje so se pojavila podobna dela A. Reicha in AB Marxa. Ob Ch. prir. izobraževalnih ciljev, so ta dela brez širokih teoret. posploševanja in na podlagi slogovnih. klasične norme. era. Dep. nova razmišljanja in stališča, povezana s posameznimi trenutki (npr. prvotni Katelov princip klasifikacije akordov).

Pomembna faza v razvoju Evrope. teoretični M. je povezan z dejavnostmi X. Riemanna, znanstvenika velike erudicije in vsestranskega znanstvenega. interesov, ki so prispevali k razč. razdelke glasbene teorije. Riemann je uvedel in utemeljil pojem harmonik. funkcije, ki dajejo novo klasifikacijo akordov glede na njihovo pripadnost eni ali drugi funkcionalni skupini, razkrivajo oblikovno vrednost modulacije. Pri preučevanju glasbenih oblik ni izhajal le iz čisto arhitektoničnih. momentov (razmeščenost delov, njihov odnos do celote in drug do drugega), temveč tudi iz motivno-temat. povezave. Vendar pa je pretirana kategoričnost, s katero je Riemann izrazil svoje znanstveno. nazorov, podaja vrsto svojih teoret. dogmatskih določil. značaj. Temelji na strukturnih principih in zakonih klasike. glasbeni slog, jim je pripisoval absolutni, univerzalni pomen in se z merili tega stila približal glasbi vseh časov in ljudstev. Riemannov nauk o metru in ritmu je v tem smislu še posebej ranljiv. Funkcionalna šola harmonije je bila uvedena na prelomu 19. in 20. stoletja. tudi z deli E. Prouta in FO Gevarta.

V 20. stoletju se M. končno razvije in postane neodvisen. veda, ki rešuje posebne probleme in ima svoje raziskovalne metode. M. je vključen v sistem visokošolskega izobraževanja v humanistiki, v večini držav Evrope in Amerike na visokih krznenih škornjih se ustvarijo posebni oddelki ali v-vas M. Aktivacija znanstvenih. dela področju glasbe prispeva k številnim. muzikolog. about-va in asociacije, to-rye imajo včasih svoje. tiskovnih organov, objavlja vrsto dokumentarnih in raziskovalnih del. publikacije. Leta 1899 je mednar. glasbenega društva, ki si je zastavilo nalogo združevanja muzikologov dec. države. Leta 1914 je v zvezi z izbruhom 1. svetovne vojne prenehalo delovati. Leta 1927 je bilo ustanovljeno Mednarodno muzikološko društvo, v katerem so zastopani znanstveniki iz več kot 40 držav (vključno z ZSSR).

Splošni obseg dela na področju M. v 20. stoletju. so se znatno povečale, obseg njegovih težav se je razširil, pojavile so se nove raziskave. panoge in smeri. Tako imenovani. primerjati. M., ki ima nalogo študirati glasb. neevropskih kultur. ljudstva. Temeljna načela te smeri so bila razvita že na začetku. Med njene najvidnejše predstavnike spadajo nemški znanstveniki 20. stoletja K. Stumpf, EM Hornbostel, K. Sachs, R. Lachman, V. Viora. Primerjalne metode. M., ki so temeljili na iskanju enakih elementov v obleki razč. ljudstev sveta, so bili pozneje kritizirani in samo ime discipline se je izkazalo za netočno. V 40. letih. uveden je bil pojem »etnomuzikologija«. Za razliko od primerjave. M., ta disciplina želi študirati glasbo. kulture ljudstev kot celote, v skupku vseh njenih vidikov.

Znanstveniki Zap. Evropa in ZDA sta dosegli dragocene rezultate pri preučevanju vzhoda. glasbene kulture. Če so v 19. stoletju izvajali le ločeno, bolj ali manj epizodno. izlete v to področje (npr. dela RG Kizevetterja, pa tudi F. Salvador-Daniela, člana Pariške komune o arabski glasbi), nato v 20. st. glasbeni orientalizem se osamosvoji. znanstvena disciplina. Kapitalna dela o arabski glasbi. države in Iran je ustvaril G. Farmer, po klasič. Indijska glasba – A. Daniel, indonezijska glasba – J. Kunst. A z obilico pozitivnih znanstvenih. podatkov, so ta dela pogosto ranljiva v smeri in metodologiji. načela. Tako je v delih Danielouja težnja po ohranjanju tradicije. vzhodne kulture in podcenjevanje moderne. njihove razvojne procese.

Na začetku. 20. stoletja sta JB Thibaut in O. Fleischer postavila temelje moderne. glasba bizantinistika. Odločilni uspehi na tem področju so povezani z odkritji H. Tilliarda, K. Høega in E. Wellesa.

Obsežna literatura o zgodovini glasbe pokriva raznoliko paleto pojavov in razčlenitev. dobe – od starega vzhoda. kulture in antike do našega časa. Enako raznolike so glasbenozgodovinske vrste. dela: to je monograf. raziskave, namenjene izjemnemu ustvarjalnemu. figure ali glasba. zvrsti ter splošni pregledi razvoja glasbe po državah, obdobjih, stilnih. obdobja. V zgodovini glasbe zahodno-evrop. Med ljudstvi skoraj ni več »belih mest« in praznin, dvomljivih, dokumentiranih, a potrjenih dejstev. Najpomembnejšim muzikologom-zgodovinarjem 20. stol. pripadajo: G. Abert, A. Shering, A. Einstein v Nemčiji; JG Prodomme, A. Prunier, R. Rolland, J. Tiersot v Franciji; OE Deutsch, E. Shenk v Avstriji; A. Bonaventure, A. Della Corte, F. Torrefranca v Italiji; E. Blom, E. Dent v Angliji; P. Lang, G. Rees v ZDA in drugi. Muzikologinja. šole so se razvile na Češkoslovaškem, Poljskem in v drugih vzhodnih državah. Evropi. Ustanovitelj sodobne češke M. je O. Gostinskiy, njegovi nasledniki so bili tako ugledni znanstveniki, kot so V. Gelfert, Z. Neyedly. Na čelu šole poljskih muzikologov sta A. Khybinsky in Z. Jachymetsky. Delo teh znanstvenikov je postavilo temelje za poglobljeno sistematično preučevanje nacionalnih glasbenih kultur. Zbrano ljudsko izročilo je v teh državah dobilo razsežnost. delo. Poljski etnograf OG Kolberg je ustvaril monumentalno delo, ki opisuje pograde. šege, pesmi, plesi (»Lud, jego zwyczaje, sposüb zycia, mowa, podania, przyslowia, obrzedy, gusla, zabawy, piesni, muzyka i tance«, t. 1-33, 1865-90). Ima tudi zbirko poljskih pogradov v 23 zvezkih. pesmi. Osnova glasbe. Folkloristika Južnih Slovanov. ljudstva so imela dela FK Kukhach. A. Pann in T. Brediceanu sta postavila temelje sistemat. zbiranje in raziskovanje rum. glasbena folklora. Na začetku. Razmešča se znanstveno-kolektiv 20. stoletja. dejavnosti B. Bartoka, ki je odkril prej neznane plasti Hung. in rum. nar. glasbe, veliko prispeval k razvoju metodičnega. osnove glasbene folklore.

Razširjena je postala v 20. stoletju. delo pri izdajanju spomenikov glasb. kultura. Ogromno število objav (faksimilne izdaje starih rokopisov, dešifriranje zapisov v nementalnem in menzurnem zapisu, redakcija in obdelava, izdelana ob upoštevanju sodobnih zahtev izpolnjevanja) ni le omogočila, da se marsikaj zajame na nov način, ampak z veliko večjo popolnostjo in zanesljivostjo. zgodovinskih obdobij glasbenega razvoja, prispeval pa je tudi k obnovi številnih pozabljenih del v koncertnem in opernem repertoarju. Vseprisotno širjenje zgodovinskih obzorij sodobnega poslušalca je v neposredni povezavi z dosežki zgodovinskega. M. in intenzivno založniško dejavnost na glasbenem področju.

Velika posplošujoča dela o zgodovini glasbe 20. stoletja praviloma pišejo skupine znanstvenikov. Razlog za to sta enormna rast gradiva, ki ga en raziskovalec ne more pokriti, in vse večja specializacija. Po Riemannovi objavi njegovega Handbuch der Musikgeschichte (Bd 1, Tl 1-2, Bd 2, Tl 1-3, 1904-13) in objavi Zgodovine glasbe (Histoire de la musique”, v. 1- 3, 1913-19) J. Combarier v Zarubu. muzikolog. ni bilo večjih izvirnih del o splošni zgodovini glasbe, ki bi jih napisal en avtor. Z največ sredstvi. kolektivna dela na tem področju so »Oxfordska zgodovina glasbe« (»The Oxford history of music«, v. 1-6, 1. izd. 1901-1905), »Vodnik po zgodovini glasbe« (1924) izd. G. Adler, serija knjig pod splošnim naslovom. »Vodnik po muzikologiji« (»Handbuch der Musikwissenschaft«), izdana izd. E. Buecken leta 1927-34, "Nortonova zgodovina glasbe" ("The Norton history of music"), objavljena v ZDA od leta 1940. V delih o glasbi 20. stoletja. X. Mersman, G. Werner, P. Koller, X. Stuckenschmidt, W. Austin in drugi so poskušali zgodovinsko doumeti procese glasbe. razvoj v dobi, ki je v neposrednem stiku s sodobnostjo. Vendar mnoga od teh del trpijo za pomanjkanjem pristnega historizma, tendenciozno pristranskostjo pri izboru in zajemu gradiva. Zagovarjanje položaja K.-l. ene ustvarjalne smeri, njihovi avtorji včasih povsem izločijo iz svojega vidnega polja vrsto pomembnih in značilnih pojavov sodobnega časa. glasba. Pomemben vpliv na številne zarub. raziskovalcem posredovala stališča T. Adorna, ki v knjigi Filozofija nove glasbe (Philosophie der neuen Musik, 1949) in drugih delih oznanja pot nove dunajske šole kot edino pravo pot razvoja muz. pravda v 20. stoletju.

Obilje informacij in gradiva, zbranih na vseh območjih Moskve, je omogočilo ustvarjanje tako monumentalnih enciklopedij. zbirke, kot je »Enciklopedija glasbe Pariškega konservatorija« (»Encyclopédie de la musique et Dictionnaire du conservatoire«, pt. 1, v. 1-5, pt. 2, v. 1-6, 1913-31) izd. A. Lavignac in L. de La Laurencie ter »Glasba v preteklosti in sedanjosti« (»Musik in Geschichte und Gegenwart«, Bd 1-14, 1949-68, dodatek izhaja od 1970), ur. P. Blume.

Ob nespornih dosežkih pri razvoju special. problemi zgodovine glasbe, razmah viroslovja. bazo, odkrivanje novih, prej neznanih materialov v sodob. zarub. zgodba. M. s posebno ostrino so bili prikazani tudi nek-ry zanikati. težnje: šibkost posploševanja, pomanjkanje široke kulturne in zgodovinske perspektive, formalen odnos do virov. Na nevarnost uglajenosti, slepega in brezkrilnega empirizma opozarjajo tudi najbolj daljnovidni predstavniki zahoda. M. Tudi na prelomu 20. stol. V. Gurlitt je dejal, da narašča tok novih publikacij in študij virov. srečanja ne morejo prikriti »osiromašenja moči kreativnega kreativnega mišljenja«. Na 10. kongresu medn. Society of Musicology (1967) F. Blume je ostro izpostavil vprašanje pretirane specializacije in »neopozitivizma« kot grozečih simptomov moderne. zgodovinski M., o »postopni izolaciji zgodovine glasbe od splošne zgodovine«. Pri razvoju metodoloških problemov zgodovine glasbe po G. Adlerju, G. Krechmarju, A. Scheringu ni bilo doseženih pomembnih novih rezultatov. Delitev po slogovnih obdobjih, ki je sprejeta v velikih zbirnih delih o zgodovini glasbe bh, je zgolj zunanja formalna shema, ki ne odraža vse raznolikosti in kompleksnosti glasbene zgodovine. postopek. Kopičenje dejstev pogosto postane samo sebi namen in ni podvrženo nalogam širše znanosti. naročilo.

Splošna smer razvoja teoretičnega. M. v 20. stoletju. za katero je značilna težnja po preseganju riemannovskega dogmatizma in pristopu k živi ustvarjalnosti. sodobna praksa. Ustvaril veliko del o harmoniji, v katerih je glavni. načela funkcionalne teorije se razlagajo širše in svobodneje, da bi ponazorili metode harmonike. Črke črpajo iz vzorcev iz con music. 19 – zač. 20. stoletje Eno najbolj temeljnih del te vrste je »Traktat o harmoniji« (»Traité d'harmonie«, t. 1-3, 1928-30) C. Keklena.

Nov mejnik v razvoju teoretičnih misli o glasbi so bila dela E. Kurta, med njimi Osnove linearnega kontrapunkta (Grundlagen des linearen Kontrapunkts, 1917) in Romantična harmonija in njena kriza v Wagnerjevem Tristanu (Romantische Harmonik und ihre Krise in Wagnerjev "Tristan", 1920). Kurt izhaja iz razumevanja glasbe kot manifestacije posebne vrste »psihičnega. energija«, s poudarkom na njeni dinamični, proceduralni plati. Kurt je bil tisti, ki je udaril najbolj občutljivo. udarec dogmatizmu in metafizičnemu klasicizmu. glasbena teorija. Hkrati subjektivno-idealistično. narava Kurtovih pogledov ga pripelje do abstraktne in v bistvu formalne ideje o gibu v glasbi kot nečem samostojnem in neodvisnem od realne figurativno-čustvene vsebine.

Številni vodilni skladatelji 20. stoletja so avtorji teoretičnih del, v katerih ne le razlagajo in utemeljujejo ustvarjalnost. in estetska načela, vendar so bolj specifični. glasbena vprašanja. tehnologija. V "Nauku o harmoniji" ("Harmonielehre", 1911) A. Schoenberga je predstavljen nov pogled na pomen pojmov konsonance in disonance, prednost četrtega principa konstruiranja akordov pred tretjim principom je dokazano, čeprav avtor tu še vedno ne zapušča tal tonske harmonije. Novo, razširjeno razumevanje tonalitete razlaga P. Hindemith v »Navodilih za kompozicijo« (»Unterweisung in Tonsatz«, 1., teoretični del, 1937). Ciklus predavanj A. Weberna, posthumno objavljen pod naslovom. »Poti do nove glasbe« (»Wege zur neuen Musik«, 1960), vsebuje teoret. in estet. utemeljitev načel dodekafonije in serializma. Izjava o tehnologiji. osnovam dodekafonije je posvečena obsežna literatura o razč. jezikov (dela R. Leibovitza, H. Jelineka, H. Eimerta in drugih).

V 50-70-ih. v zahodni Evropi in Amer. M. metoda ti. strukturna analiza. Koncept zvočne strukture, ki lahko označuje vsako relativno stabilno enotnost elementov, v tem sistemu nadomešča muze. analiza glavnih klasičnih kategorij. nauk o oblikah. V skladu s tem razl. Določene so »dimenzije« zvočnega prostora in časa (višina, trajanje, moč, obarvanost zvoka). "strukturni parametri". Ta vrsta analize zmanjša predstavo o obliki muz. proizv. na niz čisto kvantitativnih, numeričnih razmerij. Načela strukturne analize je razvil Ch. prir. glasbeni teoretiki. avantgarda, ki temelji na serijski in nekaterih zvrsteh postserialne glasbe. Poskusi uporabe te metode za izdelke, ki temeljijo na načelih tonskega razmišljanja, niso dali pozitivnih rezultatov. rezultate. Strukturna analiza lahko pomaga razjasniti nekatere konstruktivne zakonitosti v glasbi, vendar popolnoma abstrahira izrazni pomen elementov umetnosti. oblike ter specifične zgodovinske in slogovne. povezave.

V 20. stoletju se začnejo oblikovati muzikološke šole v lat. Amerika, Azija in Afrika. Njihov fokus je na nacionalnih vprašanjih. glasbene kulture. LE Correa di Azevedo je avtor večjih del o br. nar. in prof. glasbo, 1943 ustanovil Center za folkloristiko pri Nac. glasbena šola. Eden najvidnejših predstavnikov argente. M. – K. Vega, ki je izdal najdragocenejše zbirke pogradov. melodije po lastnih. zapisi. Na Japonskem, od kon. 19. stoletja vrsto obsežnih znanstveno komentiranih zbirk Nar. in klasična. glasbe, ustvarili veliko raziskavo. liter glede na razl. problemi zgodovine in teorije Japonske. glasba. Pomeni. uspeh je bil dosežen ind. M. na področju študija nar. glasbene tradicije. Med njenimi vidnimi predstavniki je N. Menon. V 50-60 letih. dejavnost turneje se je okrepila. muzikologi; velik pomen za študij Nar. turneja. glasba in njena zgodovina. dela AA Saiguna in drugih so imela preteklost. Odbor za glasbo. Raziskave pri Svetu za umetnost, literaturo in družbene vede. Oglasili so se veliki glasbeniki. znanstveniki v nekaterih državah Črne Afrike: K. Nketiya (Gana), A. Yuba (Nigerija).

V Rusiji se je M. začel oblikovati v kon. 17. stoletja, ki obstaja že v 15. stoletju. vodniki za študij pisanja kavljev, ti. ABC (glej. Glasbeni ABC), je imel izključno uporabno vrednost in ne vsebuje informacij o teoriji glasbe. Šele v delih podpornikov partesnega petja IT Korenev (Musikia, 60. leta 17. stoletja) in NP Diletsky (Musikia Grammar, 70. leta 17. stoletja) je bil poskus ustvariti racionalistično harmonično in popolno doktrino glasbe. V Rusiji 18. stoletja je misel o glasbi osvobojena vere. odvisnosti in se dotika pestrega spektra vprašanj, povezanih z oblikovanjem in razvojem posvetnega nat. glasbena kultura. Toda M. se v tem stoletju še ni osamosvojil. veja znanosti o umetnosti-ve. Številka vsebuje. izjave o razmerju med glasbo in poezijo, o naravi muz. žanrov je vsebovana v produkciji. utemeljitelji ruske lit. klasicizem MV Lomonosov, AP Sumarokov. Lomonosov ima posebno skico "Pismo o delovanju, ki ga glasba povzroča v človeškem srcu." V revijah, ki jih je izdal IA Krylov in njegova literatura. sodelavci v kon. 18. stoletja je kritizirana stroga normativnost klasicistične estetike, ideja o možnosti ustvarjanja Rus. nat. opere na podlagi ljudske ustvarjalnosti. Pozen odmev klasicizma je bil »Razprava o liriki ali odi« GR Deržavina (1811-15), v kateri spec. oddelki so posvečeni operi, pesemskim žanrom, kantati. Vsi vidni predstavniki ru. lit-ry 18 stol. – od VK Trediakovskega do AN Radishcheva – izkazal globoko zanimanje za Nar. pesem. V zadnjih čet. 18. stoletja prve tiskane ruske zbirke. nar. pesmi z notnimi zapisi melodij VF Trutovskega, NA Lvova in I. prač. Članek NA Lvova »O ruskem ljudskem petju«, ki je bil objavljen kot predgovor v 2. teh zbirkah, je zaznamoval začetek rus. glasbena folklora. Do 18. stoletja velja tudi za rojstvo domovin. glasbeno zgodovinopisje. Dragocen vir informacij o ruščini. začetek glasbenega življenja. in ser. 18. stoletja je podrobno in vestno kronično delo J. Shtelina »Novice o glasbi v Rusiji« (1770). Leta 1778 je izšla v francoščini. jezik Knjiga AM Beloselskega "O glasbi v Italiji", ki je povzročila številne odzive v tujini. Na Akademiji znanosti in umetnosti so se razvijala nekatera vprašanja glasbene teorije v fiziki in akustiki. in matematične vidike. Evropsko delo L. Eulerja »Izkušnja nove glasbene teorije, postavljene na podlagi nespremenljivih zakonov harmonije« (objavljeno leta 1739) je prejelo priznanje. J. Sarti je predlagal novo glasbeno vilico, ki jo je odobrila Akademija znanosti in umetnosti leta 1796 in skoraj popolnoma sovpada s tisto, ki je bila leta 1885 sprejeta kot mednarodna. standard.

V 19. stoletju razvoj glasbe in znanosti. misel v je bila tesno povezana z bojem za napredne poti domovin. glasbeno tožbo, zaščito in utemeljitev njegove ustvarjalnosti. in estetskih idealov. V zvezi s tem obdobjem je težko potegniti jasno mejo med M. in muz. kritika. Najpomembnejši temeljni problemi teoretičnega. estetski in estetski načrt so postavljali in odločali v sferi novinarskega delovanja, pogosto v ostrih mnenjskih spopadih in polemikah. popadki. V zvezi s pojavom oper MI Glinka v 30. in 40. letih. v člankih VF Odoevskega, NA Melgunova in drugih kritikov se prvič začne široko razpravljati o vprašanjih narodnosti glasbe, o značilnih razlikah. značilnosti ruske glasbene šole in njen odnos do drugih nac. šole (italijanska, nemška, francoska). Resno znanstveno. Zelo pomembni so članki VP Botkina "Italijanska in nemška glasba", "O estetskem pomenu nove klavirske šole" (posvečen F. Chopinu). Ustvarjajo se oddelki. velike monografije. raziskovalno delo. kot so: »Nova biografija Mozarta« (1843) AD Ulybysheva, »Beethoven in njegovi trije slogi« (1852) V. Lenza. Obe deli sta bili priznani v tujini.

Nova faza v razvoju ruščine. M. je določil dejavnosti AN Serova, VV Stasova, GA Larosha, ki so se odvijale v 50. in 60. letih. Serov iz 19. stoletja je prvi uvedel izraz muzikologija. V programskem članku »Glasba, glasbena veda, glasbena pedagogika« (1864) ostro kritizira dogmatizem tujih držav. teoretikov, ki skušajo vzpostaviti neomajne, »večne« zakone glasbe, in trdi, da mora biti osnova muzikologije kot vede preučevanje zgod. razvojni proces glasbe. jezika in oblik glasbe. ustvarjalnost. Enako idejo zagovarja Laroche v članku »Zgodovinska metoda poučevanja glasbene teorije« (1872-73), čeprav estetski konzervativizem. avtorjevo stališče ga je pripeljalo do enostranske interpretacije pojma historicizma kot protistrupa proti »zmotam« sodobnega časa. Serovu in Larocheju je bilo skupno to, da sta si prizadevala upoštevati muze. pojavov v širokem zgodovinskem ozadju, pri čemer se zateka k različnim vzporednicam tako s področja glasbe kot s sorodnih področij umetnosti. ustvarjalnost. Oba kritika sta posebno pozornost posvetila vprašanju izvora in razvoja Rusa. glasbene šole (»Sirena«. Opera AS Dargomyzhskega Serova, »Glinka in njegov pomen v zgodovini glasbe« Larocheja itd.). V analitičnih skicah »Izkušnja tehnične kritike glasbe MI Glinke«, »Tematizem uverture« Leonore«,« Beethovnova Deveta simfonija »je Serov poskušal prepoznati figurativno vsebino glasbe na podlagi tematike. analizo. Stasov, ki je v tisku nastopal kot goreč propagandist nove Rusije. art-va, borca ​​za napredne ideale realizma in narodnosti, je hkrati postavila temelj sistemat. zbiranje in objavljanje dokumentarnega gradiva o rus. skladateljev, je bil avtor prvih podrobnih biografij MI Glinke, MP Musorgskega, AP Borodina.

Pri ustvarjanju virov. osnove za zgodovino ru. glasbi, zlasti zgodnjega, predglinkovskega obdobja, je imela pomembno vlogo dejavnost HP Findeisena. Veliko prej neznanih dokumentarnih gradiv v ruščini. glasba – od srednjega veka do 19. stoletja. – je bil objavljen v Ruskem glasbenem časopisu, osn. Findeisen leta 1894, pa tudi v zbirkah »Glasbena antika«, izdanih pod njegovim urednikovanjem. leta 1903-11. Findeisen ima prve obsežne objave pisem Glinke, Dargomyzhskega in drugih Rusov. skladatelji. Številna dragocena gradiva in študije v ruščini. glasba je bila objavljena v reviji. "Glasbena sodobnost", objavljena pod uredništvom. AN Rimsky-Korsakov v letih 1915-17; specialist. številke te revije so posvečene Musorgskemu, Skrjabinu, Tanejevu. Iz splošnih del predrevolucionarja. let v zgodovini glasbe je po obsegu največja »Zgodovina glasbenega razvoja Rusije« (zv. 1-2, 1910-12) MM Ivanova, vendar reakcija. predsodek avtorskih sodb pomeni. stopnja razvrednoti uporabna dejstva, ki so na voljo v tem delu. material. Dela AS Famintsyna »Bofoni v Rusiji« (1889), »Gusli. Rusko ljudsko glasbilo" (1890), "Domra in sorodna glasbila ruskega ljudstva" (1891), NI Privalova "Bip, starodavno rusko glasbilo" (1904), "Glasbena pihala ruskega ljudstva" (1908) , itd. .dajejo dragoceno gradivo za osvetlitev posvetnega glasbenega ustvarjanja v Rusiji dr. Nove informacije so navedene v esejih SK Bulich v ruščini. vok. glasba 18 in zgod. 19. stoletja Med monografskimi deli o klasiki ru. glasbo odlikuje popolnost informacij in obilica dokumentarnega gradiva »Življenje PI Čajkovskega« (zv. 1-3, 1900-02), ki ga je napisal skladateljev brat MI Čajkovski. Leta 1900 postane predmet znanosti. študije o delu skladateljev mlajše generacije: AK Lyadov, SI Taneeva, AK Glazunov, AN Skrjabin, SV Rakhmaninov, številna kritična biografska dela so posvečena Krimu. in analitična dela VG Karatygina, GP Prokofjeva, AV Ossovskega, Yu. D. Engel, ki je svojo kariero začel kot BV Asafiev.

Posebna predrevolucionarna industrija. zgodovinski M. so dela o drugih rus. cerkvena glasba. Nekaj ​​zanimivih razmišljanj in domnev o tej strani domovin. glasbene dediščine je izrazil E. Bolkhovitinov v zač. 19. stoletja V 40. letih 60. stoletja. obstajajo publikacije ND Gorčakova, VM Undolskega, IV Saharova, ki vsebujejo odlomke iz teoretičnih. razprave in drugo dokumentarno gradivo o pevcih. zahtev-ve Rusije. VF Odoevsky v 1-ih. objavil več. raziskovanje. skice po drugih rus. glasbe, v katerih cerkvah. petje se primerja z Nar. pesem. Hkrati je nastalo posplošujoče delo DV Razumovskega "Cerkveno petje v Rusiji" (številke 3-1867, 69-XNUMX). V nadaljnjem razvoju vprašanj Rus. cerkev SV Smolenski, II Voznesenski, VM Metallov, AV Preobraženski so dali dragocen prispevek k petju. Vendar pa je v večini teh del cerkev. petje obravnavamo ločeno, ločeno od splošnih poti razvoja ruščine. umetnosti. kulture, kar včasih vodi do enostranskih, zgodovinsko nezadostno utemeljenih zaključkov.

Veliko pozornosti so namenili vodilnim osebnostim Rusije. glasba 19. stoletja študij ljudske pesmi. Dragocene misli o umetnosti. Ruska narava. nar. pesmi, značilnosti njene melod. skladišče, njegov pomen za skladateljsko ustvarjalnost pripada izjemnim mojstrom domovin. glasbene klasike. VF Odoevsky je opozoril, da je v svojih delih o Nar. veliko je predlagal pesem Glinka. V člankih Stasova, Larocheja in drugih vidnih predstavnikov rus. glasbeno kritične misli srečanja vsebujejo. ekskurzije na območno ustvarjalnost. Nakopičeno do ser. 19. stoletja snemanje gradiva pesmi in živo opazovanje njegovega obstoja je zahtevalo znanstveno. posploševanja in sistematizacije. Članek Serova »Ruska ljudska pesem kot predmet znanosti« (1869-71) je doživel kritiko. razumevanje in vrednotenje vsega tega gradiva z definicijo. teoretična stališča. Avtor poskuša orisati glavni krog nalog in poti razvoja muz. folkloristika kot posebna znanstvena. disciplinah. Vendar pa izraža številne pravilne analitične ugotovitve in premisleke splošne metodologije. reda se je Serov držal takrat razširjenega zmotnega mnenja, da je osnova ru. narodno-pesemska melodija leži drugi grški. fret sistem. Ta pogled, ki je nastal v 18. stol. pod vplivom idej klasicizma je dobil svoj skrajni izraz v delih Yu. K. Arnold (»Teorija stare ruske cerkve in ljudskega petja«, 1880 itd.). Eden najpomembnejših dosežkov domovin. in glasbo. folkloristike v 2. pol. 19. stoletja je bila otvoritev ruske nar. polifonija (Yu. N. Melgunov, HE Palchikov). HM Lopatin v uvodu k zbirki, ki jo je izdal skupaj z VP Prokuninom (1889), razkriva variantnost Nar. lirske pesmi. V 60. letih. se začne sistematično. epska študija. pesemsko izročilo. Na prelomu 19. in 20. stol. EE Lineva je prva začela uporabljati Nar za snemanje. pesmi fonograf. To je omogočilo vzpostavitev in fiksiranje nekaterih značilnosti njihovega živega zvoka, ki jih je težko slišati na uho. Glasbeno-narodopisna. komisije v Moskvi. un-te, ki je nastala 1902, je postala glavna. center za proučevanje in propagando Nar. pesmi v začetku 20. stoletja; skupaj z raziskovalci folklore (AA Maslov, NA Yanchuk in drugi) so pri njegovem delu sodelovali veliki skladatelji (Rimsky-Korsakov, Taneyev, Lyadov, Grechaninov).

Čeprav je fokus večine ruskih. muzikologov 19 in zgodn. 20. stoletja so bila vprašanja domovin. glasbene kulture pa so skušali ugotoviti svoj odnos do najpomembnejših pojavov zarub. glasba sedanjosti. Številni ostri in pronicljivi. pripombe k delu zahodnoevrop. skladateljev, značilnosti otd. proizv. najdemo v člankih Serova, Larocheja, Čajkovskega in drugih kritikov in piscev o glasbi. Na straneh periodike. tisk objavil eseje poljudne narave, dokumentarno biograf. gradiva, prevodi tujih del. avtorji. Izmed izvirnih del so neodvisni. znanstvenega pomena so knjige HP Khristianovicha "Pisma o Chopinu, Schubertu in Schumannu" (1876), RV Genika "Shuman in njegovo klavirsko delo" (1907), VV Pashalov "Chopin in poljska ljudska glasba" (1916-17). ). Eden od pionirjev ruske glasbe AF Khristianovich se je pojavil v orientalističnih študijah, kamor sodi delo na pogradu. glasba Alžirije, objavljena v tujini (»Esquisse historique de la musique arabe aux temps anciens…«, 1863). Splošni pregledi zgodovine glasbe PD Perepelitsyn, AS Razmadze in LA Sakketi so kompilacijske narave. Leta 1908 je bilo v Moskvi ustanovljeno Glasbenoteoretično knjižnično društvo, ki si je za eno od nalog zadalo razvijanje vprašanj klasične glasbe. dediščine in ustvarjanje znanstvenih. zbirke literature o zgodovini in teoriji glasbe. K izvajanju te naloge sta veliko prispevala MV Ivanov-Boretsky in VA Bulychev.

Peru največji ruski skladatelji spadajo med dela razl. glasbenoteoret. discipline: Glinkine »Opombe o inštrumentaciji«, posnete po njegovem nareku Serova (izd. 1856), učbenika za harmonijo Čajkovskega in Rimskega-Korsakova (1872 in 1885), Rimski-Korsakov »Osnove orkestracije« (izd. glej MO Steinberg leta 1913 ). Ta dela so nastala predvsem zaradi potreb pedagoške prakse, oblikovala pa so tudi nekatere temeljne teoretične določbe. in estetski red. Monumentalno delo Matematika SI Taneyeva "Mobilni kontrapunkt strogega pisanja" (izd. 1909) odlikuje harmonija in popolnost koncepta. Njegov dodatek je posthumno izdano (1929) »Nauk o kanonu«. Tanejev je izrazil tudi globoke misli in pripombe o vprašanjih oblike, modulacije itd. Eden najbolj drznih in izvirnih dosežkov Rusa. glasbenoteoretične predrevolucionarne misli let je bila teorija modalnega ritma BL Yavorskega, DOS. katere določbe je prvič predstavil v delu "Zgradba glasbenega govora" (1-3. del, 1908).

V kon. 19 – zač. 20. stoletja številni narodi Rusije razvijajo delo za preučevanje svojih nar. glasbene kulture, se oglasijo zanimivi in ​​izvirno misleči raziskovalci. Ustanovitelj ukrajinskega M. je bil NV Lysenko, ki je ustvaril dragocena dela o Nar. glasbila Ukrajine, o govorcih ukrajinščine. nar. ustvarjalnost – kobzarji in njihova dela. Leta 1888 je bil objavljen teoretični članek. Delo PP Sokalskega "Ruska ljudska glasba veliko rusko in malo rusko", v katerem je podana dosledna, čeprav trpi zaradi določenega shematizma, slika razvoja načinov v pesemski umetnosti Vzhoda. slava. ljudstva. V 1900-ih se pojavijo prva dela enega najvidnejših raziskovalcev slave. glasba folklora FM Kolessa. Na prelomu 19. in 20. stol. Komiti so postavili temelje Arm. znanstvena folklora. DI Arakishvili, skupaj s široko folklorno zbirko. objavljeno delo v 1900-ih. osnovne raziskave o tovoru. nar. pesem in njen obstoj. VD Korganov, ki je pridobil slavo biograf. dela o Mozartu, Beethovnu, Verdiju, dotaknil se je tudi v svojih delih dec. glasbena vprašanja. kulture Kavkaza. A. Yuryan in E. Melngailis sta bila prva večja zbiratelja in raziskovalca Lettsa. nar. pesmi.

Muzikologija v ZSSR. Veliki socialist okt. revolucija je ustvarila pogoje za širok razvoj znanstvenega. dejavnosti na glasbenem področju med vsemi narodi ZSSR. Prvič v sovjetski državi je bil M. priznan kot neodvisen. disciplina. Ustvarjeni so bili strokovnjaki znanstvene ustanove, ki razvijajo probleme dec. vrste umetnosti, vključno z glasbo. Leta 1921 v Petrogradu na podlagi znanstvenih. Knjižnica o umetnosti VP Zubova, ki je obstajala od leta 1912, je bil ustanovljen Ruski inštitut za umetnostno zgodovino z oddelkom za zgodovino glasbe (po vrsti reorganizacij je bil spremenjen v znanstveno-raziskovalni oddelek Leningradskega inštituta za gledališče, glasba in kinematografija). Istega leta je bil v Moskvi ustanovljen State Department. Inštitut za glasbeno znanost (HYMN) in drž. akademija umetnosti. znanosti (GAKhN). Največja moderna umetnostnozgodovinska ustanova kompleksnega tipa — Ying t umetnostne zgodovine, H.-i. in-ti s posebnimi Glasbeni oddelki so v večini republik Unije. M. je kot posebnost vključena v sistem višje glasbe. izobraževanja, na konservatorijih in drugih muz. univerze obstajajo oddelki za teorijo in zgodovino glasbe, to-rye so raziskave. delo na ustreznih področjih.

Sovjetska matematika, ki se razvija na podlagi marksistično-leninistične metodologije, igra aktivno vlogo pri izgradnji socialističnega gibanja. glasbene kulture, pomaga pri reševanju nujnih praktičnih problemov. nalog, ki jih postavlja življenje, sodeluje pri delu na estet. izobraževanje ljudi. Hkrati muzikologi sove razvijajo najpomembnejše temeljne probleme teorije in zgodovine glasbe in jih rešujejo na nov način v luči glavnega. določila dialektike. in zgodovinskega materializma. V delih 20. in 30. let. so bile storjene vulgarne sociološke napake. reda, ki izhaja iz premočrtne in shematične interpretacije povezav terja-va z družbenoekonom. osnova. Odprava teh napak in krepitev metodoloških pozicij sov. M. je kot glasbenik prispeval k dejavnostim AV Lunačarskega. pisatelj. Kritiziral je »prezgodnjo brezčutno pravovernost« vulgarizatorjev marksizma, dal je svojo glasbeno in zgod. skeči in performansi so primeri subtilnega prodiranja v družbeno bistvo dec. glasbeni pojavi. Obsežen in vsestranski program za razvoj sovk. M. je predstavil BV Asafiev v poročilu "Sodobna ruska muzikologija in njene zgodovinske naloge" (1925). Ko je govoril o potrebi po združevanju širokih metodoloških problemov s poglobljenimi konkretnimi raziskavami, je Asafijev posebej poudaril, da mora biti glasbena znanost občutljiva na zahteve življenja in postati plodna in vodilna sila muz. vaje. Razgledan znanstvenik je s svojimi deli obogatil razč. področja zgodovine in teoretičnega M., ki vodi eno največjih sov. muzikolog. šole. Ima veliko dragocenih del o ruščini. in zarub. klasične dediščine in glasbe 20. stoletja, ki jo odlikujeta svežina opazk in pretanjenost estet. analizo. Asafjev je prvi v celoti razkril pomen dela Čajkovskega, Musorgskega, Stravinskega in drugih skladateljev. Premagovanje subjektivno-idealističnih teženj, značilnih zanj v zgodnjih letih. napak, je prišel do ustvarjanja materialističnega. teorija intonacije, ki pomaga razkriti specifičen mehanizem odseva realnosti v glasbi. Ta teorija je eden najpomembnejših dosežkov marksistične glasbene teorije. in estetske misli.

V 20. letih. številne teoretične koncepte, ki so trdili, da so univerzalni (teorija metrotektonizma GE Konyusa, teorija večosnovnih načinov in sozvočij NA ​​Garbuzova), čeprav so razložili le nekatere posebne vidike formativnega in harmoničnega. vzorci v glasbi. Razprave o teh teorijah so prispevale k rasti sov. teoretični M. Posebno širok razmah je dobila razprava o teoriji modalnega ritma (1930). Kritizirala je protislovne, subjektivistične vidike te teorije in izpostavila njene plodne elemente, ki bi lahko obogatili sove. znanost o glasbi. Ena najpomembnejših nalog sov. teoretični M. je bil razvoj novih metod analize, ki so pomagale razkriti ideološko in figurativno vsebino muz. proizv. Dela LA Mazel in VA Zukkerman so bila temeljnega pomena na tem področju. Na podlagi načel marksistično-leninistične estetike so razvili metodo t.i. holistična analiza, raziskovanje oblike muz. proizv. kot sistem organizacije vseh bo izražal. sredstva, ki služijo izvajanju opredeljenega. vsebujejo. namen. Dragocen prispevek k razvoju te metode so prispevali tudi SS Skrebkov, VV Protopopov, I. Ya. Ryzhkin in VP Bobrovsky. Hkrati se razvijajo teoretične veje. M. Delo GL Catoire "Teoretični tečaj harmonije" (deli 1-2, 1924-25), ki temelji na načelih funkcionalne šole, daje novo, izvirno razlago nekaterih njegovih vidikov. Dep. določbe te šole so nadalje razvite v delih IV Sposobina, SV Evseeva in drugih. razvoj. Teorija spremenljivih funkcij, ki jo je ustvaril Yu. N. Tyulin daje ključ do razumevanja mnogih. nove harmonije. pojavov v glasbi 20. stoletja. Vprašanja sodobnih del SS Skrebkova, Yu. N. Kholopov in drugi avtorji so prav tako posvečeni harmoniji. V kapitalnem delu LA Mazel "Problemi klasične harmonije" (1972), ki združuje teoretične. vidik raziskovanja z zgodovinskim in estetskim, razvoj harmonike je široko zajet. razmišljanje že od 18. stoletja.

SS Bogatyrev je razvil in dopolnil nekatere vidike učenja SI Taneyeva o mobilnem kontrapunktu.

BV Protopopov je ustvaril vrsto del o zgodovini polifonije. Vprašanja polifonije z dec. strani so zajete v delih AN Dmitriev, SV Evseev, SS Skrebkov.

Posebna smer v sov. M. so dela NA Garbuzova in njegova znanstvena. šole, ki stojijo na meji teorije glasbe in akustike. Teorija conske narave sluha, ki jo je razvil Garbuzov (glej Cona), je pomembna za reševanje nekaterih glasbeno-teoretičnih. težave. Ta smer se delno stika tudi s področjem muz. psihologije, predstavljene v sov. znanost o glasbi s študijami EA Maltseva, BM Teplov, EV Nazaykinsky in drugi.

Razvoj glasbenozgodovinskega. znanosti v 20. letih. je zapletal in zavlačeval rapmovsko-proletkultovski nihilistično. trendi dedovanja. Sovam je pomagala kritika teh tendenc v številnih partijskih dokumentih in govorih vodilnih osebnosti stranke in vlade. zgodovinske M. jasno opredelijo svoje naloge in metodološke. načela. Po oktobrski revoluciji je prvič pridobil široko in sistematično. karakterno delo na študiju domovin. dediščina. Asafjevljeva dela “Simfonične etude” (1922), “Ruska glasba z začetka 1930. stoletja” (18) in njegov monografski cikel. eseji in raziskave o delu izjemnih mojstrov Rus. glasba klasika je določila novo etapo na tem področju, čeprav v njih ni bilo vse neizpodbitno in je nekatera takrat izražena stališča avtor naknadno popravil in delno revidiral. Na pobudo in na roke. Asafieva je bila izvedena vrsta študij v ruščini. glasbe 1927. stoletja, uvrščeno v sob. "Glasba in glasbeno življenje stare Rusije" (1928). Leta 29-1922 je bilo objavljeno temeljno delo HP Findeisena "Eseji o zgodovini glasbe v Rusiji od antičnih časov do konca 1. stoletja". Vrsta dragocenih raziskovalnih in dokumentarno-biografskih. gradivo je bilo objavljeno v zbirkah »Orfej« (3, uredil AV Ossovski), »Glasbena kronika« (številke 1922-25, uredil AN Rimski-Korsakov, 1-4), »Zgodovina ruske glasbe v raziskavah in materialih« (zv. 1924-27, uredil KA Kuznetsov, XNUMX-XNUMX). Razl. strani ruske glasbe Študije VV Yakovlev, ki temeljijo na temeljitem študiju primarnih virov, so posvečene kulturi. Zahvaljujoč premišljenemu in natančnemu besedilu je delo, ki ga je opravil PA Lamm, uspelo obnoviti izvirna avtorska besedila Musorgskega in na novo osvetliti delo tega skladatelja.

Študij zgodovine ru. glasba se je intenzivno ukvarjala tudi v naslednjem obdobju. Spodbujanje novih znanstvenih. sil prispeval k razširitvi fronte raziskav, ki so zajemale razč. epohe in pestro paleto pojavov Rus. glasba preteklosti. Nastale so večje monografije. dela o klasiki ru. glasba (B.V. Asafiev o Glinki, MS. Pekelis o Dargomyzhskem, N.V. Tumanina o Čajkovskem, AN. Sohora o Borodinu, GN. Khubov o Musorgskem, AA. Solovcov o Korsakovu, LA. Barenboim o AG. Rubinsteinu itd.), zbirke (v 2 zv. o Glazunovu). , v 3 zv. o Balakirevu itd.), Referenčne publikacije, kot so »kronike življenja in dela«. Nadaljevalo se je iskanje novih materialov v ruščini. glasba obdobja pred Glinko. Dela BV Dobrokhotova, BS Steinpressa, AS Rozanova in drugih so bila uvedena v znanost. uporaba mnogih prej neznanih dejstev je prispevala k vrnitvi v življenje krivično pozabljenih izdelkov. Temeljna dela TN Livanova "Ruska glasbena kultura 1. stoletja" (zv. 2-1952, 53-3), AA Gozenpud "Rusko operno gledališče 1969. stoletja" (72 knjig, 17-1). Dela MV Bražnikova, VM Beljajeva, ND Uspenskega so pomemben korak v študiju pisane glasbe. dediščina starodavne Rusije. muze. kultura 3. stoletja je dobila novo pokritost v delih TN Livanova, SS Skrebkov, VV Protopopov. Zgodbe Žanrom so posvečena dela AD Aleksejeva in VI Muzalevskega (klavirska glasba), VA Vasina-Grossman in OE Levasheva (komorna vokalna besedila), AS Rabinovich (opera iz obdobja pred Glinko), AA Gozenpud (cikel knjig). o ruski operni glasbi), IM Yampolsky (violinska umetnost), LS Ginzburg (violončelo umetnost), LN Raaben (komorni instr. ansambel) itd. Razvoj glasb.-krit. in estetska misel v Rusiji je zajeta v delih Yu. A. Kremlev "Ruska misel o glasbi" (zv. 1954-60, 1-1) in TN Livanova "Operna kritika v Rusiji" (zv. 2, številka 2-3; v. 4, številka 1966-73, 1- 1; v. 1, številka 3, skupaj z VV Protopopovim). Pomeni. obstajajo dosežki pri objavljanju dokumentarnega gradiva in virov v ruščini. glasba. Obsežna antologija Zgodovina ruske glasbe v glasbenih vzorcih (zv. 1-1940, 52. izd., 18-19) predstavlja vrsto malo znanih del. 1972 in začetek 18. stoletja. Od XNUMX. leta je bila objavljena serija »Spomeniki ruske glasbene umetnosti«, katere naloga je sistematična. razvoj in objava rokopisne dediščine Rus. glasba od pradavnine do konca. XNUMX. stoletje Velika raziskava. in tekstološki. delo pred objavo akademskih. zbrana dela Glinke, Rimskega-Korsakova, Musorgskega, Čajkovskega (v glasbenem delu, razen zbranih del Musorgskega, so vsa dokončana).

Zahvaljujoč številnim na novo odkritim in dostopnim materialom, ki so se zbrali dejansko. informacija, poglobljena študija in analiza ustvarjalnih pojavov zgodovina rus. glasba je dobila novo luč. Razblinil se je mit o njenem provincializmu in zaostalosti, ki je nastal v predrevolucionarnem obdobju. čas. Ti dosežki sov. zgodovinski M. je služil kot osnova za kolektivna dela o zgodovini ru. glasba, ur. MS Pekelis (zv. 1-2, 1940), NV Tumanina (zv. 1-3, 1957-60), AI Kandinski (zv. 1, 1972), "Zgodovina ruske glasbe" Yu. V. Keldysh (deli 1-3, 1947-54). Našteta dela so namenjena uporabi v univerzitetnem pedagoškem. prakse kot učbeniki ali uč. koristi, nekatere pa vsebujejo in raziskave. material.

V 40. letih. obstajajo prvi poskusi predstavitve prehojenih sov. glasba je pot razvoja v celostnem zgodovinskem. perspektive, kritično analizirati in ovrednotiti vse njegove dosežke in pomanjkljivosti. V nekaterih delih o zgodovini sov. glasbe je prizadel negativni vpliv dogmat. inštalacij, ki so vodile do nepravilne, izkrivljene ocene sredstev. ustvarjalnih pojavov in omalovaževanja celotnih dosežkov sov. glasbena kultura. V luči sklepov 20. kongresa KPJ in razpleta v 2. pol. Široka ustvarjalnost 50-ih. V razpravah so bile te zmotne sodbe revidirane, dosežen je bil bolj objektiven pogled na procese nastajanja in razvoja sov. glasba kot socialistična umetnost. realizem. V letih 1956-63 je izšla Zgodovina ruske sovjetske glasbe (zv. 1-4), ki jo je ustvarila ekipa zaposlenih na Inštitutu za umetnostno zgodovino. Bilo je prvo temeljno zgodovinsko delo o zgodovini sov. glasbe, za katero je značilna številčnost, širina zajetja snovi in ​​temeljitost podajanja. Razvoj sov žanrov. glasba Dela VM Bogdanova-Berezovskega (opera), AN Sohorja (pesem) in drugih so posvečena ustvarjalnosti. Napisanih je veliko število monografskih del. raziskovalno, kritično in biografsko. in analitični eseji o delu izjemnih sov. skladatelji. Med njimi so dela IV Livanova o Myaskovsky, GN Khubov o Hachaturian, AN Sohor o Sviridov in drugi.

V večini republik Unije so se oblikovali kadri muzikologov, ki so razvijali vprašanja, povezana s študijem dec. nat. kulture. Leta 1922 zgodovinski esej o razvoju ukrajinščine. glasba NA Grinchenko. Lasti mu tudi vrsto monografij. eseji o ukrajinskih starejših skladateljih. Leta 1925 je izšla kratka zgodovinska knjiga. esej tovor. glasba DI Arakishvili. Obsežna literatura o zgodovini nar. glasbene kulture ZSSR, ki zajema razč. faze njihovega nastanka in razvoja. To je bil rezultat intenzivnih raziskav. delo pl. znanstveniki in znanstvene ekipe. Bitja. prispevek k preučevanju glasbe narodov ZSSR, tako sovjetske kot predrevolucionarne. obdobja so predstavili LB Arkhimovich, NM Gordeychuk, VD Dovzhenko, A. Ya. Shreer-Tkachenko (Ukrajina), VG Donadze, AG Tsulukidze, GZ Chkhikvadze, G Sh. Ordzhonikidze (Gruzija), RA Atayan, G. Sh. Geodakyan, GG Tigranov, AI Shaverdyan (Armenija), EA Abasova, KA Kasimov (Azerbajdžan), Ya. ja Vitolin (Latvija), Yu. K. Gaudrimas (Litva), FM Karomatov, TS Vyzgo (Uzbekistan), AK Zhubanov, BG Erzakovich (Kazahstan) itd. S prizadevanji številnih avtorjev, vključno z muzikologi iz vseh republik Unije, je ustvaril temeljno delo " Zgodovina glasbe narodov ZSSR od 1917« (5 zv., 1970–74), v kateri je bil poskus predstaviti razvoj multinacional. sove. glasbe kot enotnega kompleksnega procesa, ki temelji na vedno močnejših in globljih povezavah med umetnostjo razč. narodov v državi.

Sove. M. je prispeval k razvoju vprašanj v tujini. glasbena zgodovina. Na tem področju je pomembno vlogo odigralo znanstveno. in pedagoške dejavnosti MV Ivanov-Boretsky in KA Kuznetsov, znanstvenikov velike kulture in erudicije, ki so ustvarili številne. raziskovalne šole. Od con. V dvajsetih letih se pojavijo briljantni eseji II Sollertinskega, v katerih so narisani svetli portreti številnih zahodnih Evropejcev. skladateljev – od klasič. mojstrov 20. stoletja do Mahlerja in R. Straussa. Različne glasbeno-zgodovinske. problemi so se odražali v delih MS Druskin, VD Konen, TN Livanova, VE Ferman. Ustvarjalnost največjih tujih držav. skladatelji posvetili številnim. monografske raziskave, med to-rykh po obsegu in znanstvene. AA Alschwang dela o Beethovnu, DV Zhitomirsky o Schumannu, VD Konen o Monteverdiju, Yu. A. Kremlev o Debussyju, OE Levasheva o Griegu in Ya. I. Milshtein o Lisztu, IV Nestyev o Bartoku, Yu. N. Khokhlova o Schubertu, AA Khokhlovkina o Berliozu. Velik znanstveni dogodek je bila objava Beethovnove skicirke, shranjene v Moskvi, ki jo je pripravil NL Fishman in objavil skupaj s svojo podrobno analizo. raziskovanje. Zanimanje za probleme glasbe 18. stoletja narašča, posvečene so mu številne zbirke, študije in monografije, vključno z deli MS Druskin, IV Nestyev, GM Schneerson, BM Yarustovsky. Posebna pozornost sovam. muzikologi dajejo glasbo. socialistične kulture. države. Kapitalna dela o zgodovini češke in poljske glasbe je ustvaril IF Belza. Na tem področju delajo tudi IM Martynov, LV Polyakova in drugi. Med splošnimi deli o zgodovini tujih držav. glasbo odlikujejo idejna širina, številčnost in pestrost gradiva »Zgodovina glasbene kulture« RI Gruberja (zv. 20, del 1-1, zv. 2, del 2-1, 2-1941), v katerem je avtor skušal osvetliti globalni proces razvoja muz. tožbe z marksističnih pozicij (ekspozicija prenesena v 59. stol.).

Na široki zgodovinski Gradivo temelji na delih o teoriji razgradnje. zvrsti. Vprašanja operne dramaturgije se razvijajo v knjigah in člankih VE Fermana, MS Druskina, BM Yarustovskega. V študijah VA Vasina-Grossman so obravnavani problemi odnosa med glasbo in poezijo. besede na materialu komornega vok. ustvarjalnost. V delu VD Konena "Gledališče in simfonija" (1968) je zaslediti vpliv operne glasbe na oblikovanje tematskih in oblikovnih načel klasične glasbe. simfonije.

Pojav in rast novih nacional. šole v glasbi narodov ZSSR so določile veliko zanimanje za folkloro kot enega od virov svoje izvirnosti in vitalnosti. Delo na zbiranju in preučevanju pogradov. Ledena ustvarjalnost je dobila širok razmah v vseh sov. republike. Nastale so nove plasti ljudskega izročila, prvič odkrite kulture, ki so ostale skoraj neznane do okt. revolucija. A. AT. Zataevič, folklorist. dejavnost to-rogo se je začela v 20. letih, se je izkazala za pionirja v sistematičnem. zbiranje in zapisovanje kazahščine. Nar glasba. Dela V. A. Uspenski in E. E. Romanovskaya so bile temeljnega pomena za študij uzbekistike. in turkmenski. folkloro. C. A. Malikyana, ki je leta 1931 objavil najdragocenejše zapise Arm. Nar pesmi, ki jih je naredil komita v zač. 20. stoletja, nadaljeval delo na tem področju in naredil več kot tisoč novih posnetkov. Plodne rezultate je dalo folklorno druženje. in raziskave. dejavnost G. Z. Chkhikvadze v Gruziji, Ya. Churlyonite v Litvi, X. Tampere v Estoniji, B. G. Erzakovič v Kazahstanu, G. IN. Tsytovich v Belorusiji in drugi. K najpomembnejšim novim publikacijam Rus. folklora vključuje monumentalno zbirko A. М. Listopadov "Pesmi donskih kozakov" (zv. 1–5, 1949–54). Vzporedno s kopičenjem novih materialov poteka delo na njihovi znanstveni, teoretični. razumevanje. Težišče folklore sov so vprašanja, povezana s preučevanjem znamenj in izvora nat. posebnosti glasbenih ljudstev, evolucija žanrov v njihovi specifični družbeni in vsakdanji pogojenosti, oblikovanje elementov muz. jezik. Zgodovinski igra pri tem pomembno vlogo. in sociologinja. Vidiki. Kot enega osrednjih in najpomembnejših je problem interakcije razkroj. nat kultur. V delih A. D. Kastalsky "Značilnosti ljudsko-ruskega glasbenega sistema" (1923) in "Osnove ljudske polifonije" (objavljeno posthumno, ur. AT. М. Belyaeva, 1948) je povzel rezultate svojih dolgoletnih opazovanj harmonikov. pojavi, ki izhajajo iz poligonalnih. strup. izvajanje ruskih pesmi Nar kot posledica lastnih posebnih metod vodenja glasu. S konjem. Ruska ledena folklora 20. let se je razvila po poti diferenciala. preučevanje regionalnih slogov. Ta smer je predstavljena v delih E. AT. Gippius in Z. AT. Ewald, v prihodnje ga nadaljuje F. A. Rubcova A. AT. Rudneva in drugi. Predmet posebne študije je delovna pesem, ki je posvečena raziskovanju E. AT. Gipius, L. L. Christiansen in drugi. Ustvarjeno delo na sodobn. sove. folklora – ruska (T. AT. Popov), beloruski (L. C. Mukharinskaya) in drugi. Izjemen ukrajinski. muzikolog-folklorist K. AT. Kvitka nazaj v 20. predlagal in utemeljil metodo primerjave. študij folklore. ljudstva. Ta metoda je zelo pomembna za razvoj zgodovinskih. težave, povezane z razvojem pesemskih zvrsti in vrst melodike. razmišljanje. Po Kvitki se uspešno uporablja v delih V. L. Goshovsky v Ukrajini, F. A. Rubtsov v RSFSR. Veliko znanstveno vrednost ima posploševanje teoretičnih. dela W. Gadžibekov "Osnove azerbajdžanske ljudske glasbe" (1945), X. C. Kushnarev "Vprašanja zgodovine in teorije armenske monodične glasbe" (1958). V številnih delih V. М. Beljajeva osvetljuje Nar. ustvarjalnost razno. narodnosti Sovjetske zveze, razvil splošno teoret. težave z glasbo. folklora; posebej dragoceno je prispeval k študiju glasbe. kulture sre. Azija Eden najvidnejših raziskovalcev glasbe srednjeazijskih narodov (pogl. pribl. Kirgiz) je V. C. Vinogradov, ki ima tudi številna dela o zarubski glasbi. narodi Azije in Afrike. Specialist. dela so posvečena Nar. ledno orodje, to-rye preučeval sov. raziskovalci v tesni povezavi z ustvarjalnim. in opravljajo. praksi, s skupno kulturo in načinom življenja različnih narodnosti. Bogastvo in raznolikost glasbe. večnacionalni komplet orodij. državah Sovjetov se odraža v temeljnem delu »Atlas glasbil narodov ZSSR« (1963), ustvarjenem pod vodstvom najvidnejše sove. specialist na področju instrumentacije K.

Na področju teorije in zgodovine glasbeno-poustvarjalnega. dela temeljnega pomena so dela BA Struveja (lokla) in GM Kogana (fp.). Razl. glasbene težave. Dela AD Aleksejeva, LA Barenboima, LS Ginzburga, Ya. I. Milshtein, AA Nikolaev, LN Raaben, SI Savshinsky, IM Yampolsky in drugi. Pomembna teoretična. Določbe so izražene v delih izjemnih mojstrov izvajalcev AB Goldenweiser, GG Neuhaus, SE Feinberg, ki povzemajo njihovo ustvarjalno delo. in pedagoške izkušnje.

Velik pomen v ZSSR je pripisan delu na področju glasbe. bibliografijo (gl. Glasbena bibliografija) in slovaropis. V predrevolucionarni Rusiji takih del ni bilo veliko in so jih ustvarili le posamezniki (NM Lisovsky, HP Findeisen). Po oktobrski revoluciji muz.-bibliogr. delo postane bolj sistematično. značaja, ki se opira na fonde največjih knjižnih in glasbenih depojev ter arhivskih zbirk. V 20. in 30. letih. vrsta dragocenih del s področja glasbe. bibliografijo so ustvarili ZF Savyolova, AN Rimsky-Korsakov in drugi. Toda to delo je bilo še posebej široko razvito od 50. let prejšnjega stoletja. Pojavila so se tako temeljna dela, kot je "Glasbena bibliografija ruskega periodičnega tiska 1960. stoletja" T. N. Livanova (objavljena v ločenih izdajah od 1), biobibliograf. slovar “Kdo je pisal o glasbi” avtorjev GB Bernandt in IM Yampolsky (zv. 2-1971, 74-XNUMX). Pomeni. prispevek k razvoju sov. glasba Bibliografije in leksikografije so prispevali HH Grigorovich, AN Dolzhansky, GB Koltypina, SL Uspenskaya, BS Steinpress in drugi.

V 60-70-ih. pozornost pl. sove. muzikologe je pritegnila sociološka. problemov, se je pojavila vrsta del o vprašanjih glasbe. sociologije (AN Sohora in drugi), izvajali so se poskusi na področju specifičnih sociol. raziskovanje.

marksistično-leninistični znanstveni. glasbena ideja se uspešno razvija v vseh socialističnih. države. Muzikologi teh držav so ustvarili dragocena dela na dec. vprašanja teorije in zgodovine glasbe, glasb. estetika. Med najvidnejšimi predstavniki M. socialist. države – B. Sabolci, J. Maroti, J. Uyfalushshi (Madžarska), Z. Lissa, Y. Khominsky (Poljska), A. Sykhra, J. Ratsek (Češkoslovaška), V. Cosma, O. Cosma (Romunija), E. Mayer, G. Knepler (NDR), V. Krystev, S. Stoyanov, D. Hristov (Bolgarija), J. Andrejs, S. Djurich-Kline, D. Cvetko (Jugoslavija) idr. prispevajo k stalni tesni komunikaciji socialističnih muzikologov. držav, redna izmenjava izkušenj, skupne konference in simpoziji o aktualnih teoret. vprašanja.

Reference: Serov A. N., Glasba, glasbena veda, glasbena pedagogika, v svoji knjigi: Kritični članki, zv. 4 St. Petersburg, 1895; Laroche H. A., Historična metoda pouka glasbene teorije, v svoji knjigi: Zbirka glasbenokritičnih člankov, zv. 1, M., 1913; Kaškin N. D., Glasba in glasbena veda, »Ruska volja«, 1917, št. 10; Kuznecov K. A., Uvod v zgodovino glasbe, pogl. 1, M.-P., 1923; Glebov Igor (Asafiev B. V.), Teorija o glasbenozgodovinskem procesu, kot osnova glasbenozgodovinskega znanja, v knjigi: Naloge in metode proučevanja umetnosti, P., 1924; svoj, Sodobna ruska muzikologija in njene zgodovinske naloge, v: De musica, št. 1, L., 1925; lastno, Naloge sodobne muzikologije, v Sat: Naša glasbena fronta, M., 1930; njegova lastna, Kriza zahodnoevropskih glasbenih študij, v Sat: Glasbeni in znanstveni zapiski, knjiga. 1, Harkov, 1931; Lunačarski A. V., O sociološki metodi v teoriji in zgodovini glasbe, "Tisk in revolucija", 1925, knj. 3; njegov, Eden od premikov v umetnostni kritiki, »Bilten Komunistične akademije«, 1926, knj. petnajst; Ryzhkin I. I., Mazel L. A., Eseji o zgodovini teoretske muzikologije, zv. 1-2, M., 1934-39; Alshvang A., O analizi glasbenih del, “SM”, 1938, št. 7; Kremlev Yu., Ruska misel o glasbi, t. 1-3, L., 1954-60; Keldysh Yu., Nekatera vprašanja zgodovine sovjetske glasbe, v: Vprašanja muzikologije, zv. 3, M., 1960; Zgodovina evropske umetnostne zgodovine, ur. B. R. Vipper in T. N. Livanova: Od antike do konca 1963. stoletja, M., 1965; isti, Prva polovica 1966. stoletja, M., XNUMX; isti, Druga polovica XNUMX. stoletja, M., XNUMX; isti, Druga polovica XNUMX. — začetek XNUMX. stoletja, knj. 1-2, M., 1969; Moderna umetnostna zgodovina v tujini. Eseji, M., 1964; Mazel L., Estetika in analiza, “SM”, 1966, št. 12; njegov, Muzikologija in dosežki drugih ved, ibid., 1974, št. 4; Konen V., V obrambo zgodovinske vede, ibid., 1967, št. 6; Zgodovina in sodobnost. Uredniški pogovori, ibid., 1968, št. 3; Zemcovski I. I., Ruska sovjetska glasbena folkloristika, v: Vprašanja teorije in estetike glasbe, zv. 6-7, L., 1967; Poučevanje B. IN. Lenin in vprašanja muzikologije, (sb.), L., 1969; Zukkerman V., O teoretični muzikologiji, v svoji knjigi: Glasbeno-teoretični eseji in etude, M., 1970; Glasbena umetnost in znanost, zv. 1-3, M., 1970-76; Adler G., Obseg, metoda in cilj muzikologije, »Četrtletni časopis za muzikologijo«, 1885, let. 1; eго же, Metoda glasbene zgodovine, Lpz., 1919; Spitta Ph., Kunstwissenschaft and Kunst, v njegovem sb.: Zur Musik, V., 1892; Riemann H., Zgodovina glasbene teorije v IX. do XIX. stoletja, Lpz., 1898, Hildesheim, 1961; его же, oris muzikologije, Lpz., 1908, 1928; Kretzschmar H., Zbrani eseji iz letopisov glasbene knjižnice Peters, Lpz., 1911 (ponatis, 1973); его же, Uvod v zgodovino glasbe, Lpz., 1920; Abert H., O nalogah in ciljih glasbene biografije, «AfMw», 1919-20, zv. 2; Sachs C., Glasba v kontekstu splošne umetnostne zgodovine, «AfMw», 1924, zv. 6, H. 3; Вьcken E., Osnovna vprašanja glasbene zgodovine kot humanistične vede, «JbP», 1928, zv. 34; Vetter W., Humanistični koncept izobraževanja v glasbi in muzikologiji, Langesalza, 1928; Fellerer K. G., Uvod v muzikologijo, V., 1942, 1953; Wiora W., Zgodovinske in sistematične glasbene raziskave, «Mf», 1948, zv. 1; Muzikologija in univerzalna zgodovina, «Acta musicologica», 1961, v. 33, fasc. 2-4; Westrup J. A., Uvod v glasbeno zgodovino, L., (1955); Drеger H. H., Musikwissenschaft, v kn.: Universitas litterarum. Priročnik za naravoslovne študije, В., 1955; Mendel A., Sachs C., Pratt C. С., Nekateri vidiki muzikologije, N. Y., 1957; Garrett A. M., Uvod v raziskovanje glasbe, Wash., 1958; Précis de musicologie, sous la direction de J. Chailley, P., 1958; Husmann H., Uvod v muzikologijo, Hdlb., 1958; Lissa Z., O periodizaciji glasbene zgodovine, «Prispevki k muzikologiji», 1960, zv. 2, H. 1; Machabey A., La musicologie, P., 1962; Blume F., Zgodovinske glasbene raziskave v sedanjosti, в сб.: Poročilo desetega kongresa, Ljubljana, 1967; Heinz R., Zgodovinski koncept in znanstveni značaj muzikologije v drugi polovici 19. stoletja. stoletja, Regensburg, 1968; Širjenje historizma skozi glasbo, ur.

Yu.V. Keldysh