Sergej Petrovič Leiferkus |

Sergej Leiferkus

Ljudski umetnik RSFSR, nagrajenec državne nagrade ZSSR, nagrajenec vsezveznih in mednarodnih tekmovanj.

Rojen 4. aprila 1946 v Leningradu. Oče - Krishtab Petr Yakovlevich (1920-1947). Mati - Leiferkus Galina Borisovna (1925-2001). Žena - Leiferkus Vera Evgenievna. Sin - Leiferkus Yan Sergeevich, doktor tehničnih znanosti.

Družina Leiferkus je živela na Vasiljevskem otoku v Leningradu. Njihovi predniki so bili iz Mannheima (Nemčija) in so se že pred prvo svetovno vojno preselili v St. Vsi moški v družini so bili mornariški častniki. Po družinski tradiciji je Leiferkus po končanem 4. razredu srednje šole odšel na izpite v šolo Leningrad Nakhimov. A zaradi slabega vida ni bil sprejet.

Približno v istem času je Sergej v dar dobil violino – tako se je začelo njegovo glasbeno učenje.

Leiferkus še vedno verjame, da so usoda ljudje, ki obkrožajo človeka in ga vodijo skozi življenje. Pri 17 letih je vstopil v zbor Leningrajske državne univerze k čudovitemu zborovodji GM Sandlerju. Po uradnem statusu je bil zbor študentski, vendar je bila strokovnost ekipe tako visoka, da je bila kos vsakemu, tudi najtežjemu delu. Takrat še ni bilo »priporočljivo« peti liturgij in sakralne glasbe ruskih skladateljev, vendar je bilo takšno delo, kot je Orffova »Carmina Burana«, izvajano brez prepovedi in z velikim uspehom. Sandler je poslušal Sergeja in ga dodelil drugim basom, le nekaj mesecev kasneje pa ga je premestil na prve base ... Takrat je bil Leiferkusov glas precej nižji in, kot veste, v zboru ni baritonov. rezultat.

Na istem mestu je Sergej srečal izjemno učiteljico Marijo Mihajlovno Matvejevo, ki je poučevala Sofijo Preobražensko, ljudsko umetnico ZSSR Ljudmilo Filatovo, ljudskega umetnika ZSSR Jevgenija Nesterenka. Zelo kmalu je Sergej postal solist zbora in že leta 1964 se je udeležil turneje po Finski.

Poleti 1965 so se začeli sprejemni izpiti na konservatoriju. Sergej je izvedel arijo "Don Juan" in hkrati mrzlično mahal z rokami. Dekan vokalne fakultete AS Bubelnikov je izrekel odločilni stavek: "Ali veš, nekaj je v tem fantu." Tako je bil Leiferkus sprejet na pripravljalni oddelek Leningradskega konservatorija Rimski-Korsakov. In začel se je študij – dve leti pripravljalnega, nato petletnega osnovnega. Plačali so majhno štipendijo in Sergej je šel delat v Mimans. Vstopil je v osebje opernega gledališča Maly in hkrati delal s krajšim delovnim časom v mimamu v Kirovu. Skoraj vsi večeri so bili zasedeni - Leiferkusa je bilo mogoče videti stati s pipo v dodatkih v "Labodjem jezeru" pred izhodom Rothbarta ali kot rezervni plesalec v "Fadette" v Mali operi. Bilo je zanimivo in živahno delo, za katerega so plačali, čeprav majhen, vendar še vedno denar.

Nato je bil dodan operni studio konservatorija, ki je bil odprt v letu njegovega sprejema. V opernem studiu je Leiferkus najprej, tako kot vsi študenti, pel v zboru, nato pa pridejo na vrsto majhne vloge: Zaretsky in Rotny v Jevgeniju Onjeginu, Morales in Dancairo v Carmen. Včasih je v isti predstavi igral obe vlogi. Toda postopoma je šel »navzgor« in zapel dva velika dela – najprej Onjegina, nato Namestnika v Offenbachovi opereti Pericola.

Slavni pevec se vedno z veseljem spominja let študija na konservatoriju, s katerim je povezanih veliko edinstvenih vtisov, in iskreno verjame, da so njega in njegove prijatelje učili fenomenalni učitelji. Dijaki imajo izjemno srečo, da imajo profesorje igralce. Dve leti jih je poučeval Georgij Nikolajevič Gurjev, nekdanji študent Stanislavskega. Potem učenci še niso razumeli svoje sreče in pouk z Guryevom se jim je zdel nemogoče dolgočasen. Šele zdaj se je Sergej Petrovič začel zavedati, kako velik učitelj je bil – imel je potrpljenje, da je učencem vcepil pravilen občutek lastnega telesa.

Ko se je Gurjev upokojil, ga je zamenjal največji mojster Aleksej Nikolajevič Kirejev. Na žalost je zelo zgodaj umrl. Kirejev je bil tisti tip učitelja, h kateremu je bilo mogoče priti po nasvet in podporo. Vedno je bil pripravljen pomagati, če kaj ni šlo, podrobno analiziral, spregovoril o vseh pomanjkljivostih in postopoma so učenci prišli do odličnih rezultatov. Sergej Leiferkus je ponosen, da je v 3. letniku pri Kireevu dobil letno oceno pet plus.

Med deli konservatorija se je Leiferkus spomnil vloge Sganarelle v Gounodovi operi Zdravnik proti svoji volji. To je bil senzacionalen študentski nastop. Francosko opero so seveda peli v ruščini. Dijaki se tako rekoč niso učili tujih jezikov, saj so bili prepričani, da jim nikoli v življenju ne bo treba peti v italijanščini, francoščini ali nemščini. Te vrzeli je moral Sergej zapolniti veliko pozneje.

Februarja 1970 so študentu 3. letnika Leiferkusu ponudili, da postane solist Leningradskega gledališča glasbene komedije. Seveda se v Sergejevi glavi niso pojavili nobeni drugi načrti, razen trdne namere, da postane operni pevec, vendar je kljub temu sprejel ponudbo, saj je to gledališče smatral za dobro odrsko šolo. Na avdiciji je izvedel več arij in romanc, in ko so mu ponudili, da bi zapel kaj drugega lahkotnejšega, je za trenutek pomislil … In zapel priljubljeno pesem »The Lame King« iz repertoarja Vadima Mulermana, za katero je sam izmislil posebno hojo. Po tej predstavi je Sergej postal solist gledališča.

Leiferkus je imel veliko srečo z vokalnimi učitelji. Eden od njih je bil sijajen učitelj-metodičar Jurij Aleksandrovič Barsov, vodja oddelka za vokal na konservatoriju. Drugi je bil vodilni bariton gledališča Maly Opera Sergej Nikolajevič Šapošnikov. V usodi bodoče operne zvezde so imeli razredi z njim veliko vlogo. Prav ta učitelj in profesionalni pevec je Sergeju Leiferkusu pomagal razumeti, kakšna je interpretacija posamezne komorne skladbe. Pevcu začetniku je zelo pomagal pri delu na fraziranju, besedilu, ideji in misli dela, dajal je dragocene nasvete o vokalni tehnologiji, še posebej, ko je Leiferkus delal na tekmovalnih programih. Priprave na tekmovanja so pevcu pomagale rasti kot komorni izvajalec in določile njegovo oblikovanje kot koncertnega pevca. Leiferkusov repertoar je ohranil številna dela iz različnih tekmovalnih programov, h katerim se z veseljem vrača še zdaj.

Prvo tekmovanje, na katerem je nastopil Sergej Leiferkus, je bilo V. Vsezvezno tekmovanje Glinka v Viljusu leta 1971. Ko je študent prišel v hišo Šapošnikova in povedal, da je izbral Mahlerjeve »Pesmi potepuškega vajenca«, učitelj ni odobraval izbiro, ker je verjel, da je Sergej za to še mlad. Šapošnikov je bil prepričan, da so za izpolnitev tega cikla potrebne življenjske izkušnje, pretrpljeno trpljenje, ki ga je treba čutiti s srcem. Zato je učitelj izrazil mnenje, da jo bo Leiferkus lahko pel čez trideset let, ne prej. Toda mlada pevka je že "zbolela" za to glasbo.

Na tekmovanju je Sergej Leiferkus prejel tretjo nagrado v komornem delu (in to kljub dejstvu, da prvi dve sploh nista bili podeljeni nikomur). In sprva je šel tja kot "rezerva", ker je delal v gledališču Glasbene komedije, kar je pustilo določen pečat na odnosu do njega. Šele v zadnjem trenutku so se odločili, da bodo Sergeja vključili kot glavnega udeleženca.

Ko se je Leiferkus po tekmovanju vrnil domov, mu je Šapošnikov čestital in rekel: "Zdaj bomo začeli pravo delo na Mahlerju." Kurt Mazur, ki je prišel v Leningrad, da bi dirigiral orkestru Mravinsky, je povabil Sergeja, naj v Filharmoniji poje le pesmi. Potem je Mazur rekel, da je Sergej zelo dober v tem ciklu. Od nemškega dirigenta in glasbenika tega razreda je bila to zelo velika pohvala.

Leta 1972 je bil študent 5. letnika S. Leiferkus povabljen kot solist v Akademsko Maly operno in baletno gledališče, kjer je v naslednjih šestih letih izvedel več kot 20 delov svetovne operne klasike. Hkrati se je pevec preizkusil na tekmovanjih: tretje nagrade so nadomestile druge in končno Grand Prix X. mednarodnega vokalnega tekmovanja v Parizu in nagrada gledališča Grand Opera (1976).

Približno v istem času se je začelo veliko ustvarjalno prijateljstvo s skladateljem DB Kabalevskim. Dolga leta je bil Leiferkus prvi izvajalec številnih del Dmitrija Borisoviča. In vokalni cikel "Pesmi žalostnega srca" je izšel s posvetilom pevki na naslovni strani.

Leta 1977 je umetniški vodja in glavni dirigent Akademskega opernega in baletnega gledališča po imenu SM Kirov Jurij Temirkanov povabil Sergeja Leiferkusa k uprizoritvi Vojne in miru (Andrej) in Mrtve duše (Čičikov). Takrat je Temirkanov ustvaril novo skupino. Po Leiferkusu so v gledališče prišli Yuri Marusin, Valery Lebed, Tatyana Novikova, Evgenia Tselovalnik. SP Leiferkus je skoraj 20 let ostal vodilni bariton gledališča Kirov (zdaj Mariinsky).

Bogastvo glasu in izjemna igralska nadarjenost SP Leiferkusa mu omogočata, da sodeluje v različnih opernih produkcijah in ustvarja nepozabne odrske podobe. Njegov repertoar obsega več kot 40 opernih del, med drugim Evgenij Onjegin Čajkovskega, Princ Igor Borodina, Ruprecht Prokofjeva (»Ognjeni angel«) in Princ Andrej (»Vojna in mir«), Mozartov Don Giovanni in grof (»Figarova svatba«). «), Wagnerjev Telramund (»Lohengrin«). Pevka posveča veliko pozornosti slogovnim in jezikovnim niansam izvajanih del, na odru pa uteleša podobe tako različnih likov, kot so Scarpia (»Tosca«), Gerard (»Andre Chenier«), Escamillo (»Carmen«), Zurga ( "Iskalci biserov"). Posebna plast ustvarjalnosti S. Leiferkus – Verdijeve operne podobe: Iago (»Othello«), Macbeth, Simon Boccanegra, Nabucco, Amonasro (»Aida«), Renato (»Maskeradni bal«).

20 let dela na odru Mariinskega gledališča je obrodilo sadove. To gledališče je vedno imelo najvišjo raven kulture, najgloblje tradicije – glasbene, gledališke in človeške, že dolgo priznane kot standard.

V Sankt Peterburgu je Sergej Leiferkus zapel eno svojih kronskih vlog – Evgenija Onjegina. Osupljiva, čista predstava, v kateri je glasba odlično prenesla občutke in razpoloženja likov. "Eugene Onegin" uprizorjen v kulisah glavnega oblikovalca gledališča Igorja Ivanova Yu.Kh. Temirkanov, ki deluje hkrati kot režiser in dirigent. To je bila senzacija - prvič po mnogih letih je bila izvedba klasičnega repertoarja nagrajena z državno nagrado ZSSR.

Leta 1983 je Wexfordski operni festival (Irska) povabil S. Leiferkusa, da izvede naslovno vlogo markiza v Massenetovem Griselidisu, sledile so Marschnerjev Hans Heiling, Humperdinckovi Kraljevi otroci, Massenetov Notredamski žongler.

Leta 1988 je debitiral v londonski Kraljevi operi "Covent Garden" v predstavi "Il trovatore", kjer je vlogo Manrica izvedel Placido Domingo. S tem nastopom se je začelo njuno ustvarjalno prijateljstvo.

Leta 1989 je bila pevka povabljena k sodelovanju pri produkciji Pikove dame na enem od prestižnih glasbenih festivalov - v Glyndebournu. Od takrat je Glyndebourne postal njegovo najljubše mesto.

Od leta 1988 do danes je SP Leiferkus vodilni solist londonske Kraljeve opere in od leta 1992 newyorške Metropolitanske opere, redno sodeluje v produkcijah svetovno znanih evropskih in ameriških gledališč, je dobrodošel gost na odrih Japonske, Kitajska, Avstralija in Nova Zelandija. Ima recitale v prestižnih koncertnih dvoranah v New Yorku, Londonu, Amsterdamu, na Dunaju, Milanu, sodeluje na festivalih v Edinburghu, Salzburgu, Glyndebournu, Tangelwoodu in Raviniji. Pevka nenehno nastopa s simfoničnimi orkestri iz Bostona, New Yorka, Montreala, Berlina, Londona, sodeluje z izjemnimi sodobnimi dirigenti, kot so Claudio Abbado, Zubin Mehta, Seiji Ozawa, Jurij Temirkanov, Valerij Gergiev, Bernard Haitink, Neeme Järvi, Mstislav Rostropovich, Kurt Masur, James Levine.

Danes lahko Leiferkusa mirno imenujemo univerzalni pevec – zanj ni nobenih omejitev ne v opernem ne v komornem repertoarju. Morda v Rusiji ali na svetovnem opernem odru trenutno ni drugega tako "polifunkcionalnega" baritonista. Njegovo ime je zapisano v zgodovino svetovne odrske umetnosti, po številnih zvočnih in video posnetkih opernih vlog Sergeja Petroviča pa se mladi baritoni učijo petja.

Kljub veliki zasedenosti SP Leiferkus najde čas za delo s študenti. Ponavljajoči se mojstrski tečaji na šoli Britten-Pearce, v Houstonu, Bostonu, Moskvi, Berlinu in londonskem Covent Gardenu – to še zdaleč ni popolna geografija njegovih pedagoških dejavnosti.

Sergei Leiferkus ni le sijajen pevec, ampak znan tudi po svojem dramskem talentu. Njegove igralske sposobnosti vedno opazi ne le občinstvo, ampak tudi kritiki, ki so praviloma skopi s pohvalami. Toda glavno orodje pri ustvarjanju podobe je pevčev glas z edinstvenim, nepozabnim odtenkom, s katerim lahko izrazi katero koli čustvo, razpoloženje, gibanje duše. Pevec po stažu vodi triumvirat ruskih baritonov na Zahodu (poleg njega sta še Dmitrij Hvorostovski in Vladimir Černov). Zdaj njegovo ime ne zapušča plakatov največjih gledališč in koncertnih dvoran na svetu: Metropolitanske opere v New Yorku in Covent Gardena v Londonu, Opere Bastille v Parizu in Deutsche Oper v Berlinu, La Scale, na Dunaju Staatsoper, Gledališče Colon v Buenos Airesu in mnogi, mnogi drugi.

V sodelovanju z najbolj znanimi podjetji je pevka posnela več kot 30 zgoščenk. Posnetek prve zgoščenke s pesmimi Musorgskega v njegovi izvedbi je bil nominiran za nagrado Grammy, posnetek celotne zbirke pesmi Musorgskega (4 zgoščenke) pa je bil nagrajen z nagrado Diapason D'or. Katalog videoposnetkov S. Leiferkusa vključuje opere, uprizorjene v Mariinsky Theatre (Evgenij Onjegin, Ognjeni angel) in Covent Garden (Princ Igor, Othello), tri različne različice Pikove dame (Mariinsky Theatre, Dunajska državna opera, Glyndebourne) in Nabucco (Festival v Bregenzu). Najnovejše televizijske produkcije s sodelovanjem Sergeja Leiferkusa so Carmen in Samson ter Dalila (Metropolitanska opera), Škrt vitez (Glyndebourne), Parsifal (Gran Teatre del Licen, Barcelona).

SP Leiferkus – Ljudski umetnik RSFSR (1983), nagrajenec Državne nagrade ZSSR (1985), nagrajenec V. Vsezveznega tekmovanja po imenu MI Glinka (1971), nagrajenec Mednarodnega pevskega tekmovanja v Beogradu (1973). ), nagrajenec mednarodnega Schumanovega tekmovanja v Zwickauu (1974), nagrajenec mednarodnega pevskega tekmovanja v Parizu (1976), nagrajenec mednarodnega pevskega tekmovanja v Ostendeju (1980).

Vir: biograph.ru