Lilli Lehmann |

Lilli Lehmann

pameten pevec

Prav ona je ob dvignjenem zastoru nekoč preklinjala kapelnik z "oslom", oklofutala je odgovornega urednika nekega časopisa, ki je o njej objavil nespodobni zapis, prekinila je pogodbo z dvornim gledališčem, ko je bila zavrnila dolge počitnice, postala je trmasta in nepopustljiva, če je bilo kaj v nasprotju z njenimi željami, in v svetih dvoranah Bayreutha si je celo upala ugovarjati sami Cosimi Wagner.

Torej, pred nami je prava primadona? V polnem pomenu besede. Lilly Lehman je dvajset let veljala za prvo damo opere, vsaj v nemških ustvarjalnih krogih in v tujini. Obsipavali so jo s cvetjem in podeljevali naslove, o njej so zlagali pohvalne pesmi, izkazovali so ji vse vrste časti; in čeprav nikoli ni dosegla grandiozne priljubljenosti Jenny Lind ali Patty, je navdušenje, s katerim je bila obsedena – in med oboževalci Lemana so bile zelo pomembne osebe – iz tega le raslo.

Cenili so ne le glas pevke, ampak tudi njeno spretnost in človeške lastnosti. Res je, nikomur ne bi prišlo na misel, da bi ponovil besede Richarda Wagnerja o njej, izrečene o velikem Schroeder-Devrientu, da naj bi »nimala glasu«. Sopranistke Lilly Leman ne moremo imenovati naravni dar, pred katerim se lahko le občudujemo; virtuozni glas, njegova lepota in razpon, ki je nekoč dosegel svojo zrelost na vsej ustvarjalni poti, je še naprej igral prvo vlogo: a ne kot darilo od zgoraj, temveč kot rezultat neumornega dela. Takrat so misli Lemana, enkratnega prima, prevzele pevska tehnika, oblikovanje zvoka, psihologija in natančna usklajenost v petju. Svoja razmišljanja je predstavila v knjigi Moja vokalna umetnost, ki je v dvajsetem stoletju še dolgo ostala nepogrešljiv vodnik po vokalu. Pevka sama je prepričljivo dokazala pravilnost svojih teorij: zahvaljujoč brezhibni tehniki je Leman ohranila moč in elastičnost svojega glasu in tudi v starosti se je popolnoma spopadla s težkim delom Donne Anne!

Tudi Adeline Patti, čudežni glas, je delovala do pozne starosti. Na vprašanje, v čem je skrivnost petja, je običajno z nasmehom odgovorila: “Ah, ne vem!” Z nasmehom je želela izgledati naivno. Genij po naravi pogosto ne ve o končnem "kako" v umetnosti! Kakšno osupljivo nasprotje z Lilly Lehman in njenim odnosom do ustvarjalnosti! Če Patty »ni vedela ničesar«, je pa vedela vse, je Leman vedel vse, a je hkrati dvomil v njene sposobnosti.

»Korak za korakom je edini način, da se lahko izboljšamo. A da bi dosegli najvišjo veščino, je umetnost petja pretežka in življenje prekratko. Takšne izpovedi iz ust katere koli druge pevke bi zvenele kot lepe besede za zvezek njenih učencev. Za performerko in neumorno delavko Lilly Lehman so te besede nič drugega kot doživeta resničnost.

Ni bila čudežni otrok in se "že od otroštva ni mogla pohvaliti z dramatičnim glasom", nasprotno, dobila je bled glas in celo astmo. Ko je bila Lilly sprejeta v gledališče, je svoji materi napisala: "Nikoli si nisem mislila, da obstajajo glasovi, ki so bolj brezbarvni od mojega, toda tukaj je angažiranih še šest pevcev z glasovi, ki so šibkejši od mojega." Kakšno pot je prehodila slavna izjemno dramatična Leonora iz Fidelija in junaška pevka Wagnerjevega Bayreutha! Na tej poti je niso čakali niti senzacionalni prvenci niti meteorski vzponi.

Z Lilly Lehman je v areno dive prišla pametna, na znanje osredotočena pevka; pridobljeno znanje ni omejeno le na izboljšanje glasu, ampak kot da ustvarjajo razširjajoče se kroge okoli središča, v katerem stoji pojoči. Za to pametno, samozavestno in energično žensko je značilna želja po univerzalnosti. Kot del odrske umetnosti se potrjuje z bogastvom pevskega repertoarja. Še včeraj je Lehmanova v Berlinu zapela vlogo Enkhena iz The Free Gunner, danes pa je že nastopila na odru londonskega Covent Gardena kot Isolde. Kako sta v eni osebi sobivali lahkomiselna soubrette iz komične opere in dramska junakinja? Neverjetno vsestranskost je Lehman ohranila vse življenje. Oboževalka Wagnerja se je na vrhuncu nemškega kulta Wagnerja opogumila, da se je razglasila za pristašico Verdijeve Traviate in za svojo najljubšo stranko izbrala Normo Bellini; Mozart je bil zunaj konkurence, vse življenje je ostal njena »glasbena domovina«.

Lemanova je v zrelih letih, po operi, osvajala koncertne dvorane kot mojstrska komorna pevka in več kot je videla, slišala in se naučila, manj je vloga primadone odgovarjala njeni želji po popolnosti. Pevka se je na svoj način spopadala z gledališko rutino, ki je vladala tudi na slavnih odrih, in končno nastopila kot režiserka: dejanje brez primere in inovativnost za tisti čas.

Praeceptor Operae Germanicae (mojster nemške opere – lat.), pevka, režiserka, organizatorka festivalov, glasnica reform, za katere se je energično zavzemala, pisateljica in učiteljica – vse to je združevala univerzalna ženska. Očitno je, da se lik Lemana ne ujema s tradicionalnimi predstavami o primadoni. Škandali, bajni honorarji, ljubezenske afere, ki so videzu opernih div dale pikanten odtenek lahkomiselnosti - česa takega v Lemanovi karieri ni mogoče najti. Življenje pevke je odlikovala enaka preprostost kot njeno skromno ime. Senzacionalne erotične želje Schroeder-Devrienta, strast Malibrana, govorice (čeprav pretirane) o samomorih obupanih ljubimcev Patti ali Nilssona – vsega tega ni bilo mogoče združiti s to energično poslovno žensko.

»Visoka rast, zrele plemenite oblike in odmerjeni gibi. Roke kraljice, izredna lepota vratu in brezhibno prileganje glave, ki ga najdemo le pri čistokrvnih živalih. Pobeljeni s sivimi lasmi, ki ne želijo skriti starosti svojega lastnika, oster prodoren pogled črnih oči, velik nos, strogo definirana usta. Ko se je nasmehnila, je njen strogi obraz zasenčila sončna svetloba vljudne vzvišenosti, prizanesljivosti in zvitosti.

L. Andro, občudovalec njenega talenta, je v skici "Lilli Leman" ujel šestdesetletno žensko. Lahko si podrobno ogledate portret pevca, ga primerjate s fotografijami tistega časa, lahko ga poskusite dokončati v verzih, vendar bo veličastna stroga podoba primadone ostala nespremenjena. Te starejše, a še vedno ugledne in samozavestne ženske nikakor ne moremo imenovati zadržana ali flegmatična. V osebnem življenju jo je kritičen um posvaril pred lahkomiselnimi dejanji. Lehman se v svoji knjigi My Way spominja, kako se je skoraj onesvestila, ko jo je na vajah v Bayreuthu Richard Wagner, še mlado igralko na pragu slave, predstavil asistentu produkcije Fritzu Brandtu. Bila je ljubezen na prvi pogled, na obeh straneh tako življenjska in romantična, kakršno najdemo le v dekliških romanih. Medtem se je mladenič izkazal za bolestno ljubosumnega, Lilly je mučil in mučil z neutemeljenimi sumi, dokler ni končno, po dolgem notranjem boju, ki jo je skoraj stal življenja, prekinila zaroko. Bolj miren je bil njen zakon s tenoristom Paulom Kalischom, pogosto sta skupaj nastopala na istem odru, veliko preden se je Leman z njim poročila v zrelih letih.

Tisti redki primeri, ko je pevka dala duška svojim čustvom, niso imeli nobene zveze z običajnimi kapricami primadon, ampak so skrivali globlje razloge, saj so zadevali najbolj intimno – umetnost. Urednik berlinskega časopisa je, računajoč na večni uspeh tračev, objavil lažniv članek s sočnimi podrobnostmi iz življenja mlade operne pevke. Pisalo je, da naj bi neporočeni Leman pričakoval otroka. Kot boginja maščevanja se je pevka pojavila v uredništvu, a ta bedni tip se je vsakič poskušal izogniti odgovornosti. Že tretjič se je Leman zaletel vanj na stopnicah in ga ni zgrešil. Ko se je urednica v pisarni začela na vse mogoče načine izvleči, ker ni želela preklicati povedanega, mu je dala okusno klofuto. »Vsa objokana sem se vrnila domov in skozi hlipanje mami lahko le zavpila: »Dobil je!« In kapelni mojster, ki ga je Le Mans imenoval osel na turneji v Torontu v Kanadi? Popačil je Mozarta – mar ni to zločin?

Ko je šlo za umetnost, ni razumela šale, še posebej ko je šlo za njenega ljubljenega Mozarta. Nisem prenašal malomarnosti, povprečnosti in povprečnosti, z enako sovražnostjo sem doživljal samovoljo narcisoidnih izvajalcev in težnjo po izvirnosti. Zaljubljena v velike skladatelje se ni spogledovala, šlo je za globok, resen občutek. Lemanova je vedno sanjala, da bi zapela Leonoro iz Beethovnovega Fidelia, in ko se je prvič pojavila na odru v tej vlogi, ki jo je tako nepozabno ustvaril Schroeder-Devrient, je od prevelikega veselja skoraj padla v nezavest. Do takrat je že 14 let pela v berlinski sodni operi in le bolezen prvega dramskega pevca je Lemanu dala dolgo pričakovano priložnost. Vprašanje gledališke spremljevalke, ali bi želela zamenjavo, je zazvenelo kot strela z jasnega – on je »izginil, ko je dobil moje soglasje, jaz pa, ker nisem mogel obvladati svojih čustev in sem ves trepetal, prav tam, kjer sem stal. , glasno zahlipala, pokleknila in vroče solze veselja so mi tekle po rokah, sklenjenih v hvaležnosti moji mami, osebi, ki ji toliko dolgujem! Kar nekaj časa je trajalo, preden sem prišel k sebi in vprašal, ali je to res?! Jaz sem Fidelio v Berlinu! Veliki Bog, jaz sem Fidelio!«

Lahko si mislite, s kakšno samopozabo, s kakšno sveto resnostjo je igrala vlogo! Od takrat se Leman ni več ločil od te edine Beethovnove opere. Pozneje je v svoji knjigi, ki je kratek tečaj praktičnega uma in izkušenj, podala analizo ne le naslovne vloge, temveč vseh vlog v tej operi nasploh. V prizadevanju za posredovanje svojega znanja, za služenje umetnosti in njenim nalogam se kaže tudi pevkin pedagoški talent. Naziv primadonna jo je prisilil, da je postavila visoke zahteve ne le sebi, ampak tudi drugim. Delo zanjo je bilo vedno povezano s pojmi, kot sta dolžnost in odgovornost. »Vsak gledalec je zadovoljen z vsem najboljšim – še posebej, ko gre za umetnost ... Umetnik je postavljen pred nalogo, da izobražuje občinstvo, pokaže svoje najvišje dosežke, ga oplemeniti in, ne da bi se ozrl na njen slab okus, izpolni svoje poslanstvo. do konca,« je zahtevala. "In kdor od umetnosti pričakuje le bogastvo in užitek, se bo kmalu navadil, da bo v svojem predmetu videl oderuha, katerega dolžnik bo ostal vse življenje, in ta oderuh bo od njega vzel najbolj neusmiljene obresti."

Izobrazba, poslanstvo, dolžnost do umetnosti – kakšne misli ima primadona! Ali res lahko prihajajo iz ust Patti, Pasta ali Catalani? Skrbnik primadon iz XNUMX. stoletja, Giacomo Rossini, iskreni občudovalec Bacha in Mozarta, je malo pred smrtjo zapisal: »Ali lahko Italijani za trenutek pozabimo, da je užitek vzrok in končni cilj glasbe.« Lilly Lehman ni bila ujetnica svoje umetnosti in smisla za humor ji sploh ne moremo odreči. »Humor, najbolj življenjska prvina vsake predstave ... je nepogrešljiva začimba za predstave v gledališču in življenju,« je v sodobnem času na prelomu stoletja »v vseh operah popolnoma potisnjen v ozadje,« je pevka pogosto pritožil. Ali je užitek vzrok in končni cilj glasbe? Ne, od brezdelnega Rossinijevega ideala jo loči neprehodno brezno in ni presenetljivo, da Lemanova slava ni presegla nemških in anglosaksonskih kulturnih središč.

Njeni ideali so v celoti izposojeni iz nemškega humanizma. Da, v Lemanu lahko vidite tipičnega predstavnika velike buržoazije iz časa cesarja Wilhelma, vzgojenega v humanističnih tradicijah. Postala je utelešenje najbolj plemenitih lastnosti te dobe. Z vidika današnjega časa, poučeni z izkušnjo pošastne sprevrženosti nemške nacionalne ideje pod Hitlerjem, pravičneje ocenjujemo pozitivne vidike tiste idealizirane in v mnogih pogledih karikirane dobe, ki so jo izjemni misleci Friedrich Nietzsche in Jakob Burckhardt postavil v tako neusmiljeno luč. V Lilly Lehman ne boste našli ničesar o propadu morale, o nemškem nacionalnem antisemitizmu, o predrzni megalomaniji, o usodnem »doseženem cilju«. Bila je prava domoljubka, zavzela se je za zmago nemške vojske v Franciji, skupaj z Berlinčani objokovala Moltkejevo smrt, spoštovanje do prestola in aristokracije pa je zasluga solistke dvorne opere kraljevine Prusija je včasih zameglila lep vid pevke, tako pronicljive v svojem delu.<...>

Neuničljivi stebri izobraževanja za Lilly Lehman so bili v literaturi Schiller, Goethe in Shakespeare, v glasbi pa Mozart, Beethoven, Schubert, Wagner in Verdi. Duhovnemu humanizmu se je pridružila pevčeva aktivna misijonska dejavnost. Lehman je obudil Mozartov festival v Salzburgu, ki mu je grozilo tisoč težav, postal pokrovitelj umetnosti in eden od ustanoviteljev tega festivala, se vneto in neutrudno zavzemal za zaščito živali, skušal pritegniti pozornost samega Bismarcka. Pevka je v tem videla svoj pravi klic. Živalski in rastlinski svet nista bila ločena od svojega sakralnega predmeta – umetnosti, ampak sta predstavljala le drugo stran življenja v vsej enotnosti njegove raznolikosti. Nekoč je bila poplavljena hiša pevca v Scharflingu na Mondseeju blizu Salzburga, ko pa je voda upadla, so bile očitno na terasi še vedno male živali, usmiljena Samarijanka pa je s kruhom in kosi mesa hranila celo netopirje in krte.

Tako kot Malibran, Schroeder-Devrient, Sontag, Patti in številni drugi izjemni pevci se je tudi Lilly Lehman rodila v družini igralcev. Njen oče Karl August Lehmann je bil dramski tenorist, mati, roj Maria Löw, sopranistka, harfistka, vrsto let je nastopala v dvornem gledališču v Kasslu pod vodstvom Louisa Spohra. Toda najpomembnejši dogodek v njenem življenju je bilo razmerje z mladim Richardom Wagnerjem. Povezovalo ju je tesno prijateljstvo, veliki skladatelj pa je Marijo imenoval »prva ljubezen«. Po poroki se je kariera Marie Löw končala. Življenje s čednim, a jezljivim in vitkim moškim se je kmalu spremenilo v pravo nočno moro. Odločila se je za ločitev in kmalu ji je bilo ponujeno mesto harfistke v praškem gledališču, leta 1853 pa je mlada ženska po pošti odšla v prestolnico Češke in s seboj vzela dve hčerki: Lilly, ki se je rodila 24. novembra. , 1848 v Würzburgu, in Maria, tri leta starejša od slednje. leta.

Lilly Lehman se nikoli ne naveliča hvaliti materine ljubezni, požrtvovalnosti in vzdržljivosti. Primadona ji ni dolgovala le umetnosti petja, ampak vse drugo; mati je dajala lekcije in Lilly je od otroštva spremljala svoje učence na klavirju in se postopoma navadila na svet glasbe. Tako je imela že pred začetkom samostojnega nastopanja presenetljivo bogat repertoar. Živeli so v hudem pomanjkanju. Čudovito mesto s stotinami stolpov je bilo takrat glasbena provinca. Igranje v orkestru tamkajšnjega gledališča ni zagotavljalo dovolj preživetja in da bi se preživljal, je moral služiti lekcije. Že zdavnaj so minili tisti čarobni časi, ko je Mozart tukaj uprizoril premiero svojega Don Giovannija, Weber pa je bil kapelnik. V spominih Lilly Leman ni govora o preporodu v češki glasbi, niti besede o premierah Smetane, o Prodani nevesti, o neuspehu Daliborja, ki je tako vznemiril češko buržoazijo.

Oglato suha Lilly Leman je dopolnila sedemnajst let, ko je debitirala na odru Estates Theatre v vlogi prve dame v Mozartovi Čarobni piščali. Toda minila sta le dva tedna in novinka Lilly odpoje glavni del – čisto po naključju in prihrani nastop. Sredi predstave je bil direktor gledališča preveč nesramen do izvajalke vloge Pamine, ki je zaradi živčne napetosti dobila krče, zato so jo morali poslati domov. In nenadoma se je zgodilo nekaj neverjetnega: zardela debitantka Lilly Lehman se je ponudila, da bo odpela ta del! Jo je učila? Niti kapljice! Leman starejši je, ko je slišal napoved glavnega režiserja, v grozi planil na oder, da bi Fräulein Löw odvzel vlogo Pamine (zaradi strahu pred neuspehom si celo v majhni vlogi prve dame ni upala igrati). pod njenim pravim imenom) in s tem prihrani nastop. A mlada pevka ni oklevala niti sekunde in javnosti je bilo všeč, čeprav je bila povsem nepripravljena. Kolikokrat se bo morala v prihodnje preizkusiti na zamenjavah! Leman je med turnejo po Ameriki pokazala enega najbolj sijajnih primerkov. V Wagnerjevi tetralogiji "Prstan Nibe-Lung", kjer je igrala Brunnhilde, je izvajalka vloge Frikke v "Rheingold Gold" zavrnila nastop. Ob štirih popoldne so Lilly vprašali, ali lahko ta večer zapoje za Frikko; ob pol šestih sta Lilly in njena sestra začeli ogledovati del, ki ga še nikoli ni zapela; Ob četrt na sedmo sem šel v gledališče, ob osmih sem stal na odru; za zadnji prizor ni bilo dovolj časa in pevec si ga je v zakulisju zapomnil, Wotan pa se je v družbi Logeja spustil v Nibelheim. Vse je šlo odlično. Leta 1897 je Wagnerjeva glasba veljala za najtežjo sodobno glasbo. In predstavljajte si, v celotnem delu je Leman naredil eno samo manjšo napako v intonaciji. Njeno osebno poznanstvo z Richardom Wagnerjem se je zgodilo v mladosti leta 1863 v Pragi, kjer je glasbenik, obkrožen s škandali in slavo, vodil svoj koncert. Lemanova mati in njeni hčerki so vsak dan obiskovali skladateljevo hišo. »Ubogi človek je obdan s častjo, a še vedno nima dovolj za preživetje,« je rekla njegova mati. Hčerka je imela rada Wagnerja. Njene pozornosti pa ni pritegnil le nenavaden videz skladatelja – »rumen hišni plašč iz damasta, rdeča ali rožnata kravata, velika črna svilena pelerina s satenasto podlogo (v kateri je prihajal na vaje) – nihče se ni tako oblačil v Praga; Pogledala sem se v oči in nisem mogla skriti presenečenja. Wagnerjeva glasba in beseda sta pustili veliko globlji pečat v duši petnajstletne deklice. Nekega dne mu je nekaj zapela in Wagner se je navdušil nad idejo, da bi jo posvojil, da bi deklica izvajala vsa njegova dela! Kot je Lilly kmalu ugotovila, ji Praga kot pevki nima več kaj ponuditi. Brez obotavljanja je leta 1868 sprejela povabilo danziškega mestnega gledališča. Tam je vladal precej patriarhalen način življenja, režiser je nenehno potreboval denar, njegova žena, dobrosrčna oseba, pa tudi med šivanjem srajc ni nehala govoriti v patetični nemški visoki tragediji. Pred mlado Lilly se je odprlo široko področje dejavnosti. Vsak teden se je naučila nove vloge, le da so bile to glavne vloge: Zerlina, Elvira, Kraljica noči, Rossinijeva Rosina, Verdijeva Gilda in Leonora. V severnem mestu patricij je živela le pol leta, velika gledališča so že začela loviti najljubšo danziško javnost. Lilly Lehman je izbrala Leipzig, kjer je že pela njena sestra.

Poletje 1870, Berlin: Prva stvar, ki jo je mlada solistka Kraljeve opere videla v pruski prestolnici, so bile posebne izdaje časopisov in praznične procesije pred kraljevo palačo. Ljudje so z veseljem spremljali novice z vojnega gledališča v Franciji, otvoritev nove sezone se je začela z domoljubno akcijo na odru, med katero so igralci dvorne opere zborovsko zapeli himno in Pesem Borussie. Takrat Berlin še ni bil svetovno mesto, vendar je bila njegova »Opera pod lipami« – gledališče na ulici Unter den Linden – zaradi Huelsenovih uspešnih angažmajev in občutljivega vodenja na dobrem glasu. Tu so igrali Mozart, Meyerbeer, Donizetti, Rossini, Weber. Na odru so se pojavila dela Richarda Wagnerja, ki so premagala obupan odpor režiserja. Osebni razlogi so igrali odločilno vlogo: leta 1848 je častnik Hülsen, potomec plemiške družine, sodeloval pri zatrtju upora, medtem ko se je na strani upornikov boril mladi kapelmajster Wagner, ki ga je navdihnil revolucionarni preplah in se povzpel na če ne na barikadah, pa na cerkvenem zvoniku zagotovo. Gledališki režiser, aristokrat, tega dolgo ni mogel pozabiti.

Hkrati sta bila v njegovi skupini dva izjemna Wagnerjeva izvajalca: junaški tenorist Albert Niemann in prvi Bayreuth Wotan Franz Betz. Za Lilly Lehman se je Nieman spremenil v bleščečega idola, v "vodniškega duha, ki vodi vse skupaj" ... Genialnost, moč in spretnost so bili prepleteni z avtoriteto. Lemanova ni slepo občudovala umetnosti svojih kolegov, ampak je do njih vedno ravnala spoštljivo. V njenih spominih lahko preberete nekaj kritičnih pripomb o tekmecih, a niti ene slabe besede. Leman omenja Paolino Lucca, ki se ji je pridobljeni grofovski naziv zdel največji ustvarjalni dosežek – tako je bila nanj ponosna; piše o dramskih sopranistkah Mathilde Mallinger in Wilmi von Voggenhuber, pa tudi o izjemno nadarjeni kontraaltistki Marianne Brant.

Na splošno je igralska bratovščina živela skupaj, čeprav tukaj ni šlo brez škandalov. Tako sta se Mullinger in Lucca sovražila, stranke oboževalcev pa so zanetile plamen vojne. Ko je nekega dne pred nastopom Paolina Lucca prehitela cesarski sprevod, da bi dokazala svojo premoč, so Mullingerjevi oboževalci Cherubino izstop iz "Figarove svatbe" pozdravili z oglušujočim žvižgom. Toda primadona se ni nameravala vdati. "Torej naj pojem ali ne?" je zavpila v vežo. In to hladno neupoštevanje bontona dvornega gledališča je imelo svoj učinek: hrup se je tako polegel, da je Lucca lahko pel. Resda to ni preprečilo, da bi grofica Mullinger, ki je nastopila v tej predstavi, neljubemu Cherubinu prisodila absurdno, a res odmevno klofuto. Obe primadoni bi zagotovo padli v nezavest, če ne bi v igralski loži zagledali Lilly Leman, ki jo je vsak trenutek pripravljena zamenjati – že takrat je zaslovela kot reševalka. Vendar ji nobeden od tekmecev ni zagotovil novega zmagoslavja.

V dolgih petnajstih letih si je Lilly Lehman postopoma pridobila naklonjenost berlinske javnosti in kritikov ter hkrati generalnega direktorja. Huelsen si ni niti predstavljala, da bo lahko od liričnih Konstanz, Blondchen, Rosin, Filin in Lortsing soubrette prešla v dramske vloge. K njim je namreč pritegnila mlada, ne izkušena pevka. Lemanova se je že leta 1880 pritožila, da je direktor dvorne opere nanjo gledal kot na stransko igralko in da dobre vloge daje le, če jih drugi pevci zavračajo. V tem času je že doživela triumfe v Stockholmu, Londonu in na glavnih opernih odrih v Nemčiji, kot se za pravo primadono spodobi. Najpomembnejši pa je bil nastop, ki je močno vplival na njeno kariero: Richard Wagner je Lehmana izbral za premiero njegovega Prstana Nibelunga na festivalu v Bayreuthu leta 1876. Zaupana ji je bila vloga prve morske deklice in Helmwiga iz Valkire. Seveda to niso najbolj dramatični deli, a niti za Wagnerja niti zanjo ni bilo majhnih nepomembnih vlog. Morda bi občutek odgovornosti do takratne umetnosti prisilil pevko, da opusti vlogo Brunnhilde. Skoraj vsak večer sta Lilly in njena sestra, druga morska deklica, prišli v vilo Wanfried. Wagner, Madame Cosima, Liszt, pozneje tudi Nietzsche – v tako ugledni družbi »radovednost, presenečenja in spori niso usahnili, kot ni minilo splošno navdušenje. Glasba in materija sta nas vztrajno spravljali v stanje ekstaze …«

Čarobni šarm odrskega genija Richarda Wagnerja nanjo ni naredil nič manjšega vtisa kot njegova osebnost. Obravnaval jo je kot staro znanko, hodil z njo z roko v roki po vrtu Wanfried in delil svoje ideje. V gledališču Bayreuth je po besedah ​​Lilly Lehman načrtoval uprizoritev ne le Prstana, temveč tudi izjemna dela, kot sta Fidelio in Don Giovanni.

Med produkcijo so se pojavile neverjetne, povsem nove težave. Moral sem obvladati napravo za plavanje morskih deklic – takole jo opisuje Leman: »O moj bog! Bila je težka trikotna konstrukcija na kovinskih pilotih, visokih približno 20 čevljev, na koncih katere je bil pod kotom postavljen mrežast oder; morali bi jim peti!« Za pogum in smrtno tveganje je Wagner po predstavi močno objel Morsko deklico, ki je točila solze veselja. Hans Richter, prvi dirigent Bayreutha, Albert Niemann, njegova »duhovna in fizična moč, njegov nepozaben videz, kralj in bog Bayreutha, čigar lepi in edinstveni Sigmund se ne bo nikoli vrnil«, in Amalia Materna – to so ljudje, katerih komunikacija , seveda po ustvarjalcu gledaliških veselic v Bayreuthu, sodijo med najmočnejše Lemanove vtise. Po festivalu ji je Wagner napisal izrazito hvaležno sporočilo, ki se je začelo takole:

»O! Lilly! Lilly!

Bila si najlepša od vseh in, dragi moj otrok, imela si čisto prav, da se to ne bo več ponovilo! Začarala naju je čarovnija skupnega cilja, moja morska deklica …«

Res se ni več ponovilo, gromozansko pomanjkanje denarja po prvem Nibelunškem prstanu je onemogočilo ponovitev. Šest let pozneje je Leman s težkim srcem zavrnil sodelovanje pri svetovni premieri Parsifala, čeprav ga je Wagner vztrajno prosil; za scenografijo predstave je poskrbel njen nekdanji zaročenec Fritz Brand. Lilly se je zdelo, da ne more prenesti novega srečanja.

Medtem je zaslovela kot dramatična pevka. Njen repertoar je obsegal Venero, Elizabeto, Elzo, malo kasneje Izoldo in Brunnhilde ter seveda Beethovnovo Leonoro. Še vedno je bilo prostora za stare belkantistične dele in tako obetavne pridobitve, kot sta Lucrezia Borgia in Lucia di Lammermoor iz Donizettijevih oper. Leta 1885 je Lilly Lehman prvič preplula ocean v Ameriko in z velikim uspehom nastopila v razkošni, nedavno odprti Metropolitanski operi, med turnejo po tej prostrani državi pa ji je uspelo pridobiti priznanje ameriške javnosti, vajene Patti in drugih. . zvezde italijanske šole. Newyorška opera je želela dobiti Lemanovo za vedno, a jo je zavrnila, vezana na berlinske obveznosti. Pevka je morala dokončati koncertno turnejo, trideset nastopov v Ameriki ji je prineslo toliko denarja, kot bi ga lahko v treh letih zaslužila v Berlinu. Lemanova že vrsto let dosledno prejema 13500 mark letno in 90 mark za koncert – znesek, ki ni primeren za njen položaj. Pevka je prosila za podaljšanje dopusta, a je bila zavrnjena in tako dosegla prekinitev pogodbe. Večletni bojkot, ki ga je Berlin napovedoval, je prepovedal njene nastope v Nemčiji. Turneje v Parizu, na Dunaju in v Ameriki, kjer je Lilly nastopila 18-krat, so pevkino slavo toliko povečale, da ji je na koncu cesarska »pomilostitev« ponovno odprla pot v Berlin.

Leta 1896 so Nibelunški prstan znova uprizorili v Bayreuthu. V obrazu Lemana, ki je pridobil mednarodno slavo, so videli najbolj vrednega izvajalca Isolde. Cosima je pevko povabila in ta se je strinjala. Res je, da ta vrhunec njegove kariere ni ostal brez oblakov. Diktatorske navade gospodarice Bayreutha ji niso bile všeč. Navsezadnje je bila ona, Lilly Lehman, tista, ki jo je Wagner vključil v svoje načrte, ona je bila tista, ki je vneto vsrkala vsako njegovo pripombo in ohranila vsako gesto v svojem veličastnem spominu. Zdaj je bila prisiljena pogledati, kaj se dogaja, kar ni imelo nobene zveze z njenimi spomini; Leman je zelo spoštoval Cosimino energijo in inteligenco, vendar ji je šla na živce njena aroganca, ki ji ni bilo treba nasprotovati. Primadona je menila, da se »varuhinja svetega grala iz leta 1876 in z njo Wagner pokažeta v drugačni luči«. Nekoč je Cosima na vaji poklicala svojega sina za pričo: »Ali se ne spomniš, Siegfried, da je bilo leta 1876 prav tako?« »Mislim, da imaš prav, mama,« je ubogljivo odgovoril. Pred dvajsetimi leti je bil star le šest let! Lilly Lehman se je s hrepenenjem spominjala starega Bayreutha, gledala pevce, »vedno stoječe v profilu«, na oder, prekrit s hrupnimi udarnimi valovi, na ljubezenski duet Siegmunda in Sieglinde, ki sta sedela s hrbtom drug proti drugemu, na pomilovalni glasovi hčera Rena, a bolj bolijo dušo samo »trde lesene lutke«. "V Rim vodi veliko cest, do današnjega Bayreutha pa le ena - suženjska pokornost!"

Produkcija je bila velika uspešnica, resen prepir med Lemanom in Cosimo pa se je na koncu rešil sporazumno. Na koncu je bila glavni adut še vedno Lilly Lehman. Leta 1876 je pela zastonj, zdaj pa je ves svoj honorar in 10000 mark dodatno nakazala bolnišnici St. Augusta v Bayreuthu za stalno posteljo za revne glasbenike, o čemer je Cosimi telegrafirala »z globokim spoštovanjem« in nedvoumnim namigovanjem. Nekoč je gospodarica Bayreutha objokovala višino pevčevega honorarja. Kaj je bil glavni razlog za medsebojno sovražnost? Režija. Tu je imela Lilly Lehman svojo glavo na ramenih, v kateri je bilo preveč misli, da bi jih slepo ubogala. Takrat je bila pevkina pozornost režiji zelo nenavadna stvar. Režija, tudi v največjih gledališčih, ni bila vložena v nič, glavni režiser se je ukvarjal s čistim ožičenjem. Zvezdniki so že počeli, kar so hoteli. V berlinskem dvornem gledališču opere, ki je bila na repertoarju, pred predstavo sploh niso ponovili, vaje novih predstav pa so potekale brez kulise. Nihče ni skrbel za izvajalce majhnih vlog, razen za Lilly Lehman, ki je "igrala vlogo vnetega nadzornika" in se je po vaji osebno spopadla z vsemi malomarnimi. V Dunajski dvorni operi, kamor so jo povabili k vlogi Donne Anne, je morala iz asistentke režije izvabiti najnujnejše trenutke predstave. Toda pevec je dobil klasičen odgovor: "Ko gospod Reichmann neha peti, bo šel na desno, gospod von Beck pa na levo, ker je njegova garderoba na drugi strani." Lilly Lehman je skušala narediti konec taki brezbrižnosti, kjer je njena avtoriteta to dopuščala. Nekemu znanemu tenoristu se je domislila, da je kamne spravila v navidezno dragoceno škatlo, ki jo je vedno jemal kot pero in je skoraj odvrgel svoje breme, ko je prejel lekcijo "naravnega igranja"! V analizi Fidelia ni podala le natančnih navodil glede postav, gibov in rekvizitov, temveč je pojasnila tudi psihologijo vseh likov, glavnih in stranskih. Skrivnost opernega uspeha je bila zanjo le v interakciji, v univerzalnem duhovnem stremljenju. Hkrati je bila do drila skeptična, slovite dunajske Mahlerjeve skupine ni marala prav zaradi pomanjkanja navdihujočega člena – vplivne nesebične osebnosti. Splošno in posamezno po njenem mnenju nista bila v nasprotju. Pevka sama bi lahko potrdila, da se je Richard Wagner že leta 1876 v Bayreuthu zavzel za naravno razkritje ustvarjalne osebnosti in nikoli ni posegel v svobodo igralca.

Danes se bo podrobna analiza "Fidelia" verjetno zdela nepotrebna. Ali obesiti svetilko nad glavo jetnika Fidelia ali pa bo svetloba curljala »iz daljnih hodnikov« – je res tako pomembno? Leman je z največjo resnostjo pristopil k temu, kar v sodobnem jeziku imenujemo zvestoba avtoričinemu namenu in od tod njena nestrpnost do Cosime Wagner. Slovesnost, veličastne poze in celoten slog Lemanove predstave se bodo danes zdeli preveč patetični. Eduard Hanslik je obžaloval igralkino pomanjkanje "močnih naravnih sil" in hkrati občudoval njen "vzvišen duh, ki je kot polirano jeklo nepogrešljiv pri izdelavi katerekoli stvari in kaže našim očem biser, izbrušen do popolnosti." Leman dolguje nič manj vizualnemu talentu kot odlični pevski tehniki.

Njene pripombe o opernih predstavah, nastalih v dobi italijanske pompoznosti in wagnerjevskega odrskega realizma, še vedno niso izgubile svoje aktualnosti: obrnite se k izboljšanju petja in uprizoritvenih umetnosti, potem bi bili rezultati neprimerno dragocenejši ... Vsako pretvarjanje je od zla ena!

Kot osnovo je ponudila vstop v podobo, duhovnost, življenje znotraj dela. Toda Lehman je bil prestar, da bi uveljavil nov slog skromnega odrskega prostora. Slavne valjčne stolpe v Mahlerjevi produkciji Don Juana leta 1906, nepremične okvirne strukture, ki so začele novo dobo scenskega oblikovanja, je Lemanova z vsem svojim iskrenim občudovanjem do Rollerja in Mahlerja dojemala kot »nagnusno lupino«.

Tako ni prenesla »moderne glasbe« Puccinija in Richarda Straussa, čeprav je z velikim uspehom svoj repertoar obogatila s pesmimi Huga Wolfa, ki pa tega nikoli ni hotel sprejeti. Toda veliki Verdi Leman ljubil za dolgo časa. Tik pred debijem v Bayreuthu leta 1876 je prvič izvedla Verdijev Requiem, leto pozneje pa je pela v Kölnu pod vodstvom maestra samega. Takrat je izjemno izkušena wagnerjevska junakinja v vlogi Violette razkrila globoko človečnost Verdijevega belcanta, ki jo je tako pretresla, da bi pevka z veseljem »izpovedala svojo ljubezen pred vsem glasbenim svetom, vedoč, da me bodo mnogi obsojali to ... Skrij svoj obraz, če verjameš enemu Richardu Wagnerju, a smej se in zabavaj z mano, če znaš sočustvovati ... Obstaja samo čista glasba in lahko komponiraš, kar hočeš.

Zadnja beseda, tako kot prva, je vendarle ostala za Mozartom. Ostarela Lemanova, ki pa je še nastopala kot impozantna Donna Anna v Dunajski državni operi, organizatorki in pokroviteljici Mozartovih festivalov v Salzburgu, se je vrnila v »domovino«. Ob 150-letnici rojstva velikega skladatelja je v malem mestnem gledališču uprizorila Don Juana. Ker ni bil zadovoljen z neuporabnimi nemškimi različicami, je Leman vztrajal pri izvirni italijanščini. Ne zaradi ekstravagance, ampak nasprotno, stremeč k znanemu in ljubljenemu, ne da bi opero, ki ji je pri srcu, iznakazila z »novimi idejami«, je zapisala in postrani pogledala znamenito Mahler-Rollerjevo produkcijo v Dunaj. Pokrajina? Šlo je za sekundarno zadevo – uporabljeno je bilo vse, kar je v Salzburgu prišlo pod roko. A po drugi strani so tri mesece in pol pod vodstvom Lilly Lehman potekale najbolj podrobne, intenzivne vaje. Sloviti Francisco di Andrade, kavalir bele svilene pentlje, ki ga je Max Slevoht ovekovečil s kozarcem šampanjca v rokah, je odigral naslovno vlogo Lilly Lehman – Donna Anna. Mahler, ki je z Dunaja prinesel briljantni Le Figaro, je bil kritičen do Lemanove produkcije. Pevka pa je vztrajala pri svoji različici Don Juana, čeprav je poznala vse njegove slabosti.

Štiri leta pozneje je v Salzburgu svoje življenjsko delo okronala s postavitvijo Čarobne piščali. Richard Mayr (Sarastro), Frieda Hempel (Kraljica noči), Johanna Gadsky (Pamina), Leo Slezak (Tamino) so izjemne osebnosti, predstavniki nove dobe. Lilly Lehman je sama zapela First Lady, vlogo, s katero je nekoč debitirala. Krog je sklenilo veličastno ime Mozart. 62-letnica je imela še dovolj moči, da se je že v drugem naslovu poletnega festivala – Don Juan – uprla vlogi Donne Anne pred zvezdniki, kot sta Antonio Scotti in Geraldine Farrar. Mozartov festival se je zaključil s slovesno postavitvijo Mozarteuma, za kar je zaslužna predvsem Lemanova.

Po tem se je od odrov poslovila Lilly Lehman. 17. maja 1929 je umrla, takrat jih je bilo že čez osemdeset. Sodobniki so priznavali, da je z njo odšla cela doba. Ironično je, da sta duh in delo pevke oživela v novem sijaju, vendar v istem imenu: velika Lotta Lehman ni bila v sorodu z Lilly Lehman, vendar se je izkazalo, da ji je po duhu presenetljivo blizu. V ustvarjenih podobah, v službi umetnosti in v življenju, tako nepodobnem življenju primadone.

K. Khonolka (prevod — R. Solodovnyk, A. Katsura)