Sergej Aleksandrovič Koussevitzky |

Serge Koussevitzky

Svetel portret mojstra je zapustil ruski violončelist G. Pjatigorski: »Kjer je živel Sergej Aleksandrovič Koussevitzky, ni bilo zakonov. Vse, kar je oviralo uresničitev njegovih načrtov, je bilo pometeno s poti in postalo nemočno pred njegovo strmo voljo po ustvarjanju glasbenih spomenikov ... Njegov entuziazem in nezmotljiva intuicija sta utirala pot mladosti, bodrila izkušene rokodelce, ki so jo potrebovali, podžigala občinstvo, ki je, po drugi strani pa ga je navdihnilo za nadaljnjo ustvarjalnost ... Videli so ga besnega in nežnega, v navalu navdušenja, veselega, objokanega, a nihče ga ni videl ravnodušnega. Vse okoli njega se je zdelo vzvišeno in pomembno, vsak njegov dan se je spremenil v praznik. Komunikacija je bila zanj stalna, pereča potreba. Vsak nastop je izjemno pomemben podatek. Imel je čarobni dar, da je tudi malenkost spremenil v nujno potrebo, kajti v umetnosti malenkosti zanj niso obstajale.

Sergey Alexandrovich Koussevitzky se je rodil 14. julija 1874 v Vyshny Volochek v Tverski provinci. Če obstaja koncept "glasbene divjine", potem je Vyshny Volochek, rojstni kraj Sergeja Koussevitzkega, temu najbolj ustrezal. Tudi provincialni Tver je bil od tam videti kot "prestolnica" province. Oče, mali obrtnik, je ljubezen do glasbe prenesel na svoje štiri sinove. Sergej je že pri dvanajstih dirigiral orkestru, ki je zapolnjeval odmore v nastopih gostujočih deželnih zvezd iz samega Tverja (!), in znal je igrati na vse inštrumente, a izgledalo je le kot otroška igra in prinašalo peni. Oče je sinu zaželel drugačno usodo. Zato Sergej nikoli ni imel stikov s starši in pri štirinajstih letih je skrivaj zapustil hišo s tremi rublji v žepu in odšel v Moskvo.

V Moskvi, ki ni imel niti poznanstev niti priporočilnih pisem, je naravnost z ulice prišel do direktorja konservatorija Safonova in ga prosil, naj ga sprejme na študij. Safonov je fantu pojasnil, da se je študij že začel in da lahko na nekaj računa šele naslednje leto. Direktor Filharmonične družbe Šestakovski se je zadeve lotil drugače: ko se je prepričal o fantovem popolnem posluhu in brezhibnem glasbenem spominu ter opazil tudi njegovo visoko postavo, se je odločil, da bo iz njega dober kontrabasist. V orkestrih je vedno primanjkovalo dobrih kontrabasistov. Ta inštrument je veljal za pomožni, s svojim zvokom je ustvarjal ozadje in ni zahteval nič manj truda, da bi se sam obvladal kot božanska violina. Zato je bilo lovcev nanjo malo – množice so drle na pouk violine. Da, in zahteval je več fizičnega napora tako za igranje kot za nošenje. Kontrabas Koussevitzkyju je šel odlično. Le dve leti kasneje je bil sprejet v moskovsko zasebno opero.

Kontrabasisti virtuozi so zelo redki, pojavili so se enkrat v pol stoletja, tako da je javnost imela čas pozabiti na njihov obstoj. Zdi se, da v Rusiji ni bilo niti enega pred Koussevitzkyjem, v Evropi pa je bil petdeset let pred tem Bottesini, petdeset let pred njim pa Dragonetti, za katerega je Beethoven posebej napisal dele v 5. in 9. simfoniji. A oba s kontrabasom javnost ni videla dolgo: oba sta kontrabasa kmalu zamenjala za precej lažjo dirigentsko palico. Da, in Koussevitzky se je lotil tega inštrumenta, ker ni imel druge izbire: ko je pustil dirigentsko palico v Vyshny Volocheku, je še naprej sanjal o tem.

Po šestih letih dela v Bolšoj teatru je Koussevitzky postal koncertni mojster skupine kontrabasov, leta 1902 pa je prejel naziv solista cesarskih gledališč. Ves ta čas je Koussevitzky veliko nastopal kot solist-instrumentalist. O stopnji njegove priljubljenosti pričajo povabila k sodelovanju na koncertih Chaliapina, Rahmaninova, Zbrueve, sester Christman. In kjer koli je nastopil - naj bo to turneja po Rusiji ali koncerti v Pragi, Dresdnu, Berlinu ali Londonu - povsod so njegovi nastopi povzročili senzacijo in senzacijo, ki je prisilila, da se spomnimo fenomenalnih mojstrov preteklosti. Koussevitzky ni izvajal le virtuoznega repertoarja za kontrabas, ampak je tudi komponiral in naredil številne priredbe različnih iger in celo koncertov – Handel, Mozart, Saint-Saens. Znani ruski kritik V. Kolomijcov je zapisal: »Kdor ga ni nikoli slišal igrati na kontrabas, si ne more niti predstavljati, kakšne nežne in lahkotne zvoke izvablja iz tako navidezno nenagrajevalnega inštrumenta, ki običajno služi le kot masivna podlaga za orkestrski ansambel. Le redki violončelisti in violinisti imajo takšno lepoto tona in takšno obvladovanje svojih štirih strun.

Delo v Bolšoj teatru ni povzročilo zadovoljstva Koussevitzkega. Zato je umetnik po poroki s študentko pianistko Filharmonične šole N. Uškovo, solastnico velikega trgovskega podjetja s čajem, zapustil orkester. Jeseni 1905 je v obrambo orkestrskih umetnikov zapisal: »Mrtvi duh policijske birokracije, ki je prodrl v območje, kjer se je zdelo, da mu ne bi smelo biti mesto, v območje uXNUMXbuXNUMXbčiste umetnosti, se je obrnil umetnike v obrtnike, intelektualno delo pa v prisilno delo. suženjskega dela." To pismo, objavljeno v Ruskem glasbenem časopisu, je povzročilo velik odziv javnosti in prisililo vodstvo gledališča, da sprejme ukrepe za izboljšanje finančnega položaja umetnikov orkestra Bolšoj teatra.

Od leta 1905 je mladi par živel v Berlinu. Koussevitzky je nadaljeval aktivno koncertno dejavnost. Po izvedbi Saint-Saensovega koncerta za violončelo v Nemčiji (1905) so sledili nastopi z A. Goldenweiserjem v Berlinu in Leipzigu (1906), z N. Medtnerjem in A. Casadesusom v Berlinu (1907). Toda vedoželjni, iščoč glasbenik je bil vse manj zadovoljen s koncertno dejavnostjo kontrabasista: kot umetnik je že zdavnaj »zrasel« iz skromnega repertoarja. 23. januarja 1908 je Koussevitzky debitiral z Berlinskimi filharmoniki, nato pa je nastopil še na Dunaju in v Londonu. Prvi uspeh je mladega dirigenta navdihnil in zakonca sta se končno odločila, da bosta svoje življenje posvetila svetu glasbe. Pomemben del velikega bogastva Uškovih je bil s soglasjem očeta, milijonarja filantropa, usmerjen v glasbene in izobraževalne namene v Rusiji. Na tem področju so se poleg umetniških izkazale izjemne organizacijske in administrativne sposobnosti Koussevitzkega, ki je leta 1909 ustanovil novo rusko glasbeno založbo. Glavna naloga nove glasbene založbe je bila popularizacija dela mladih ruskih skladateljev. Na pobudo Koussevitzkyja so bila tukaj objavljena številna dela A. Skrjabina, I. Stravinskega (»Petruška«, »Posvećenje pomladi«), N. Medtnerja, S. Prokofjeva, S. Rahmaninova, G. Catoireja in mnogih drugih. prvič.

Istega leta je v Moskvi sestavil svoj orkester 75 glasbenikov in začel koncertne sezone tam in v Sankt Peterburgu, kjer je izvajal vse najboljše, kar je znano v svetovni glasbi. To je bil edinstven primer, kako denar začne služiti umetnosti. Takšna dejavnost ni prinesla dohodka. Toda priljubljenost glasbenika se je izjemno povečala.

Ena od značilnih značilnosti ustvarjalne podobe Koussevitzkega je povečan občutek za sodobnost, nenehno širjenje repertoarnih obzorij. V mnogih pogledih je prav on prispeval k uspehu Skrjabinovih del, s katerim ju je povezovalo ustvarjalno prijateljstvo. Leta 1909 je v Londonu in naslednjo sezono v Berlinu izvedel Pesem ekstaze in Prvo simfonijo, v Rusiji pa je bil priznan kot najboljši izvajalec Skrjabinovih del. Vrhunec njihovega skupnega delovanja je bila premiera Prometeja leta 1911. Koussevitzky je bil tudi prvi izvajalec Druge simfonije R. Gliera (1908), pesmi »Alastor« N. Myaskovskega (1914). Glasbenik je s svojo obsežno koncertno in publicistično dejavnostjo utrl pot prepoznavnosti Stravinskega in Prokofjeva. Leta 1914 sta bili premieri Stravinskega Posvećenja pomladi in Prvega klavirskega koncerta Prokofjeva, kjer je bil Koussevitzky solist.

Po oktobrski revoluciji je glasbenik izgubil skoraj vse - njegova založba, simfonični orkester, umetniške zbirke in milijonsko bogastvo so bili nacionalizirani in razlaščeni. In vendar je umetnik, sanjajoč o prihodnosti Rusije, nadaljeval svoje ustvarjalno delo v razmerah kaosa in opustošenja. Ker je bil očaran z mamljivimi slogani »umetnost množicam«, sozvočnim z njegovimi razsvetljenskimi ideali, je sodeloval na številnih »ljudskih koncertih« za proletarsko občinstvo, študente, vojaško osebje. Koussevitzky je kot ugledna osebnost v glasbenem svetu skupaj z Medtnerjem, Nezhdanovo, Goldenweiserjem, Engelom sodeloval pri delu umetniškega sveta pri koncertnem pododdelku glasbenega oddelka Ljudskega komisariata za šolstvo. Kot član različnih organizacijskih komisij je bil med pobudniki številnih kulturno-prosvetnih pobud (med drugim reforma glasbenega šolstva, avtorske pravice, organizacija državne glasbene založbe, ustanovitev državnega simfoničnega orkestra itd.) . Vodil je orkester Moskovske zveze glasbenikov, ki je nastal iz preostalih umetnikov njegovega nekdanjega orkestra, nato pa so ga poslali v Petrograd, da vodi Državni (nekdanji dvorni) simfonični orkester in nekdanjo opero Mariinsky.

Koussevitzky je svoj odhod v tujino leta 1920 motiviral z željo po organizaciji dela tuje podružnice svoje založbe. Poleg tega je bilo treba poslovati in upravljati kapital družine Ushkov-Kusevitsky, ki je ostal v tujih bankah. Ko je uredil posel v Berlinu, se je Koussevitzky vrnil k aktivni ustvarjalnosti. Leta 1921 je v Parizu ponovno ustanovil orkester, društvo Koussevitzky Symphony Concerts, in nadaljeval z založniško dejavnostjo.

Leta 1924 je Koussevitzky prejel povabilo, da prevzame mesto šefa dirigenta Bostonskega simfoničnega orkestra. Zelo kmalu je Bostonski simfonični orkester postal vodilni orkester, najprej v Ameriki, nato pa po vsem svetu. Po preselitvi za stalno v Ameriko Koussevitzky ni prekinil vezi z Evropo. Tako so se do leta 1930 nadaljevale letne spomladanske koncertne sezone Koussevitzkega v Parizu.

Tako kot je Koussevitzky v Rusiji pomagal Prokofjevu in Stravinskemu, je v Franciji in Ameriki na vse načine poskušal spodbuditi ustvarjalnost največjih glasbenikov našega časa. Tako so na primer za petdeseto obletnico Bostonskega simfoničnega orkestra, ki so jo praznovali leta 1931, po posebnem naročilu dirigenta nastala dela Stravinskega, Hindemitha, Honeggerja, Prokofjeva, Roussela, Ravela, Coplanda, Gershwina. Leta 1942, kmalu po ženini smrti, je dirigent v njen spomin ustanovil Glasbeno društvo (založbo) in Fundacijo. Koussevitskaya.

V Rusiji se je Koussevitzky izkazal kot pomembna glasbena in javna osebnost ter nadarjen organizator. Že samo naštevanje njegovih podvigov lahko povzroči dvom o možnosti, da bi vse to izvedli s silami ene osebe. Poleg tega je vsako od teh podvigov pustilo globok pečat v glasbeni kulturi Rusije, Francije in ZDA. Posebej je treba poudariti, da so vse ideje in načrti, ki jih je Sergej Aleksandrovič izvajal v svojem življenju, izvirale iz Rusije. Tako se je leta 1911 Koussevitzky odločil ustanoviti Akademijo za glasbo v Moskvi. Toda ta ideja je bila uresničena šele v ZDA trideset let pozneje. Ustanovil je Berkshire Music Center, ki je postal nekakšna ameriška glasbena meka. Od leta 1938 v Tanglewoodu (okrožje Lennox, Massachusetts) nenehno poteka poletni festival, ki privabi do sto tisoč ljudi. Leta 1940 je Koussevitzky ustanovil Tanglewood Performance Training School v Berkshiru, kjer je s svojim asistentom A. Coplandom vodil tečaj dirigiranja. Pri delu so sodelovali še Hindemith, Honegger, Messiaen, Dalla Piccolo, B. Martin. Med drugo svetovno vojno je Sergej Aleksandrovič vodil zbiranje sredstev za Rdečo armado, postal predsednik Odbora za pomoč Rusiji v vojni, bil predsednik glasbene sekcije Nacionalnega sveta ameriško-sovjetskega prijateljstva in leta 1946 prevzel funkcijo predsednik Ameriško-sovjetskega glasbenega društva.

Ob upoštevanju zaslug Koussevitzkega v glasbenih in družbenih dejavnostih Francije v letih 1920-1924 mu je francoska vlada podelila red legije časti (1925). V ZDA so mu številne univerze podelile častni naziv profesor. Univerza Harvard leta 1929 in univerza Princeton leta 1947 sta mu podelili naziv častnega doktorja umetnosti.

Koussevitzkyjeva neizčrpna energija je presenetila številne glasbenike, ki so bili z njim tesni prijatelji. Pri sedemdesetih letih marca 1945 je imel v desetih dneh devet koncertov. Leta 1950 je Koussevitzky opravil veliko turnejo v Rio de Janeiru, po evropskih mestih.

Sergej Aleksandrovič je umrl 4. junija 1951 v Bostonu.