Rondo |

ital. rondo, francosko rondeau, iz rond – krog

Ena najbolj razširjenih glasbenih oblik, ki je prestala dolgo pot zgodovinskega razvoja. Temelji na principu menjavanja glavne, nespremenljive teme – refrena in nenehno posodobljenih epizod. Izraz "refren" je enakovreden izrazu refren. Pesem tipa refren-refren, v besedilu katere se nenehno posodobljen refren primerja s stabilnim refrenom, je eden od virov oblike R. Ta splošna shema se v vsakem obdobju izvaja drugače.

V starem, pripadajočem predklas. V dobi R. vzorcev epizode praviloma niso predstavljale novih tem, ampak so temeljile na glasbi. refren material. Zato je bil R. tedaj en-mrak. V razgradnji slogi in nacionalne kulture so imeli svoje norme primerjave in medsebojnega povezovanja odd. deli R.

Franz. čembalisti (F. Couperin, J.-F. Rameau in dr.) so pisali manjše skladbe v obliki R. s programskimi naslovi (Daquinova Kukavica, Couperinovi Kosci). Tema refrena, navedena na začetku, je bila v njih nadalje reproducirana v istem tonu in brez sprememb. Epizode, ki so se slišale med njegovimi nastopi, so se imenovale "verzi". Njihovo število je bilo zelo različno – od dveh (»Obiralci grozdja« Couperina) do devet (»Passacaglia« istega avtorja). Po obliki je bil refren kvadratna perioda ponavljajoče se strukture (včasih ponovljene v celoti po prvi izvedbi). Kitiši so bili navedeni v ključih prve sorodstvene stopnje (slednji včasih v glavnem ključu) in so imeli srednji razvojni značaj. Včasih so vsebovale tudi teme refrena v neglavnem tonalitetu (»The Cuckoo« Dakena). Ponekod so v dvostihih nastali novi motivi, ki pa niso izoblikovali samostojnih. tistih (»Ljubljeni« Couperin). Velikost kupletov je lahko nestabilna. V mnogih primerih se je postopoma povečeval, kar je bilo povezano z razvojem enega od izrazov. pomeni, največkrat ritem. Tako je bila nedotakljivost, stabilnost, stabilnost glasbe, predstavljene v refrenu, izravnana z mobilnostjo, nestabilnostjo kupletov.

Tej razlagi obrazca je nekaj blizu. rondo JS Bacha (npr. v 2. suiti za orkester).

V nekaterih vzorcih R. ital. skladatelji, na primer. G. Sammartinija je bil refren izveden v različnih tonalitetih. Rondiji FE Bacha so se pridružili istemu tipu. Pojav oddaljenih tonalitet in včasih celo novih tem je bil v njih včasih združen s pojavom figurativnega kontrasta tudi med razvojem glavnega. Teme; zahvaljujoč temu je R. presegel starodavne standardne norme te oblike.

V delih dunajske klasike (J. Haydn, WA ​​Mozart, L. Beethoven), R., tako kot druge oblike, ki temeljijo na homofonični harmoniji. glasbenega mišljenja, pridobi najbolj jasen, strogo urejen značaj. R. imajo značilno obliko finala sonatno-simfon. cikla in zunaj njega kot neodvisen. skladba je veliko redkejša (WA ​​Mozart, Rondo a-moll za klavir, K.-V. 511). Splošni značaj R.-jeve glasbe so določale zakonitosti cikla, katerega finale je bil v tistem času pisan v živahnem tempu in je bil povezan z glasbo Nar. pesem in plesni značaj. To vpliva na tematsko R. dunajske klasike in hkrati. opredeljuje bistveno kompozicijsko inovativnost – tematsko. kontrast med refrenom in epizodami, katerih število postane minimalno (dve, redkeje tri). Zmanjšanje števila delov reke se kompenzira s povečanjem njihove dolžine in večjim notranjim prostorom. razvoj. Za refren postane značilna preprosta 2- ali 3-delna oblika. Pri ponavljanju je refren izveden v istem tonalitetu, vendar je pogosto podvržen variacijam; hkrati pa lahko njegovo obliko skrčimo tudi na piko.

Novi vzorci se vzpostavljajo tudi v konstrukciji in umeščanju epizod. Poveča se stopnja kontrastnih epizod glede na refren. Prva epizoda, ki gravitira k prevladujoči tonaliteti, je po stopnji kontrasta blizu sredine preproste oblike, čeprav je v mnogih primerih napisana v jasni obliki - obdobje, preprosto 2- ali 3-delno. Druga epizoda, ki gravitira k istoimenski ali subdominantni tonaliteti, je blizu triu kompleksne 3-delne oblike z jasno kompozicijsko strukturo. Med refrenom in epizodami so praviloma povezovalne konstrukcije, katerih namen je zagotoviti kontinuiteto muz. razvoj. Samo v nekaterih prehodnih trenutkih snopa je lahko odsoten - najpogosteje pred drugo epizodo. To poudarja moč nastalega kontrasta in ustreza kompozicijskemu trendu, po katerem se neposredno uvaja nov kontrastni material. primerjave, vrnitev k izhodiščnemu gradivu pa poteka v procesu gladkega prehoda. Zato so povezave med epizodo in refrenom skoraj obvezne.

Pri povezovalnih konstrukcijah se praviloma uporablja tematsko. material za refren ali epizodo. V mnogih primerih, zlasti pred vrnitvijo refrena, se povezava konča z dominantnim predikatom, kar ustvarja občutek intenzivnega pričakovanja. Zaradi tega se pojav refrena dojema kot nujnost, kar prispeva k plastičnosti in organskosti oblike kot celote, njenemu krožnemu gibanju. R. je običajno okronan s podaljšano kodo. Njegov pomen je posledica dveh razlogov. Prva je povezana z notranjim razvojem R. - dve nasprotujoči si primerjavi zahtevata posploševanje. Zato se je v zadnjem delu mogoče tako rekoč gibati po inerciji, ki se spušča v menjavanje kodnega refrena in kodne epizode. Eden od znakov zakonika je v R. – ti. »poslovilne poimenke« – intonacijski dialogi dveh skrajnih registrov. Drugi razlog je, da je R. konec cikla, koda R. pa zaključi razvoj celotnega cikla.

Za R. postbeethovnovega obdobja so značilne nove značilnosti. Še vedno se uporablja kot oblika finala sonatnega cikla, R. se pogosteje uporablja kot samostojna oblika. igra. V delu R. Schumanna se pojavi posebna različica večtemnega R. ("kalejdoskopski R." - po GL Catuarju), v kateri je vloga ligamentov bistveno zmanjšana - lahko so popolnoma odsotni. V tem primeru (na primer v 1. delu Dunajskega karnevala) se forma predstave približa Schumannovi zbirki miniatur, ki jih drži skupaj izvedba prve od njih. Schumanna in drugih mojstrov 19. stoletja. R.-jev kompozicijski in tonski načrt postane svobodnejši. Refren se lahko izvaja tudi ne v glavnem tonu; ena od njegovih uprizoritev je slučajno izdana in v tem primeru si epizodi takoj sledita; število epizod ni omejeno; lahko jih je veliko.

R.-ova oblika prodira tudi v vok. žanri – operna arija (Farlafov rondo iz opere »Ruslan in Ljudmila«), romanca (»Speča princesa« Borodina). Nemalokrat celotni operni prizori predstavljajo tudi rondojsko kompozicijo (začetek 4. prizora opere Sadko Rimskega-Korsakova). V 20. stoletju najdemo zgradbo v obliki rondoja tudi v otd. epizode baletne glasbe (npr. v 4. prizoru Petruške Stravinskega).

Načelo, na katerem temelji R., lahko na več načinov dobi svobodnejšo in prožnejšo lomljivost. rondo oblike. Med njimi je dvojna 3-delna oblika. Gre za razvoj v širino preproste 3-delne forme z razvijajočo ali tematsko kontrastno sredino. Njegovo bistvo je v tem, da po končani reprizi sledi še ena – druga – srednja in nato druga repriza. Material druge sredine je ena ali druga različica prve, ki je bodisi izvedena v drugem ključu bodisi s kakšnim drugim bitjem. sprememba. V razvijajoči se sredini, v drugi izvedbi, se lahko pojavijo tudi novi motivno-tematski pristopi. izobraževanje. S kontrastnim so možna bitja. tematska preobrazba (F. Chopin, Nocturne Des-dur, op. 27 št. 2). Forma kot celota je lahko podvržena enotnemu variacijsko-dinamizirajočemu principu razvoja od konca do konca, zaradi katerega sta obe ponovitvi glavnega. teme so prav tako predmet pomembnih sprememb. Podoben uvod tretje sredine in tretje reprize ustvarja trojno 3-delno formo. Te rondo oblike je pogosto uporabljal F. Liszt v svojih fi. igre (primer dvojnega 3-delnika je Petrarkov Sonet št. 123, trojnika je Campanella). Med rondo oblike spadajo tudi oblike z refrenom. V nasprotju z normativnim r., refren in njegove ponovitve tvorijo enakomerne odseke v njih, v zvezi s katerimi se imenujejo "celo rondo". Njihova shema je ab z b in b, kjer je b refren. Tako nastane preprosta 3-glasna forma z refrenom (F. Chopin, Sedmi valček), kompleksna 3-glasna oblika z refrenom (WA ​​Mozart, Rondo alla turca iz sonate za klavir A-dur, K .-V. 331) . Ta vrsta zbora se lahko pojavi v kateri koli drugi obliki.

Reference: Catuar G., Glasbena oblika, 2. del, M., 1936, str. 49; Sposobin I., Glasbena oblika, M.-L., 1947, 1972, str. 178-88; Škrebkov S., Analiza glasbenih del, M., 1958, str. 124-40; Mazel L., Struktura glasbenih del, M., 1960, str. 229; Golovinski G., Rondo, M., 1961, 1963; Glasbena oblika, ur. Yu. Tyulina, M., 1965, str. 212-22; Bobrovsky V., O variabilnosti funkcij glasbene oblike, M., 1970, str. 90-93. Glej tudi lit. pri čl. Glasbena oblika.

VP Bobrovsky