Franz Schubert |

Franz-Schubert

Zaupljiv, odkrit, nezmožen izdaje, družaben, zgovoren v veselem razpoloženju – kdo ga je poznal drugače? Iz spominov prijateljev

F. Schubert je prvi veliki romantični skladatelj. Poetična ljubezen in čisto veselje do življenja, obup in hlad samote, hrepenenje po idealu, žeja po potepanju in brezizhodnost tavanja – vse to je našlo odmev v skladateljevem delu, v njegovih naravno in naravno tekočih melodijah. Čustvena odprtost romantičnega pogleda na svet, neposrednost izraza je žanr pesmi povzdignila na dotlej nesluteno višino: ta prej drugotni žanr je pri Schubertu postal osnova umetniškega sveta. V melodiji pesmi je skladatelj znal izraziti celo vrsto občutij. Njegov neizčrpen melodični dar mu je omogočil, da je zložil več skladb na dan (skupaj jih je več kot 600). Melodije pesmi prodirajo tudi v instrumentalno glasbo, na primer, pesem "Wanderer" je služila kot material za istoimensko klavirsko fantazijo, "Postrv" - za kvintet itd.

Schubert se je rodil v družini učitelja. Deček je že zelo zgodaj pokazal izjemne glasbene sposobnosti in so ga poslali na študij v kaznjenico (1808-13). Tam je pel v zboru, študiral glasbeno teorijo pod vodstvom A. Salierija, igral v dijaškem orkestru in mu dirigiral.

V družini Schubert (pa tudi v nemškem meščanskem okolju nasploh) so imeli radi glasbo, a so jo dopuščali le kot hobi; poklic glasbenika je veljal za premalo častnega. Skladatelj začetnik je moral slediti očetovim stopinjam. Schuberta je nekaj let (1814-18) šolsko delo odvrnilo od ustvarjalnosti, kljub temu pa komponira izjemno veliko. Če je v instrumentalni glasbi še vedno vidna odvisnost od sloga dunajske klasike (predvsem WA ​​Mozarta), potem v žanru pesmi skladatelj že pri 17 letih ustvarja dela, ki so v celoti razkrila njegovo individualnost. Poezija JW Goetheja je Schuberta navdihnila za ustvarjanje mojstrovin, kot so Gretchen pri kolovratu, Gozdni kralj, pesmi Wilhelma Meistra itd. Schubert je napisal tudi veliko pesmi na besede drugega klasika nemške književnosti F. Schillerja.

V želji, da bi se popolnoma posvetil glasbi, je Schubert pustil delo v šoli (to je povzročilo prekinitev odnosov z očetom) in se preselil na Dunaj (1818). Ostajajo tako nestanovitni viri preživetja, kot so zasebne ure in objave esejev. Ker Schubert ni bil virtuozni pianist, si ni mogel zlahka (kot F. Chopin ali F. Liszt) pridobiti imena v glasbenem svetu in tako pospeševati priljubljenosti svoje glasbe. K temu ni pripomogla niti narava skladatelja, njegova popolna zatopljenost v komponiranje, skromnost in hkrati najvišja ustvarjalna integriteta, ki ni dopuščala nobenih kompromisov. Med prijatelji pa je našel razumevanje in podporo. Okoli Schuberta se združuje krog ustvarjalne mladine, katerega član mora imeti gotovo kakšen umetniški talent (Kaj zmore? – s takšnim vprašanjem so pozdravili vsakega novinca). Udeleženci Schubertiad so postali prvi poslušalci, pogosto pa tudi soavtorji (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer) sijajnih pesmi vodje svojega krožka. Pogovori in burne debate o umetnosti, filozofiji, politiki so se menjavali s plesi, za katere je Schubert napisal veliko glasbe, pogosto pa jo je le improviziral. Menueti, ekozeje, poloneze, landlerji, polke, galopi – takšen je krog plesnih zvrsti, a nad vse se dvigajo valčki – ne več le plesi, temveč lirične miniature. Psihologiziranje plesa, spreminjanje v poetično sliko razpoloženja, Schubert predvideva valčke F. Chopina, M. Glinke, P. Čajkovskega, S. Prokofjeva. Član krožka, znani pevec M. Vogl, je promoviral Schubertove pesmi na koncertnih odrih in skupaj z avtorjem gostoval po mestih Avstrije.

Schubertov genij je zrasel iz dolge glasbene tradicije na Dunaju. Klasična šola (Haydn, Mozart, Beethoven), večnacionalna folklora, v kateri so se vplivi Madžarov, Slovanov, Italijanov prekrivali z avstrijsko-nemško osnovo in končno posebna nagnjenost Dunajčanov k plesu, domačemu muziciranju. – vse to je določilo videz Schubertovega dela.

Razcvet Schubertove ustvarjalnosti - dvajseta leta. V tem času so nastala najboljša instrumentalna dela: lirsko-dramatična "Nedokončana" simfonija (20) in epska, življenjsko potrjujoča simfonija v C-duru (zadnja, deveta po vrsti). Obe simfoniji sta bili dolgo časa neznani: C-dur je odkril R. Schumann leta 1822, Nedokončano pa so našli šele leta 1838. Obe simfoniji sta vplivali na skladatelje druge polovice 1865. stoletja in definirali različne poti romantičnega simfonizma. Schubert nikoli ni slišal nobene od svojih simfonij profesionalno izvajati.

Z opernimi produkcijami je bilo veliko težav in neuspehov. Kljub temu je Schubert nenehno pisal za gledališče (skupaj približno 20 del) - opere, singspiel, glasba za igro V. Chesija "Rosamund". Ustvarja tudi duhovna dela (tudi 2 maši). Schubert je izjemno globoko in vplivno glasbo pisal v komornih zvrsteh (22 klavirskih sonat, 22 kvartetov, okoli 40 drugih ansamblov). Njegovi improvizirani (8) in glasbeni trenutki (6) so zaznamovali začetek romantične klavirske miniature. Novosti se pojavljajo tudi v kantavtorstvu. 2 vokalna cikla na verze W. Mullerja – 2 stopnji človekove življenjske poti.

Prvi med njimi - "Lepa mlinarica" ​​(1823) - je nekakšen "roman v pesmih", ki ga zajema en sam zaplet. Mlad človek, poln moči in upanja, gre sreči naproti. Pomladna narava, živahno žuborenje potoka - vse ustvarja veselo razpoloženje. Zaupanje kmalu zamenja romantično vprašanje, otopelost neznanega: Kam? Zdaj pa potok vodi mladeniča v mlin. Ljubezen do mlinarjeve hčere, njene srečne trenutke zamenjajo tesnoba, muke ljubosumja in grenkoba izdaje. V nežnem žuborenju, uspavanih strugah potoka najde junak mir in tolažbo.

Drugi cikel – »Zimska pot« (1827) – je serija otožnih spominov osamljenega potepuha na neuslišano ljubezen, tragične misli, le občasno prepredene s svetlimi sanjami. V zadnji skladbi “The Organ Grinder” se ustvari podoba tavajočega glasbenika, ki večno in monotono vrti svojo barkado in nikjer ne najde ne odziva ne razpleta. To je poosebitev poti samega Schuberta, že hudo bolnega, izčrpanega zaradi nenehne stiske, preobremenjenosti in brezbrižnosti do dela. Skladatelj sam je pesmi "Winter Way" imenoval "grozne".

Krona vokalne ustvarjalnosti - "Labodja pesem" - zbirka pesmi na besede različnih pesnikov, vključno z G. Heinejem, ki se je izkazal za blizu "poznega" Schuberta, ki je bolj čutil "razcep sveta" ostro in bolj boleče. Obenem pa se Schubert niti v zadnjih letih svojega življenja ni nikoli zapiral v otožna tragična razpoloženja (»bolečina izostri misli in kali občutke,« je zapisal v svoj dnevnik). Figurativni in čustveni razpon Schubertove lirike je resnično neomejen - odziva se na vse, kar človeka vznemirja, medtem ko se ostrina kontrastov v njej nenehno povečuje (tragični monolog "Dvojnik" in poleg njega - znamenita "Serenada"). Schubert najde vedno več ustvarjalnih vzgibov v glasbi Beethovna, ta pa se je seznanil z nekaterimi deli svojega mlajšega sodobnika in jih zelo cenil. Toda skromnost in sramežljivost nista dovolila Schubertu, da bi osebno srečal svojega idola (nekega dne se je obrnil nazaj na vrata Beethovnove hiše).

Uspeh prvega (in edinega) avtorskega koncerta, organiziranega nekaj mesecev pred njegovo smrtjo, je končno pritegnil pozornost glasbene javnosti. Njegova glasba, predvsem pesmi, se začne hitro širiti po Evropi in najti najkrajšo pot do src poslušalcev. Ima velik vpliv na romantične skladatelje naslednjih generacij. Brez Schubertovih odkritij si ni mogoče predstavljati Schumanna, Brahmsa, Čajkovskega, Rahmaninova, Mahlerja. Glasbo je napolnil s toplino in neposrednostjo besedil pesmi, razkril neizčrpen duhovni svet človeka.

K. Zenkin

• Življenje in delo Schuberta →
• Schubertove pesmi →
• Schubertova klavirska dela →
• Schubertova simfonična dela →
• Komorno-instrumentalna ustvarjalnost Schuberta →
• Schubertovo zborovsko delo →
• Glasba za oder →
• Seznam Schubertovih del →

Schubertovo ustvarjalno življenje ocenjujejo na le sedemnajst let. Kljub temu je naštevanje vsega, kar je napisal, še težje kot naštevanje del Mozarta, čigar ustvarjalna pot je bila daljša. Tako kot Mozart tudi Schubert ni zaobšel nobenega področja glasbene umetnosti. Nekaj ​​njegove dediščine (predvsem opernih in duhovnih del) je odrinil čas sam. Toda v pesmi ali simfoniji, v klavirski miniaturi ali komornem ansamblu so se izrazili najboljši vidiki Schubertovega genija, čudovita neposrednost in gorečnost romantične domišljije, lirična toplina in iskanje misleče osebe XNUMX. stoletja.

Na teh področjih glasbene ustvarjalnosti se je Schubertova inovativnost pokazala z največjim pogumom in razsežnostjo. Je utemeljitelj lirične instrumentalne miniature, romantične simfonije – lirsko-dramske in epske. Schubert radikalno spreminja figurativno vsebino v večjih oblikah komorne glasbe: v klavirskih sonatah, godalnih kvartetih. Končno je prava Schubertova zamisel pesem, katere ustvarjanje je preprosto neločljivo povezano s samim njegovim imenom.

Schubertova glasba se je oblikovala na dunajskih tleh, oplojena z genialnostjo Haydna, Mozarta, Glucka, Beethovna. Toda Dunaj ni le klasika, ki jo predstavljajo njegovi svetilniki, ampak tudi bogato življenje vsakdanje glasbe. Glasbena kultura prestolnice večnacionalnega imperija je že dolgo podvržena otipljivemu vplivu njenega večplemenskega in večjezičnega prebivalstva. Križanje in prepletanje avstrijske, madžarske, nemške, slovanske folklore s stoletja nezmanjšanim dotokom italijanskega melosa je pripeljalo do oblikovanja specifično dunajskega glasbenega pridiha. Lirična preprostost in lahkotnost, razumljivost in gracioznost, veder temperament in dinamika živahnega uličnega življenja, dobrodušni humor in lahkotnost plesnih gibov so pustili značilen pečat v vsakdanji glasbi Dunaja.

Demokratizem avstrijske ljudske glasbe, dunajske glasbe, je razpihoval Haydnovo in Mozartovo delo, svoj vpliv je doživel tudi Beethoven, po Schubertu – otrok te kulture. Zaradi predanosti ji je moral poslušati celo očitke prijateljev. Schubertove melodije »včasih zvenijo tudi preveč domače bolj avstrijsko, – piše Bauernfeld, – spominjajo na ljudske pesmi, katerih nekoliko nizek ton in grd ritem nimata dovolj podlage za prodor v pesniško pesem. Na tovrstno kritiko je Schubert odgovoril: »Kaj razumete? Tako mora biti!« Schubert namreč govori jezik žanrske glasbe, misli v njenih podobah; iz njih rastejo dela visokih oblik umetnosti najrazličnejšega plana. V širokem posploševanju pesemskih lirskih intonacij, ki so zorele v glasbenem vsakdanu meščanov, v demokratičnem okolju mesta in predmestja – narodnost Schubertove ustvarjalnosti. Lirično-dramatična »Nedokončana« simfonija se odvija na podlagi pesmi in plesa. Transformacijo žanrskega materiala je mogoče čutiti tako v epskem platnu »Velike« simfonije v C-duru kot v intimni lirični miniaturni ali instrumentalni zasedbi.

Prvina pesmi je prežemala vsa področja njegovega ustvarjanja. Melodija pesmi tvori tematsko osnovo Schubertovih instrumentalnih skladb. Na primer, v klavirski fantaziji na temo pesmi "Wanderer", v klavirskem kvintetu "Postrvi", kjer melodija istoimenske pesmi služi kot tema za različice finala, v d-molu kvarteta, kjer je predstavljena pesem “Death and the Maiden”. Toda v drugih delih, ki niso povezana s temami določenih pesmi - v sonatah, v simfonijah - pesemsko skladišče tematizma določa značilnosti strukture, metode razvijanja materiala.

Zato je naravno, da se je, čeprav je bil začetek Schubertove skladateljske poti zaznamovan z izrednim obsegom ustvarjalnih idej, ki so spodbujale k poskusom na vseh področjih glasbene umetnosti, našel predvsem v pesmi. V njej so pred vsem drugim s čudovito igro zasijale plati njegovega liričnega talenta.

»Med glasbo ne za gledališče, ne za cerkev, ne za koncert je še posebej izjemen oddelek – romance in pesmi za en glas s klavirjem. Iz enostavne, kupletne oblike pesmi se je ta vrsta razvila v cele majhne posamezne prizore-monologe, ki prepuščajo vso strast in globino duhovne drame. Ta vrsta glasbe se je veličastno manifestirala v Nemčiji, v geniju Franza Schuberta,« je zapisal AN Serov.

Schubert je "slavček in labod pesmi" (BV Asafiev). Pesem vsebuje vso njegovo ustvarjalno esenco. Prav Schubertova pesem je nekakšna meja, ki loči glasbo romantike od glasbe klasicizma. Obdobje pesmi, romantike, ki se je začelo od začetka XNUMX. Asafjev). Mesto pesmi v Schubertovem delu je enakovredno položaju fuge pri Bachu ali sonate pri Beethovnu. Po BV Asafjevu je Schubert na področju pesmi naredil to, kar je Beethoven naredil na področju simfonije. Beethoven je povzel junaške ideje svoje dobe; Schubert pa je bil pevec »preprostih naravnih misli in globoke človečnosti«. Skozi svet liričnih občutkov, ki se odražajo v pesmi, izraža svoj odnos do življenja, ljudi, okoliške stvarnosti.

Liričnost je bistvo Schubertove ustvarjalne narave. Paleta liričnih tem v njegovem delu je izjemno široka. Tematika ljubezni se z vsem bogastvom svojih poetičnih odtenkov, včasih radostnih, včasih žalostnih, prepleta s temo potepanja, potepanja, osamljenosti, ki prežema vso romantično umetnost, s temo narave. Narava v Schubertovem delu ni le ozadje, na katerem se odvija določena pripoved ali dogajanje: "počlovečuje" in sevanje človeških čustev, odvisno od njihove narave, obarva podobe narave, jim daje takšno ali drugačno razpoloženje. in ustrezno barvanje.

Schubertova besedila so se nekoliko spremenila. Z leti se je naivna mladostna lahkovernost, idilično dojemanje življenja in narave umaknilo pred potrebo zrelega umetnika, da odraža resnična protislovja sveta, ki ga obkroža. Takšna evolucija je privedla do rasti psiholoških potez v Schubertovi glasbi, do porasta dramatičnosti in tragične ekspresivnosti.

Tako so nastali kontrasti teme in svetlobe, pogosti prehodi od obupa do upanja, od melanholije do preprostosrčne zabave, od intenzivno dramatičnih podob do svetlih, kontemplativnih. Skoraj istočasno je Schubert delal na lirično-tragični »Nedokončani« simfoniji in veselo mladostnih pesmih »Lepe Mlinarjeve žene«. Še bolj presenetljiva je bližina "groznih pesmi" iz "Zimske ceste" z graciozno lahkotnostjo zadnjega imprompta za klavir.

Kljub temu pa motivi žalosti in tragičnega obupa, skoncentrirani v zadnjih pesmih (»Zimska pot«, nekaj pesmi na Heinejeve besede), ne morejo zasenčiti ogromne moči življenjske potrditve, tiste vrhunske harmonije, ki jo nosi v sebi Schubertova glasba.

V. Galatskaja

Schubert in Beethoven. Schubert – prvi dunajski romantik

Schubert je bil mlajši Beethovnov sodobnik. Približno petnajst let sta oba živela na Dunaju in hkrati ustvarjala svoja najpomembnejša dela. Schubertova »Margerita pri kolovratu« in »Gozdni car« sta »iste starosti« kot Beethovnova Sedma in Osma simfonija. Hkrati z Deveto simfonijo in Beethovnovo slovesno mašo je Schubert komponiral Nedokončano simfonijo in cikel pesmi Lepa Mlinarjeva deklica.

A že ta primerjava nam omogoča ugotoviti, da govorimo o delih različnih glasbenih stilov. Za razliko od Beethovna je Schubert kot umetnik prišel v ospredje ne v letih revolucionarnih uporov, temveč v tistem kritičnem času, ko je na njegovo mesto prišlo obdobje družbene in politične reakcije. Schubert je grandioznosti in moči Beethovnove glasbe, njenemu revolucionarnemu patosu in filozofski globini nasproti postavil lirične miniature, podobe demokratičnega življenja – domače, intimne, ki v marsičem spominjajo na posneto improvizacijo ali stran pesniškega dnevnika. Časovno sovpadajoča Beethovnova in Schubertova dela se med seboj razlikujejo na enak način, kot bi se morale razlikovati napredne ideološke smeri dveh različnih obdobij – dobe francoske revolucije in dobe Dunajskega kongresa. Beethoven je zaključil stoletni razvoj glasbenega klasicizma. Schubert je bil prvi dunajski romantični skladatelj.

Schubertova umetnost je delno sorodna Webrovi. Romantika obeh umetnikov ima skupen izvor. Webrov »Čarobni strelec« in Schubertove pesmi so bile enako produkt demokratičnega vzpona, ki je med narodnoosvobodilnimi vojnami zajel Nemčijo in Avstrijo. Schubert je tako kot Weber odražal najbolj značilne oblike umetniškega mišljenja svojega ljudstva. Poleg tega je bil najsvetlejši predstavnik dunajske ljudske narodne kulture tega obdobja. Njegova glasba je tako otrok demokratičnega Dunaja kot valčki očeta Lannerja in Straussa, ki jih izvajajo v kavarnah, kot ljudske pravljične igre in komedije Ferdinanda Raimunda, kot ljudski festivali v parku Prater. Schubertova umetnost ni samo opevala poezije ljudskega življenja, pogosto je izvirala neposredno od tam. In ravno v ljudskih žanrih se je najprej pokazal genij dunajske romantike.

Hkrati je Schubert ves čas svojega ustvarjalnega zorenja preživel na Metternichovem Dunaju. In ta okoliščina je v veliki meri določila naravo njegove umetnosti.

V Avstriji narodno-domoljubni vzpon nikoli ni dobil tako učinkovitega izraza kot v Nemčiji ali Italiji, in odziv, ki je po dunajskem kongresu zajel po vsej Evropi, je dobil tam posebno mračen značaj. Atmosferi mentalnega suženjstva in »zgoščeni meglici predsodkov« so se zoperstavili najboljši umi našega časa. Toda v razmerah despotizma je bilo odprto družbeno delovanje nepredstavljivo. Energija ljudi je bila sklenjena in ni našla dostojnih oblik izražanja.

Schubert se je kruti realnosti lahko zoperstavil le z bogastvom notranjega sveta »malega človeka«. V njegovem delu ni niti "Čarobnega strelca", niti "Williama Tella" niti "Prodnikov" - torej del, ki so se zapisala v zgodovino kot neposredni udeleženci socialnega in domoljubnega boja. V letih, ko se je v Rusiji rodil Ivan Susanin, je v Schubertovem delu zazvenela romantična nota osamljenosti.

Kljub temu pa Schubert deluje kot nadaljevalec Beethovnove demokratične tradicije v novem zgodovinskem okolju. Schubert je v glasbi razkril bogastvo srčnih čustev v vsej raznolikosti pesniških odtenkov in odgovoril na ideološke zahteve naprednih ljudi svoje generacije. Kot tekstopisec je dosegel idejno globino in umetniško moč, vredno Beethovnove umetnosti. Schubert začenja lirično-romantično obdobje v glasbi.

Usoda Schubertove zapuščine

Po Schubertovi smrti se je začelo intenzivno objavljanje njegovih pesmi. Prodrli so na vse strani kulturnega sveta. Značilno je, da so bile tudi v Rusiji Schubertove pesmi zelo razširjene med rusko demokratično inteligenco, veliko preden so jih gostujoči gostujoči izvajalci, ki so nastopali z virtuoznimi instrumentalnimi transkripcijami, naredili modno. Imena prvih poznavalcev Schuberta so najbolj briljantna v kulturi Rusije v 30. in 40. letih. Med njimi so AI Herzen, VG Belinsky, NV Stankevich, AV Koltsov, VF Odoevsky, M. Yu. Lermontov in drugi.

Po nenavadnem naključju je večina Schubertovih instrumentalnih del, ustvarjenih ob zori romantike, zvenela na širokem koncertnem odru šele od druge polovice XNUMX.

Deset let po skladateljevi smrti je eno od njegovih instrumentalnih del (Deveta simfonija, ki jo je odkril Schumann) pritegnilo pozornost svetovne javnosti kot simfonika. V zgodnjih 50. letih je bil natisnjen C-dur kvintet, kasneje pa oktet. Decembra 1865 je bila "Nedokončana simfonija" odkrita in izvedena. In dve leti pozneje so Schubertovi oboževalci v kletnih skladiščih dunajske založbe »izkopali« skoraj vse druge njegove pozabljene rokopise (vključno s petimi simfonijami, »Rozamundo« in drugimi operami, več mašami, komornimi deli, številnimi majhnimi klavirskimi deli in romance). Od tega trenutka je Schubertova dediščina postala sestavni del svetovne umetniške kulture.

V. Konen

• Življenje in delo Schuberta →