Dmitrij Stepanovič Bortnjanski (Dmitrij Bortnjanski) |

Dmitrij Bortnjanski

… Napisal si čudovite hvalnice In ko je razmišljal o svetu blaženosti, nam ga je zapisal v zvoke … Agafangel. V spomin na Bortnjanskega

D. Bortnyansky je eden najbolj nadarjenih predstavnikov ruske glasbene kulture pred Glinko, ki je pridobil iskreno ljubezen svojih rojakov tako kot skladatelj, čigar dela, zlasti zborovska, so uživala izjemno priljubljenost in kot izjemen , vsestransko nadarjena oseba z redkim človeškim šarmom. Neimenovani sodobni pesnik je skladatelja imenoval »Orfej z reke Neve«. Njegova ustvarjalna zapuščina je obsežna in raznolika. Ima okoli 200 naslovov – 6 oper, več kot 100 zborovskih del, številne komorne in instrumentalne skladbe, romance. Glasbo Bortnjanskega odlikujejo brezhiben umetniški okus, zadržanost, plemenitost, klasična jasnost in visoka profesionalnost, razvita s preučevanjem sodobne evropske glasbe. Ruski glasbeni kritik in skladatelj A. Serov je zapisal, da je Bortnjanski »študiral po istih vzorcih kot Mozart in zelo posnemal samega Mozarta«. Vendar pa je hkrati glasbeni jezik Bortnjanskega nacionalen, očitno ima pesemsko-romantično osnovo, intonacije ukrajinskega urbanega melosa. In to ni presenetljivo. Navsezadnje je Bortnjanski po poreklu Ukrajinec.

Mladost Bortnjanskega je sovpadla s časom močnega javnega vzpona na prelomu 60. in 70. let. XNUMX. stoletje je prebudilo nacionalne ustvarjalne sile. V tem času se je v Rusiji začela oblikovati profesionalna skladateljska šola.

Zaradi izjemnih glasbenih sposobnosti so Bortnjanskega pri šestih letih poslali v pevsko šolo, po dveh letih pa v Sankt Peterburg v dvorno pevsko kapelo. Sreča iz otroštva je bila naklonjena lepemu pametnemu fantu. Postal je ljubljenec cesarice, skupaj z drugimi pevci je sodeloval na zabavnih koncertih, dvornih predstavah, cerkvenih bogoslužjih, študiral tuje jezike, igral. Vodja zbora M. Poltoratsky se je pri njem učil petja, italijanski skladatelj B. Galuppi pa kompozicije. Na njegovo priporočilo je bil leta 2 Bortnjanski poslan v Italijo, kjer je ostal 1768 let. Tu je študiral glasbo A. Scarlattija, GF Händla, N. Iommellija, dela polifonistov beneške šole, uspešno pa je debitiral tudi kot skladatelj. V Italiji je nastala »nemška maša«, ki je zanimiva po tem, da je Bortnjanski v nekatere pesmi uvedel pravoslavne stare pesmi in jih razvil na evropski način; kot tudi 10 opere seria: Kreon (3), Alkid, Kvint Fabij (obe – 1776).

Leta 1779 se je Bortnjanski vrnil v Sankt Peterburg. Njegove skladbe, predstavljene Katarini II, so bile senzacionalen uspeh, čeprav je pošteno treba opozoriti, da se je cesarica odlikovala z redko anti-muzikalnostjo in ploskala izključno na spodbudo. Kljub temu je bil Bortnjanski naklonjen, leta 1783 je prejel nagrado in mesto kapelnika dvorne pevske kapele, ob odhodu J. Paisiella iz Rusije pa je postal tudi kapelnik »majhnega dvora« v Pavlovsku pod naslednikom Pavlom in njegovim žena.

Tako raznolika dejavnost je spodbudila ustvarjanje glasbe v številnih žanrih. Bortnyansky ustvarja veliko število zborovskih koncertov, piše instrumentalno glasbo - klavirske sonate, komorna dela, komponira romance na francoska besedila, od sredine 80-ih let, ko se je dvor Pavlovsk začel zanimati za gledališče, pa ustvarja tri komične opere: Seigneur's Feast« (1786), »Falcon« (1786), »Rival Son« (1787). "Lepota teh oper Bortnjanskega, napisanih v francoskem besedilu, je v nenavadno lepem zlitju plemenitih italijanskih besedil z dolgočasnostjo francoske romantike in ostro lahkomiselnostjo dvostiha" (B. Asafiev).

Kot vsestransko izobražena oseba se je Bortnjanski voljno udeleževal literarnih večerov v Pavlovsku; kasneje, v letih 1811-16. – udeležil sestankov »Pogovorov ljubiteljev ruske besede«, ki sta jih vodila G. Deržavin in A. Šiškov, sodeloval s P. Vjazemskim in V. Žukovskim. Na verze slednjega je napisal priljubljeno zborovsko pesem »Pevec v taboru ruskih bojevnikov« (1812). Na splošno je imel Bortnyansky veselo sposobnost skladanja svetle, melodične, dostopne glasbe, ne da bi padel v banalnost.

Leta 1796 je bil Bortnjanski imenovan za upravitelja in nato direktorja dvorne pevske kapele in je na tem mestu ostal do konca svojih dni. Na novem delovnem mestu se je energično lotil uresničevanja lastnih umetniških in izobraževalnih namenov. Bistveno je izboljšal položaj pevcev, uvedel javne sobotne koncerte v kapeli in pripravil kapelski zbor za sodelovanje na koncertih. Filharmonična družba, ki je to dejavnost začela z izvedbo oratorija J. Haydna »Stvarjenje sveta« in končala leta 1824 s praizvedbo »Slovesne maše« L. Beethovna. Za svoje zasluge leta 1815 je bil Bortnjanski izvoljen za častnega člana Filharmonične družbe. Njegov visok položaj dokazuje zakon, sprejet leta 1816, po katerem je bilo v cerkvi dovoljeno izvajati dela samega Bortnjanskega ali glasbo, ki je prejela njegovo odobritev.

Bortnjanski se v svojem delu od 90. let prejšnjega stoletja osredotoča na sakralno glasbo, med različnimi zvrstmi katere so zlasti pomembni zborovski koncerti. So ciklične, večinoma štiriglasne skladbe. Nekateri med njimi so slovesne, praznične narave, vendar so za Bortnjanskega bolj značilni koncerti, ki jih odlikuje prodorna liričnost, posebna duhovna čistost in vzvišenost. Po mnenju akademika Asafjeva je v zborovskih skladbah Bortnjanskega "prišlo do reakcije istega reda kot v tedanji ruski arhitekturi: od dekorativnih oblik baroka do večje strogosti in zadržanosti - do klasicizma."

V zborovskih koncertih Bortnjanski pogosto presega meje, ki jih predpisujejo cerkvena pravila. V njih je slišati koračnice, plesne ritme, vpliv operne glasbe, v počasnih delih pa je včasih podobnosti z žanrom lirične »ruske pesmi«. Sakralna glasba Bortnjanskega je uživala veliko popularnost tako v času skladateljevega življenja kot po njegovi smrti. Transkribirana je bila za klavir, harfo, prevedena v digitalni notni sistem za slepe in nenehno objavljena. Vendar pa je med profesionalnimi glasbeniki XIX. v oceni ni bilo enotnosti. Obstajalo je mnenje o njeni sladkosti, instrumentalne in operne skladbe Bortnjanskega pa so bile popolnoma pozabljene. Šele v našem času, zlasti v zadnjih desetletjih, se je glasba tega skladatelja spet vrnila k poslušalcu, zazvenela v opernih hišah, koncertnih dvoranah in nam razkrila pravi obseg talenta izjemnega ruskega skladatelja, pravega klasika XNUMX. stoletje.

O. Averjanova