Béla Bartók (Béla Bartók) |

Béla Bartók

Če bodo ljudje prihodnosti želeli izvedeti, kako se je boril in trpel človek naše dobe in kako je končno našel pot do duhovne osvoboditve, harmonije in miru, pridobil vero vase in v življenje, potem, sklicujoč se na primer Bartoka , bodo našli ideal neomajne stalnosti in zgled junaškega razvoja človeške duše. B. Sabolči

B. Bartok, madžarski skladatelj, pianist, pedagog, muzikolog in folklorist, sodi v plejado izjemnih inovativnih glasbenikov 3. stoletja. poleg C. Debussyja, M. Ravela, A. Skrjabina, I. Stravinskega, P. Hindemitha, S. Prokofjeva, D. Šostakoviča. Izvirnost Bartokove umetnosti je povezana s poglobljenim študijem in ustvarjalnim razvojem najbogatejše folklore Madžarske in drugih narodov Vzhodne Evrope. Globoko poglobitev v prvine kmečkega življenja, razumevanje umetniških in moralno-etičnih zakladov ljudske umetnosti, njihovo filozofsko razumevanje je v marsičem oblikovalo Bartokovo osebnost. Za sodobnike in zanamce je postal zgled pogumne zvestobe idealom humanizma, demokracije in internacionalizma, nepopustljivosti do nevednosti, barbarstva in nasilja. Bartokovo delo je odražalo mračne in tragične kolizije njegovega časa, zapletenost in nedoslednost duhovnega sveta njegovega sodobnika, hiter razvoj umetniške kulture njegove dobe. Bartókova skladateljska zapuščina je velika in obsega številne žanre: 2 odrski deli (opera v enem dejanju in 3 baleti); Simfonija, simfonične suite; Kantata, 2 koncerta za klavir, 1 za violino, 6 za violo (nedokončano) z orkestrom; veliko število skladb za različne solistične inštrumente in glasbo za komorne zasedbe (vključno z XNUMX godalnimi kvarteti).

Bartok se je rodil v družini direktorja kmetijske šole. Zgodnje otroštvo je minilo v vzdušju družinskega muziciranja, pri šestih letih ga je mati začela učiti igrati klavir. V naslednjih letih so bili fantovi učitelji F. Kersh, L. Erkel, I. Hirtle, na njegov glasbeni razvoj v adolescenci je vplivalo prijateljstvo z E. Donanyjem. Bela je začel skladati pri 9 letih, dve leti pozneje je prvič in zelo uspešno nastopil pred publiko. V letih 1899-1903. Bartok je študent glasbene akademije v Budimpešti. Njegov učitelj klavirja je bil I. Toman (učenec F. Liszta), kompozicije J. Kessler. V študentskih letih je Bartok veliko in z velikim uspehom nastopal kot pianist, ustvaril pa je tudi številne skladbe, v katerih je opazen vpliv njegovih najljubših skladateljev tistega časa – I. Brahmsa, R. Wagnerja, F. Liszta, R. Strauss. Po briljantni diplomi na Akademiji za glasbo je Bartok opravil številna koncertna potovanja po Zahodni Evropi. Prvi večji skladateljski uspeh je Bartóku prinesla njegova simfonija Kossuth, ki je bila praizvedena v Budimpešti (1904). Kossuthova simfonija, ki jo je navdihnila podoba junaka madžarske narodnoosvobodilne revolucije leta 1848 Lajosa Kossutha, je utelešala nacionalno-patriotske ideale mladega skladatelja. Kot mladenič je Bartok spoznal svojo odgovornost za usodo svoje domovine in nacionalne umetnosti. V enem od svojih pisem svoji materi je zapisal: »Vsak človek, ko je dosegel zrelost, mora najti ideal, da bi se boril zanj, mu posvetil vse svoje moči in dejavnost. Kar se mene tiče, bom vse življenje, povsod, vedno in z vsemi sredstvi služil enemu cilju: dobro domovine in madžarskega naroda «(1903).

Pomembno vlogo v usodi Bartoka je igralo njegovo prijateljstvo in ustvarjalno sodelovanje z Z. Kodalyjem. Ko se je seznanil z njegovimi metodami zbiranja ljudskih pesmi, je Bartok poleti 1906 izvedel folklorno odpravo, kjer je po vaseh in vaseh zapisoval madžarske in slovaške ljudske pesmi. Od takrat se je začela Bartókova znanstvena in folkloristična dejavnost, ki se je nadaljevala vse njegovo življenje. Študij stare kmečke folklore, ki se je bistveno razlikovala od razširjenega madžarsko-ciganskega sloga verbunkos, je postal prelomnica v evoluciji Bartóka kot skladatelja. Prvinska svežina stare madžarske ljudske pesmi mu je služila kot spodbuda za prenovo intonacije, ritma in zvočne strukture glasbe. Velik družbeni pomen je imela tudi zbirateljska dejavnost Bartóka in Kodályja. Razpon Bartókovega folklornega zanimanja in geografija njegovih odprav sta se vztrajno širila. Leta 1907 je Bartók začel tudi svojo pedagoško kariero kot profesor na glasbeni akademiji v Budimpešti (razred klavirja), ki se je nadaljevala do leta 1934.

Od poznih 1900-ih do zgodnjih 20-ih. v delu Bartoka se začne obdobje intenzivnega iskanja, povezano s prenovo glasbenega jezika, oblikovanjem lastnega skladateljskega sloga. Temeljil je na sintezi elementov večnacionalne folklore in sodobnih inovacij na področju načina, harmonije, melodije, ritma in barvitih glasbenih sredstev. Nove ustvarjalne impulze je dalo seznanjanje z delom Debussyja. Vrsta klavirskih opusov je postala nekakšen laboratorij za skladateljevo metodo (14 bagatel op. 6, album priredb madžarskih in slovaških ljudskih pesmi – »Za otroke«, »Allegro barbare« itd.). Bartók se obrača tudi k orkestrskim, komornim in odrskim žanrom (2 orkestralni suiti, 2 sliki za orkester, opera Grad vojvode Sinjebradca, balet Leseni princ, pantomimski balet Čudoviti mandarin).

Obdobja intenzivne in vsestranske dejavnosti so vedno znova zamenjale Bartókove začasne krize, vzrok zanje pa je bila predvsem brezbrižnost širše javnosti do njegovih del, pregon inertne kritike, ki ni podpirala skladateljevih drznih iskanj – vedno bolj izvirnih in inovativen. Bartókovo zanimanje za glasbeno kulturo sosednjih narodov je večkrat izzvalo hude napade šovinističnega madžarskega tiska. Tako kot mnoge napredne osebnosti evropske kulture je tudi Bartok med prvo svetovno vojno zavzel protivojno stališče. Med nastankom Madžarske sovjetske republike (1919) je bil skupaj s Kodalyjem in Donanyjem član Glasbenega direktorija (vodja B. Reinitz), ki je načrtoval demokratične reforme glasbene kulture in šolstva v državi. Zaradi te dejavnosti pod Horthyjevim režimom je bil Bartok, tako kot njegovi sodelavci, podvržen represiji s strani vlade in vodstva Akademije za glasbo.

V 20. letih. Bartokov slog se opazno razvija: konstruktivistična kompleksnost, napetost in togost glasbenega jezika, značilna za dela 10. in zgodnjih 20. let, se od sredine tega desetletja umaknejo večji harmoniji odnosa, želji po jasnosti, dostopnosti. in lakonizem izražanja; pomembno vlogo je pri tem odigral skladateljev poziv k umetnosti baročnih mojstrov. V 30. letih. Bartok pride do najvišje ustvarjalne zrelosti, slogovne sinteze; to je čas nastanka njegovih najpopolnejših del: Posvetna kantata (»Devet čarobnih jelenov«), »Glasba za godala, tolkala in čelesto«, Sonate za dva klavirja in tolkala, Koncerti za klavir in violino, Godalni kvarteti (št. 3- 6), cikel poučnih klavirskih skladb »Mikrokozmos« itd. Hkrati Bartok opravi številna koncertna potovanja po Zahodni Evropi in ZDA. Leta 1929 je Bartok gostoval po ZSSR, kjer so njegove skladbe naletele na veliko zanimanje. Znanstveno in folklorno delo se nadaljuje in postaja vse aktivnejše; Od leta 1934 se Bartók ukvarja z raziskovanjem folklore na Madžarski akademiji znanosti. V poznih tridesetih letih 1930. stoletja so politične razmere Bartóku onemogočile bivanje v domovini: njegovi odločni govori proti rasizmu in fašizmu v bran kulturi in demokraciji so postali razlog za nenehno preganjanje humanističnega umetnika s strani reakcionarnih krogov na Madžarskem. Leta 1940 je Bartok z družino emigriral v ZDA. To življenjsko obdobje je bilo zaznamovano s težkim duševnim stanjem in zmanjševanjem ustvarjalne dejavnosti zaradi ločitve od domovine, gmotne stiske in nezanimanja glasbene srenje za skladateljevo delo. Leta 1941 je Bartoka prizadela huda bolezen, ki je povzročila njegovo prezgodnjo smrt. Toda tudi v tem težkem obdobju svojega življenja je ustvaril vrsto izjemnih skladb, kot so Koncert za orkester, Tretji klavirski koncert. Goreča želja po vrnitvi na Madžarsko se ni uresničila. Deset let po Bartókovi smrti je napredna svetovna javnost počastila spomin na izjemnega glasbenika – Svetovni mirovni svet ga je posthumno odlikoval z mednarodno nagrado za mir. 10. julija je bil pepel zvestega sina Ogrske vrnjen v domovino; posmrtne ostanke velikega glasbenika so pokopali na pokopališču Farkasket v Budimpešti.

Bartokova umetnost navdušuje s kombinacijo ostro nasprotujočih si principov: prvinske moči, ohlapnosti čustev in strogega intelekta; dinamičnost, ostra ekspresivnost in koncentrirana odmaknjenost; goreča fantazija, impulzivnost in konstruktivna jasnost, disciplina v organizaciji glasbenega gradiva. Ker gravitira h konfliktnemu dramatizmu, Bartók še zdaleč ni tuj liričnosti, včasih lomi brezumetno preprostost ljudske glasbe, včasih gravitira k rafinirani kontemplaciji, filozofski globini. Izvajalec Bartok je pustil svetel pečat v pianistični kulturi XNUMX. Njegovo igranje je poslušalce navduševalo z energijo, hkrati pa sta bili strast in intenzivnost vedno podrejeni volji in razumu. Vzgojne ideje in pedagoška načela Bartoka ter posebnosti njegovega pianizma so se jasno in v celoti manifestirali v delih za otroke in mladino, ki so predstavljala velik del njegove ustvarjalne dediščine.

O pomenu Bartóka za svetovno umetniško kulturo je njegov prijatelj in sodelavec Kodály dejal: »Ime Bartók je, ne glede na obletnice, simbol velikih idej. Prva med njimi je iskanje absolutne resnice tako v umetnosti kot v znanosti, eden od pogojev za to pa je moralna resnost, ki se dviga nad vse človeške slabosti. Druga ideja je nepristranskost v odnosu do značilnosti različnih ras, ljudstev in posledično medsebojno razumevanje in nato bratstvo med ljudmi. Nadalje ime Bartok pomeni načelo prenove umetnosti in politike, ki temelji na duhu ljudstva, in zahtevo po takšni prenovi. Končno pomeni širjenje blagodejnega vpliva glasbe na najširše sloje ljudi.

A. Malinkovskaya