Alban Berg |

Alban Berg

Duša, kako postaneš lepša, globlja po snežnih nevihtah. P. Altenberg

A. Berg je eden izmed glasbenih klasikov XNUMX. stoletja. – pripadal t. i. novovenski šoli, ki se je razvila v začetku stoletja okoli A. Schoenberga, kamor so spadali tudi A. Webern, G. Eisler idr. Berga, tako kot Schoenberga, običajno pripisujemo smeri avstrijsko-nemškega ekspresionizma (še več, njegovim najbolj radikalnim vejam) zaradi njegovega iskanja skrajne stopnje ekspresivnosti glasbenega jezika. Zaradi tega so Bergove opere imenovali "drame krika".

Berg je bil eden od značilnih eksponentov razmer svojega časa – tragičnega kriznega stanja meščanske družbe med prvo svetovno vojno in v letih pred nastopom fašizma v Evropi. Za njegovo delo je značilna družbenokritična drža, obsodba cinizma buržoaznih navad, tako kot filmi Ch. Chaplin, akutna simpatija do "malega človeka". Za čustveno obarvanost njegovih del je značilen občutek brezupnosti, tesnobe, tragičnosti. Hkrati je Berg navdihnjen pisec besedil, ki je ohranil v XNUMX. romantični kult občutkov, tako značilen za preteklo devetnajsto stoletje. Valovanje liričnih vzponov in padcev, široko dihanje velikega orkestra, poudarjena ekspresija godal, intonacijska napetost, petje, nasičeno z mnogimi izraznimi odtenki, sestavljajo posebnost zvoka njegove glasbe in tej polnosti besedil nasprotuje brezup, groteska in tragedija.

Berg se je rodil v družini, kjer so ljubili knjige, radi igrali klavir, petje. Charliejev starejši brat se je ukvarjal z vokalom, kar je spodbudilo mladega Albana, da je napisal številne pesmi s klavirsko spremljavo. Ker je želel pridobiti poklicno izobrazbo v glasbeni kompoziciji, je Berg začel študirati pod vodstvom Schoenberga, ki je slovel kot inovativen učitelj. Učil se je po klasičnih vzorih, hkrati pa si pridobil sposobnost uporabe novih tehnik za nove oblike izražanja. Pravzaprav je usposabljanje trajalo od leta 1904 do 1910, kasneje pa je ta komunikacija prerasla v najtesnejše ustvarjalno prijateljstvo za vse življenje.

Med prvimi Bergovimi slogovnimi samostojnimi skladbami je Klavirska sonata, obarvana z mračno liriko (1908). Prve izvedbe skladb pa niso vzbudile naklonjenosti poslušalcev; Berg je tako kot Schoenberg in Webern razvil vrzel med svojimi levičarskimi težnjami in klasičnimi okusi javnosti.

V letih 1915-18. Berg je služil v vojski. Po vrnitvi je sodeloval pri delu Društva za zasebne predstave, pisal članke, bil priljubljen kot učitelj (nagovarjal ga je zlasti znameniti nemški filozof T. Adorno).

Delo, ki je skladatelju prineslo svetovno prepoznavnost, je bila opera Wozzeck (1921), ki je bila premierno (po 137 vajah) uprizorjena leta 1925 v Berlinu. Leta 1927 so opero uprizorili v Leningradu in avtor je prišel na premiero. V njegovi domovini je bil nastop Wozzecka kmalu prepovedan – mračno vzdušje, ki ga je ustvaril razmah nemškega fašizma, se je tragično zgostilo. V procesu dela na operi »Lulu« (po dramah F. Wedekinda »Duh zemlje« in »Pandorina skrinjica«) je uvidel, da je ne pride v poštev, da bi jo postavil na oder, delo je ostalo nedokončano. Berg, ki je močno občutil sovražnost okoliškega sveta, je v letu svoje smrti napisal svoj "labodji spev" - Violinski koncert "V spomin na angela".

V 50 letih svojega življenja je Berg ustvaril relativno malo del. Najbolj znana med njimi sta bila opera Wozzeck in violinski koncert; veliko se izvaja tudi opera »Lulu«; "Lirična suita za kvartet" (1926); Sonata za klavir; Komorni koncert za klavir, violino in 13 pihal (1925), koncertna arija »Vino« (na postaji C. Baudelaire, prevod S. George – 1929).

V svojem delu je Berg ustvaril nove zvrsti operne izvedbe in instrumentalnih del. Opera "Wozzeck" je bila napisana na podlagi drame "Woizeck" H. Buchnerja. "V svetovni operni literaturi ni bilo primera skladbe, katere junak je bil majhen, potrt človek, ki deluje v vsakdanjih situacijah, narisan s tako osupljivim reliefom" (M. Tarakanov). Batman Wozzeck, nad katerim se baha njegov kapitan, izvaja šarlatanske poskuse manijačnega zdravnika, spremeni edino drago bitje – Marie. Wozzeck, prikrajšan za zadnje upanje v svojem revnem življenju, ubije Marie, nato pa sam umre v močvirju. Utelešenje takšnega zapleta je bilo dejanje najostrejše družbene obtožbe. Kombinacija elementov groteske, naturalizma, vznesenih besedil, tragičnih posplošitev v operi je zahtevala razvoj novih vrst vokalne intonacije - različnih vrst recitativa, vmesne tehnike med petjem in govorom (Sprechstimme), značilnih intonacijskih prelomov v melodiji. ; hipertrofija glasbenih značilnosti vsakdanjih zvrsti – popevk, koračnic, valčkov, polk itd., ob ohranjanju široke polnosti orkestra. B. Asafiev je o skladnosti glasbene rešitve v Wozzecku z ideološkim konceptom zapisal: »… ne poznam nobene druge sodobne opere, ki bi bolj kot Wozzeck krepila družbeni namen glasbe kot neposrednega jezika čustev, še posebej s tako neverjetnim zapletom, kot je drama Buechner, in s tako pametnim in pronicljivim pokritjem zapleta z glasbo, kot je uspelo Bergu.

Violinski koncert je postal nova stopnja v zgodovini tega žanra – dobil je tragični značaj rekviema. Koncert je nastal pod vtisom smrti osemnajstletne deklice, zato je prejel posvetilo »V spomin angelu«. Odseki koncerta odražajo podobe kratkega življenja in hitre smrti mladega bitja. Preludij daje občutek krhkosti, krhkosti in nekaj odmaknjenosti; Scherzo, ki simbolizira življenjske radosti, je zgrajen na odmevih valčkov, landlerjev, vsebuje ljudsko koroško melodijo; Kadenca uteleša propad življenja, vodi do svetlega ekspresionističnega vrhunca dela; Zborovske variacije vodijo v očiščevalno katarzo, ki jo simbolizira citat koral JS Bacha (iz duhovne kantate št. 60 Es ist genug).

Bergovo delo je imelo velik vpliv na skladatelje XNUMX. stoletja. in še posebej na sovjetskih – D. Šostakovič, K. Karajev, F. Karajev, A. Šnitke in drugi.

V. Kholopova

• Seznam večjih del Albana Berga →