Jevgenij Fjodorovič Stankovič |

Jevhen Stankovič

V galaksiji ukrajinskih skladateljev 70. E. Stankovich je eden od voditeljev. Njegova izvirnost je najprej v obsežnih idejah, idejah, pokrivanju življenjskih problemov, njihovem glasbenem utelešenju in končno v državljanski poziciji, v doslednem zagovarjanju idealov, v boju (ne figurativnem – pristnem! ) z glasbenimi uradniki.

Stankeviča imenujejo "novi folklorni val". To verjetno ni povsem res, saj folklore ne obravnava kot sredstvo za utelešenje te ali one podobe. Zanj je to oblika obstoja, vitalna lastnost. Od tod velikodušna uporaba ljudskih tem in podob, prelomljenih skozi prizmo sodobnega videnja sveta v vsej njegovi kompleksnosti, mnogostranskosti in nedoslednosti.

Stankovich se je rodil v majhnem zakarpatskem mestu Svalyava. Glasbena šola, glasbena šola, služba v vrstah sovjetske vojske. Po demobilizaciji postane študent Kijevskega konservatorija (1965). V treh letih študija v razredu B. Lyatoshinskega je Stankovič uspel prežeti svoje visoko moralno načelo: biti pošten tako v umetnosti kot v dejanjih. Po smrti učitelja se je Stankovich preselil v razred M. Skorik, ki je dal odlično šolo profesionalizma.

V glasbi je vse podrejeno Stankoviču. Obvlada vse sodobne zvrsti skladateljskih tehnik. Dodekafonijo, aleatoriko, sonorne učinke, kolaž skladatelj organsko uporablja, a nikjer ne postanejo samozadosten cilj.

Stankovich že od študentskih let piše veliko in na različnih področjih, najpomembnejša dela pa so nastala v simfoničnih in glasbeno-gledaliških zvrsteh: Sinfonietta, 5 simfonij, baleta Olga in Prometej, ljudska opera Ko je Praprot cveti – ta in druga dela zaznamujejo izvirne, svojevrstne poteze.

Prva simfonija (»Sinfonia larga«) za 15 godal (1973) je redek primer enostavčnega cikla v počasnem tempu. Gre za globoka filozofsko-lirična razmišljanja, kjer se je jasno pokazal Stankovičev dar polifonista.

V galaksiji ukrajinskih skladateljev 70. E. Stankovich je eden od voditeljev. Njegova izvirnost je najprej v obsežnih idejah, idejah, pokrivanju življenjskih problemov, njihovem glasbenem utelešenju in končno v državljanski poziciji, v doslednem zagovarjanju idealov, v boju (ne figurativnem – pristnem! ) z glasbenimi uradniki.

Stankeviča imenujejo "novi folklorni val". To verjetno ni povsem res, saj folklore ne obravnava kot sredstvo za utelešenje te ali one podobe. Zanj je to oblika obstoja, vitalna lastnost. Od tod velikodušna uporaba ljudskih tem in podob, prelomljenih skozi prizmo sodobnega videnja sveta v vsej njegovi kompleksnosti, mnogostranskosti in nedoslednosti.

Stankovich se je rodil v majhnem zakarpatskem mestu Svalyava. Glasbena šola, glasbena šola, služba v vrstah sovjetske vojske. Po demobilizaciji postane študent Kijevskega konservatorija (1965). V treh letih študija v razredu B. Lyatoshinskega je Stankovič uspel prežeti svoje visoko moralno načelo: biti pošten tako v umetnosti kot v dejanjih. Po smrti učitelja se je Stankovich preselil v razred M. Skorik, ki je dal odlično šolo profesionalizma.

V glasbi je vse podrejeno Stankoviču. Obvlada vse sodobne zvrsti skladateljskih tehnik. Dodekafonijo, aleatoriko, sonorne učinke, kolaž skladatelj organsko uporablja, a nikjer ne postanejo samozadosten cilj.

Stankovich že od študentskih let piše veliko in na različnih področjih, najpomembnejša dela pa so nastala v simfoničnih in glasbeno-gledaliških zvrsteh: Sinfonietta, 5 simfonij, baleta Olga in Prometej, ljudska opera Ko je Praprot cveti – ta in druga dela zaznamujejo izvirne, svojevrstne poteze.

Prva simfonija (»Sinfonia larga«) za 15 godal (1973) je redek primer enostavčnega cikla v počasnem tempu. Gre za globoka filozofsko-lirična razmišljanja, kjer se je jasno pokazal Stankovičev dar polifonista.

Povsem drugačne, nasprotujoče si podobe prežemajo Drugo (»junaško«) simfonijo (1975), ki jo je po besedah ​​skladatelja zasenčilo »ognjeno znamenje« velike domovinske vojne.

Leta 1976 se pojavi Tretja simfonija ("I Am Affirmed") - epsko-filozofsko obsežno šestdelno simfonično platno, v katerem je predstavljen zbor. Ogromno slikovno bogastvo, kompozicijske rešitve, bogata glasbena dramaturgija odlikujejo to delo, ki dosega vrhunec v evoluciji Stankovičevega dela. Kontrast Tretji je Četrta simfonija, ki je nastala leto pozneje (»Sinfonia lirisa«), umetnikova spoštljiva lirična izjava. Končno zadnja, peta (»Pastoralna simfonija«) je poetična lirična izpoved, razmišljanje o naravi in ​​mestu človeka v njej (1980). Od tod kratki motivi-spevi in ​​neposredna folklorna znamenja, redka za Stankoviča.

Poleg obsežnih idej se Stankevič pogosto obrača tudi na komorne izjave. Miniature, zasnovane za majhno skupino izvajalcev, omogočajo skladatelju, da prenese trenutne spremembe razpoloženja, izdela najmanjše podrobnosti struktur, osvetli podobe iz različnih zornih kotov in s pristno spretnostjo ustvari popolne kompozicije, morda o najbolj intimnih. (O dovršenosti priča tudi dejstvo, da je Unescova glasbena komisija leta 1985 Stankovićevo Tretjo komorno simfonijo (1982) uvrstila med 10 najboljših skladb na svetu.)

Stankoviča privlači tudi glasbeno gledališče, predvsem priložnost, da se dotakne zgodovine. Folk-opera Ko praprot cveti (1979) je po zasnovi nenavadna. Gre za niz žanrsko-domačih in obrednih prizorov, namenjenih koncertni izvedbi svetovno znanega Državnega ukrajinskega ljudskega zbora. G. Vrvi. V organskem spoju avtentičnih folklornih vzorcev in avtorske glasbe: rojeva se nekakšna glasbena dramaturgija – brez skoznega zapleta, blizu suite.

Druge sisteme materialne organizacije najdemo v baletih Olga (1982) in Prometej (1985). Veliki zgodovinski dogodki, raznolike podobe in zgodbe so podlaga za izvedbo grandioznih glasbenih predstav. V glasbi baleta "Olga" različne zgodbe porajajo različne ideje: tukaj so junaško-dramatični prizori, nežni ljubezenski prizori in ljudski obredni prizori. To je morda najbolj demokratična skladba Stankoviča, saj se tukaj kot nikjer drugje pogosto uporablja melodični začetek.

Drugo v Prometeju. Za razliko od navzkrižnega zapleta "Olge" sta tukaj dve ravnini: resnična in simbolična. Skladatelj se je lotil najtežje naloge: z glasbenimi sredstvi utelesiti temo velike oktobrske socialistične revolucije.

Banalnosti, premočrtnosti in klišejem se mu je pomagala izogniti ne le romantična interpretacija simbolnih podob (Prometej, njegova hči Iskra), temveč predvsem izjemen razvoj tematike, sodoben jezik brez prizanesljivosti na zakonitosti žanr. Izkazalo se je, da je glasbena rešitev veliko globlja od zunanje vrstice. Skladatelju je še posebej blizu podoba Prometeja, ki je človeštvu prinesel dobro in je zaradi tega dejanja obsojen na večno trpljenje. Zaplet baleta je koristen tudi v tem, da je omogočil združitev dveh polarnih svetov. Zahvaljujoč temu je nastala zelo konfliktna skladba z močnimi vzponi dramatičnosti in liričnosti, sarkazma in pristne tragedije.

»Da bi izostrili »človeško v človeku«, da bi njegov čustveni svet, njegov um zlahka reagiral na »klicne znake« drugih ljudi. Potem vam mehanizem sodelovanja, empatije ne bo omogočil le zaznavanja bistva dela, temveč bo poslušalca zagotovo usmeril v probleme današnjega časa. Ta Stankovičeva izjava natančno označuje njegov državljanski položaj in razkriva pomen njegove aktivne družbene dejavnosti (sekretar Zveze skladateljev ZSSR in prvi sekretar Zveze skladateljev Ukrajinske SSR, poslanec Vrhovnega sovjeta Ukrajinske SSR , ljudski poslanec ZSSR), katerega namen je delati dobro.

S. Filstein