Karlheinz Stockhausen |
Karlheinz Stockhausen
Nemški skladatelj, glasbeni teoretik in mislec, eden največjih predstavnikov povojne glasbene avantgarde. Rojen leta 1928 v mestu Medrat blizu Kölna. V letih 1947–51 je študiral na Visoki glasbeni šoli v Kölnu. S komponiranjem je začel leta 1950 in postal aktiven udeleženec Darmstadtskih mednarodnih poletnih tečajev za novo glasbo (kjer je kasneje vrsto let poučeval). V letih 1952–53 je študiral v Parizu pri Messiaenu in delal v Studiu »konkretne glasbe« Pierra Schaefferja. Leta 1953 je začel delati v Studiu elektronske glasbe Zahodnonemškega radia v Kölnu (kasneje ga je vodil v letih 1963–73). V letih 1954-59 je bil eden od urednikov glasbene revije »Row« (Die Reihe), posvečene vprašanjem sodobne glasbe. Leta 1963 je ustanovil Kölnske tečaje za novo glasbo in do leta 1968 deloval kot njihov umetniški vodja. V letih 1970–77 je bil profesor kompozicije na Visoki šoli za glasbo v Kölnu.
Leta 1969 je ustanovil lastno »Stockhausen Publishing House« (Stockhausen Verlag), kjer je objavljal vse svoje nove partiture, pa tudi knjige, plošče, knjižice, brošure in programe. Na svetovni razstavi v Osaki leta 1970, kjer je Stockhausen predstavljal Zahodno Nemčijo, so za njegov elektroakustični projekt Expo zgradili poseben paviljon v obliki krogle. Od sedemdesetih let 1970. stoletja je živel samotarsko življenje, obkrožen z družino in prijaznimi glasbeniki v mestu Kürten. Nastopal je kot izvajalec lastnih skladb – tako s simfoničnimi orkestri kot z lastno »družinsko« ekipo. Pisal in objavljal je eseje o glasbi, zbrane pod splošnim naslovom »Besedila« (v 10 zvezkih). Od leta 1998 vsako poletje v Kürtnu potekajo mednarodni tečaji kompozicije in interpretacije Stockhausnove glasbe. Skladatelj je umrl 5. decembra 2007 v Kürtenu. Po njem se imenuje eden od mestnih trgov.
Stockhausen je šel skozi več obratov v svojem delu. V zgodnjih petdesetih letih 1950. stoletja se je posvetil serializmu in pointilizmu. Od sredine petdesetih let prejšnjega stoletja – do elektronske in »prostorske« glasbe. Eden njegovih največjih dosežkov tega obdobja so bile »Skupine« (1950) za tri simfonične orkestre. Nato je začel razvijati »obliko trenutkov« (Momentform) – nekakšno »odprto obliko« (ki jo je Boulez imenoval aleatorika). Če se je Stockhausenovo delo v petdesetih in zgodnjih šestdesetih letih 1957. stoletja razvijalo v duhu znanstvenega in tehnološkega napredka tiste dobe, se je od sredine šestdesetih let prejšnjega stoletja spreminjalo pod vplivom ezoteričnih čustev. Skladatelj se posveča »intuitivni« in »univerzalni« glasbi, kjer stremi k združevanju glasbenih in duhovnih principov. Njegove dolgotrajne skladbe združujejo lastnosti rituala in performansa, »Mantra« za dva klavirja (1950) pa je zgrajena na principu »univerzalne formule«.
Grandiozni operni cikel »Svetloba. Sedem dni v tednu« o simbolno-kozmogoničnem zapletu, ki ga je avtor ustvarjal od leta 1977 do 2003. Skupno trajanje cikla sedmih oper (vsaka z imeni posameznega dneva v tednu – napotuje na podobo sedem dni stvarjenja) traja skoraj 30 ur in presega Wagnerjev Der Ring des Nibelungen. Zadnji, nedokončani ustvarjalni projekt Stockhausna je bil »Zvok. 24 ur na dan ”(2004-07) – 24 skladb, od katerih mora biti vsaka izvedena v eni od 24 ur na dan. Druga Stockhausnova pomembna zvrst so bile njegove klavirske skladbe, ki jih je imenoval »klavirske skladbe« (Klavierstücke). 19 del pod tem naslovom, ustvarjenih od leta 1952 do 2003, odsevajo vsa glavna obdobja skladateljevega ustvarjanja.
Leta 1974 je Stockhausen postal poveljnik reda za zasluge Zvezne republike Nemčije, nato poveljnik reda umetnosti in književnosti (Francija, 1985), nagrajenec glasbene nagrade Ernsta von Siemensa (1986), častni doktor Svobodne univerze v Berlinu (1996), član številnih tujih akademij. Leta 1990 je Stockhausen s svojimi glasbeniki in akustično opremo prišel v ZSSR v okviru jubilejnega glasbenega festivala ob 40. obletnici ZRN.
Vir: meloman.ru
