Carl Maria von Weber |

Carl Maria von Weber

“Svet – v njem ustvarja skladatelj!” – tako je polje delovanja umetnika orisal KM Weber – izjemen nemški glasbenik: skladatelj, kritik, izvajalec, pisatelj, publicist, javna osebnost zgodnjega XNUMX. In res, v njegovih glasbenih in dramskih delih, v instrumentalnih skladbah najdemo češke, francoske, španske, orientalske zaplete – slogovne znake romske, kitajske, norveške, ruske, madžarske folklore. Toda glavni posel njegovega življenja je bila nacionalna nemška opera. V nedokončanem romanu Življenje glasbenika, ki ima otipljive biografske poteze, Weber skozi usta enega od likov briljantno opiše stanje tega žanra v Nemčiji:

Iskreno povedano, stanje nemške opere je zelo klavrno, trpi jo krči in ne more stati trdno na nogah. Okoli nje se vrvi množica pomočnikov. In vendar, komaj si opomore od ene omedlevice, spet pade v drugo. Poleg tega se je s tem, ko so ji postavljali najrazličnejše zahteve, tako napihnila, da ji niti ena obleka ne pristaja več. Zaman, gospodje, so preoblikovalci v upanju, da ga bodo okrasili, nanj postavili bodisi francoski bodisi italijanski kaftan. Ne pristaja ji ne spredaj ne zadaj. In bolj ko ji prišijejo nove rokave ter skrajšajo podnice in repke, slabše se bo držalo. Naposled se je nekaj romantičnih krojačev domislilo, da bi izbrali zanjo domačo materijo in vanjo, če je mogoče, vtkali vse, kar so domišljija, vera, nasprotja in občutki kdaj ustvarili pri drugih narodih.

Weber se je rodil v družini glasbenika – njegov oče je bil operni kapelnik in je igral na številne instrumente. Bodočega glasbenika je oblikovalo okolje, v katerem je bil že od zgodnjega otroštva. Franz Anton Weber (stric Constance Weber, žene WA ​​Mozarta) je spodbujal sinovo strast do glasbe in slikanja, ga uvedel v zapletenost uprizoritvenih umetnosti. Pouk pri slavnih učiteljih – Michaelu Haydnu, bratu svetovno znanega skladatelja Josepha Haydna, in opatu Voglerju – je imel opazen vpliv na mladega glasbenika. V ta čas sodijo tudi prvi poskusi pisanja. Na priporočilo Voglerja je Weber vstopil v operno hišo Breslau kot kapelnik (1804). Začne se njegovo samostojno življenje v umetnosti, oblikujejo se okusi, prepričanja, snujejo se velika dela.

Od leta 1804 je Weber deloval v različnih gledališčih v Nemčiji, Švici, bil je direktor operne hiše v Pragi (od 1813). V istem obdobju se je Weber povezal z največjimi predstavniki nemškega umetniškega življenja, ki so v veliki meri vplivali na njegova estetska načela (JW Goethe, K. Wieland, K. Zelter, TA Hoffmann, L. Tieck, K. Brentano, L. Spohr). Weber ne zaslovi le kot izjemen pianist in dirigent, ampak tudi kot organizator, drzen reformator glasbenega gledališča, ki je odobril nova načela uvrščanja glasbenikov v operni orkester (po skupinah glasbil), nov sistem vadbeno delo v gledališču. Zaradi njegove dejavnosti se status dirigenta spremeni – Weber je prevzel vlogo režiserja, vodje produkcije, sodeloval v vseh fazah priprave operne predstave. Pomembna značilnost repertoarne politike gledališč, ki jih je vodil, je bila naklonjenost nemškim in francoskim operam v nasprotju z bolj običajno prevlado italijanskih. V delih prvega obdobja ustvarjanja se izkristalizirajo slogovne poteze, ki so kasneje postale odločilne – pesemska in plesna tematika, izvirnost in barvitost harmonije, svežina orkestralne barve in interpretacije posameznih glasbil. Tukaj je na primer zapisal G. Berlioz:

In kakšen orkester spremlja te žlahtne vokalne melodije! Kakšni izumi! Kakšna genialna raziskava! Kakšne zaklade takšen navdih odpre pred nami!

Med najpomembnejšimi deli tega časa sodijo romantična opera Silvana (1810), singspiel Abu Hasan (1811), 9 kantat, 2 simfoniji, uverture, 4 klavirske sonate in koncerti, Povabilo na ples, številne komorne instrumentalne in vokalne zasedbe, pesmi (več kot 90).

Zadnje, dresdensko obdobje Webrovega življenja (1817-26) je bilo zaznamovano s pojavom njegovih slavnih oper, njegov pravi vrhunec pa je bila triumfalna premiera Čarobnega strelca (1821, Berlin). Ta opera ni le sijajno skladateljsko delo. Tu so kot v fokusu koncentrirani ideali nove nemške operne umetnosti, ki jih je odobril Weber in so nato postali osnova za kasnejši razvoj tega žanra.

Glasbene in družabne dejavnosti so zahtevale rešitev problemov, ne le ustvarjalnih. Weber je med svojim delom v Dresdnu uspel izvesti obsežno reformo celotne glasbeno-gledališke dejavnosti v Nemčiji, ki je vključevala tako usmerjeno repertoarno politiko kot tudi vzgojo gledališkega ansambla somišljenikov. Reformo je zagotovila glasbenokritiška dejavnost skladatelja. Nekaj ​​člankov, ki jih je napisal, vsebuje v bistvu podroben program romantike, ki se je v Nemčiji uveljavil s prihodom Čarobnega strelca. A poleg zgolj praktične naravnanosti so skladateljeve izjave tudi posebna, izvirna glasbena skladba, odeta v sijajno umetniško obliko. literatura, ki napovedujeta članka R. Schumanna in R. Wagnerja. Tu je eden od fragmentov njegovih »Obrobnih zapiskov«:

Navidezno nekoherentnost fantastičnega, ki ne spominja toliko na navadno glasbeno delo, napisano po pravilih, kot na fantastično igro, lahko ustvari … le najizjemnejši genij, tisti, ki ustvarja svoj svet. Namišljena neurejenost tega sveta pravzaprav vsebuje notranjo povezanost, prežeto z najiskrenejšim občutkom, ki ga je treba le znati zaznati s svojimi občutki. Vendar pa je v glasbeni izraznosti že veliko nedorečenosti, posamezno čutenje mora veliko vložiti vanjo, zato bodo le posamezne duše, uglašene dobesedno na isti ton, lahko sledile razvoju čutenja, ki se mesto tako in ne drugače, ki predpostavlja takšna in ne drugačna nujna nasprotja, za katera velja samo to mnenje. Zato je naloga pravega mojstra, da oblastno zavlada tako nad svojimi kot tujimi čustvi, občutek, ki ga posreduje, pa reproducira kot stalnico in edino obdarjeno. tiste barve in nianse, ki takoj ustvarijo celostno podobo v duši poslušalca.

Po Čarobnem strelcu se Weber obrne k žanru komične opere (Trije Pintosi, libreto T. Hell, 1820, nedokončano), piše glasbo za igro P. Wolfa Preciosa (1821). Glavni deli tega obdobja sta herojsko-romantična opera Euryanta (1823), namenjena na Dunaj, zasnovana na zgodbi francoske viteške legende, in pravljično-fantastična opera Oberon, ki jo je naročilo londonsko gledališče Covent Garden (1826). ). Zadnjo partituro je že hudo bolni skladatelj dokončal prav do dneva premiere. Uspeh je bil v Londonu nezaslišan. Kljub temu je Weber menil, da so potrebne nekatere spremembe in spremembe. Ni jih imel časa narediti...

Opera je postala glavno delo skladateljevega življenja. Vedel je, za kaj stremi, trpela je njena idealna podoba:

… Govorim o operi, po kateri hrepeni Nemec, in to je vase zaprta umetniška stvaritev, v kateri deli in deli sorodnih in nasploh vseh rabljenih umetnosti, do konca spajkani v eno celoto, izginejo kot taki in do neke mere celo uničeni, po drugi strani pa gradijo nov svet!

Weber je uspel zgraditi ta novi – in zase – svet …

V. Barskega

• Webrovo življenje in delo →
• Seznam Webrovih del →

Weber in Narodna opera

Weber se je vpisal v zgodovino glasbe kot ustvarjalec nemške ljudsko-nacionalne opere.

Splošna zaostalost nemškega meščanstva se je kazala tudi v zapoznelem razvoju nacionalnega glasbenega gledališča. Do dvajsetih let je v Avstriji in Nemčiji prevladovala italijanska opera.

(Vodilni položaj v opernem svetu Nemčije in Avstrije so zasedli tujci: Salieri na Dunaju, Paer in Morlacchi v Dresdnu, Spontini v Berlinu. Medtem ko so med dirigenti in gledališči postopno napredovali ljudje nemške in avstrijske narodnosti, so v repertoarju prve polovice 1832. stoletja sta še naprej prevladovali italijanska in francoska glasba. V Dresdnu je italijanska operna hiša preživela do 20. leta, v Münchnu celo do druge polovice stoletja. Dunaj v XNUMX. letih je bil v polnem pomenu besede Italijanska operna kolonija, ki jo je vodil D. Barbaia, impresario iz Milana in Neaplja (Modni nemški in avstrijski operni skladatelji Mayr, Winter, Jirovets, Weigl so študirali v Italiji in pisali italijanska ali italijanizirana dela.)

Konkurirala ji je le najnovejša francoska šola (Cherubini, Spontini). In če je Weberju uspelo preseči tradicijo izpred dveh stoletij, potem je bil odločilni razlog za njegov uspeh široko narodnoosvobodilno gibanje v Nemčiji v začetku XNUMX. stoletja, ki je zajelo vse oblike ustvarjalnega delovanja v nemški družbi. Weber, ki je imel neizmerno skromnejši talent kot Mozart in Beethoven, je znal v glasbenem gledališču udejanjiti estetske zapovedi Lessinga, ki je v XNUMX. stoletju dvignil zastavo boja za nacionalno in demokratično umetnost.

Vsestranski javni delavec, propagator in glasnik nacionalne kulture je poosebljal tip naprednega umetnika novega časa. Weber je ustvaril operno umetnost, ki je bila zakoreninjena v tradiciji nemške ljudske umetnosti. Starodavne legende in pripovedi, pesmi in plesi, ljudsko gledališče, narodnodemokratska literatura – od tod je črpal najznačilnejše elemente svojega sloga.

Dve operi, ki sta izšli leta 1816 – Ondina ETA Hoffmanna (1776-1822) in Faust Spohra (1784-1859) – sta napovedali Webrov obrat k pravljično-legendarnim temam. Toda obe deli sta bili le znanilci rojstva nacionalnega gledališča. Poetične podobe njihovih zapletov niso vedno ustrezale glasbi, ki je ostajala predvsem v mejah izraznih sredstev bližnje preteklosti. Za Webra je bilo utelešenje ljudskih pravljičnih podob neločljivo povezano s prenovo intonacijske strukture glasbenega govora, z značilnimi barvitimi tehnikami pisanja, značilnimi za romantični slog.

Toda tudi za ustvarjalca nemške ljudske narodne opere je bil proces iskanja novih opernih podob, neločljivo povezanih s podobami najnovejše romantične poezije in literature, dolg in težak. Šele tri Webrove poznejše, najbolj zrele opere – Čarobni strelec, Euryant in Oberon – so odprle novo stran v zgodovini nemške opere.

* * *

Nadaljnji razvoj nemškega glasbenega gledališča je oviral odziv javnosti v dvajsetih letih. Začutila se je v delu samega Webra, ki mu ni uspelo uresničiti svojega načrta – ustvariti ljudsko-junaško opero. Po skladateljevi smrti je zabavna tuja opera ponovno zavzela prevladujoč položaj na repertoarju številnih gledališč v Nemčiji. (Tako je bilo med letoma 1830 in 1849 v Nemčiji uprizorjenih petinštirideset francoskih oper, petindvajset italijanskih oper in triindvajset nemških oper. Od nemških oper jih je bilo samo devet sodobnih skladateljev.)

Le majhna skupina nemških skladateljev tistega časa – Ludwig Spohr, Heinrich Marschner, Albert Lorzing, Otto Nicolai – se je lahko kosala z neštetimi deli francoske in italijanske operne šole.

Napredna javnost se ni zmotila glede prehodnega pomena nemških oper tistega časa. V nemškem glasbenem tisku je bilo vedno znova slišati glasove, ki so skladatelje pozivali, naj zlomijo odpor gledališke rutine in po Webrovih stopinjah ustvarijo resnično nacionalno operno umetnost.

A šele v 40. letih, v obdobju novega demokratičnega vzpona, je Wagnerjeva umetnost nadaljevala in razvijala najpomembnejša umetniška načela, ki jih je prvič zasledila in razvila v Webrovih zrelih romantičnih operah.

V. Konen

• Webrovo življenje in delo →

Weber, deveti sin pehotnega častnika, ki se je po poroki nečakinje Constanze z Mozartom posvetil glasbi, prve glasbene pouke dobiva pri polbratu Friedrichu, nato študira v Salzburgu pri Michaelu Haydnu in v Münchnu pri Kalcherju in Valesiju (kompozicija in petje). ). Pri trinajstih letih je zložil prvo opero (ki ni prišla do nas). Sledi krajše obdobje dela z očetom v notni litografiji, nato pa se izpopolnjuje pri opatu Voglerju na Dunaju in v Darmstadtu. Seli se iz kraja v kraj, dela kot pianist in dirigent; leta 1817 se poroči s pevko Caroline Brand in v Dresdnu organizira nemško operno gledališče v nasprotju z italijanskim opernim gledališčem pod vodstvom Morlacchija. Izčrpan od velikega organizacijskega dela in neozdravljivo bolan je po zdravljenju v Marienbadu (1824) v Londonu postavil opero Oberon (1826), ki je bila sprejeta z navdušenjem.

Weber je bil še vedno sin XNUMX. stoletja: šestnajst let mlajši od Beethovna, umrl je skoraj leto dni pred njim, vendar se zdi, da je bolj sodoben glasbenik kot klasiki ali isti Schubert ... Weber ni bil samo ustvarjalni glasbenik, sijajen, virtuozni pianist, dirigent znamenitega orkestra, a tudi odličen organizator. V tem je bil podoben Glucku; le on je imel težjo nalogo, ker je delal v ubožnem okolju Prage in Dresdna in ni imel ne močnega značaja ne nesporne slave Glucka ...

»Na področju opere se je v Nemčiji izkazal za redkega fenomena – enega redkih rojenih opernih skladateljev. Njegov poklic je bil določen brez težav: že od petnajstega leta je vedel, kaj oder zahteva ... Njegovo življenje je bilo tako aktivno, tako bogato z dogodki, da se zdi veliko daljše od Mozartovega življenja, v resnici - le štiri leta «(Einstein).

Ko je Weber leta 1821 predstavil Svobodnega strelca, je močno pričakoval romantiko skladateljev, kot sta Bellini in Donizetti, ki se bosta pojavila deset let kasneje, ali Rossinijevega Williama Tella leta 1829. Na splošno je bilo leto 1821 pomembno za pripravo romantike v glasbi. : v tem času je Beethoven skomponiral enaintrideseto sonato op. 110 za klavir, Schubert predstavi pesem »King of the Forest« in začne Osmo simfonijo, »Unfinished«. Že v uverturi Svobodnega strelca se Weber pomakne v prihodnost in se osvobodi vpliva gledališča bližnje preteklosti, Spohrovega Fausta ali Hoffmannove Ondine, ali francoske opere, ki je vplivala na ta dva njegova predhodnika. Ko se je Weber približal Euryanti, piše Einstein, »je njegov najostrejši antipod, Spontini, v nekem smislu že očistil pot zanj; hkrati pa je Spontini klasični operi seria zaradi množičnih prizorov in čustvene napetosti le dal ogromne, monumentalne razsežnosti. V Evryanti se pojavi nov, bolj romantičen ton, in če javnost te opere ni takoj cenila, so jo skladatelji naslednjih generacij globoko cenili.

Delo Webra, ki je postavil temelje nemški nacionalni operi (poleg Mozartove Čarobne piščali), je določilo dvojni pomen njegove operne dediščine, o čemer dobro piše Giulio Confalonieri: »Kot zvest romantik je Weber našel v legendah in ljudsko izročilo vir glasbe brez not, a pripravljen za zvok ... Ob teh prvinah je želel svobodno izraziti tudi svoj temperament: nepričakovane prehode iz enega tona v nasprotnega, drzno zbliževanje skrajnosti, ki sobivajo drug z drugim v skladu z novimi zakoni romantične francosko-nemške glasbe, jih je do skrajnosti pripeljal skladatelj, spiritual, čigar stanje je bilo zaradi uživanja nenehno nemirno in mrzlično. Ta dvojnost, ki se zdi v nasprotju s slogovno enotnostjo in jo pravzaprav krši, je porodila bolečo željo, da bi se že zaradi izbire življenja oddaljili od zadnjega smisla bivanja: od realnosti – z njo morda, sprava naj bi bila le v magičnem Oberonu, pa še to delna in nepopolna.

G. Marchesi (prevedel E. Greceanii)