John Cage |
John Cage
Ameriški skladatelj in teoretik, katerega kontroverzno delo je močno vplivalo ne le na sodobno glasbo, ampak tudi na celoten trend v umetnosti sredine 20. stoletja, povezan z uporabo "naključnih" elementov (aleatorike) in "surovih" življenjskih pojavov. Cagea so navdihnili nauki zen budizma, po katerem narava nima notranje strukture oziroma hierarhije pojavov. Nanj so vplivale tudi sodobne teorije o medsebojni povezanosti vseh pojavov, ki sta jih razvila sociolog M. McLuhan in arhitekt B. Fuller. Posledično je Cage prišel do glasbe, ki je vključevala elemente "hrupa" in "tišine", uporabljala naravne, "najdene" zvoke, pa tudi elektroniko in aleatoriko. Sadov teh izkušenj ne moremo vedno pripisati kategoriji umetniških del, vendar je to povsem v skladu z mislijo Cagea, po katerem nas takšna izkušnja »uvede v samo bistvo življenja, ki ga živimo. .”
Cage se je rodil 5. septembra 1912 v Los Angelesu. Študiral je na kolidžu Pomona, nato v Evropi, po vrnitvi v Los Angeles pa je študiral pri A. Weissu, A. Schoenbergu in G. Cowellu. Nezadovoljen z omejitvami, ki jih je nalagal tradicionalni zahodni tonski sistem, je začel ustvarjati skladbe z vključevanjem zvokov, katerih viri niso bili glasbila, temveč različni predmeti, ki človeka obdajajo v vsakdanjem življenju, ropotulje, krekerji, pa tudi zvoki nastanejo s tako nenavadnimi postopki, kot je na primer potopitev vibrirajočih gongov v vodo. Leta 1938 je Cage izumil t.i. prepariran klavir, v katerega so pod strune postavljeni različni predmeti, zaradi česar se klavir spremeni v miniaturno tolkalsko zasedbo. V zgodnjih petdesetih letih prejšnjega stoletja je v svoje skladbe začel vnašati aleatoriko, pri čemer je uporabljal različne vrste manipulacij s kockami, kartami in Knjigo sprememb (I Ching), staro kitajsko knjigo za vedeževanje. Drugi skladatelji so že prej občasno uporabljali »naključne« elemente v svojih skladbah, toda Cage je bil prvi, ki je aleatoriko uporabljal sistematično, kar je postalo glavno načelo kompozicije. Bil je tudi eden prvih, ki je uporabil specifične zvoke in posebne možnosti spreminjanja tradicionalnih zvokov, ki jih dobimo pri delu z magnetofonom.
Tri Cageove najbolj znane skladbe so bile prvič izvedene leta 1952. Med njimi je razvpita skladba 4'33”, ki je 4 minute in 33 sekund tišine. Vendar pa tišina v tem delu ne pomeni popolne odsotnosti zvoka, saj je Cage med drugim skušal poslušalce opozoriti na naravne zvoke okolja, v katerem se 4'33 izvaja. Namišljena pokrajina št. 4 (Imaginary Landscape No. 4) je napisana za 12 radiev in tu vse – izbiro kanalov, moč zvoka, trajanje komada – določa naključje. Delo brez naslova, uprizorjeno na Black Mountain Collegeu s sodelovanjem umetnika R. Rauschenberga, plesalca in koreografa M. Cunninghama in drugih, je postalo prototip žanra »dogajanja«, v katerem so spektakularni in glasbeni elementi združeni s hkratnimi spontanimi, pogosto absurdna dejanja nastopajočih. S tem izumom, pa tudi s svojim delom pri pouku kompozicije na New School for Social Research v New Yorku, je Cage opazno vplival na celo generacijo umetnikov, ki so sprejeli njegovo stališče: vse, kar se zgodi, je mogoče obravnavati kot gledališče (" gledališče« je vse, kar se dogaja hkrati), in to gledališče je enako življenju.
Od leta 1940 je Cage skladal in izvajal plesno glasbo. Njegove plesne kompozicije niso povezane s koreografijo: glasba in ples se odvijata sočasno in ohranjata lastno obliko. Večina teh skladb (ki včasih uporabljajo recitacijo v »dogajajočem« maniru) je nastala v sodelovanju s plesno zasedbo M. Cunninghama, v kateri je bil Cage glasbeni vodja.
Cageova literarna dela, vključno s Tišina (Silence, 1961), Leto od ponedeljka (A Year from Monday, 1968) in Za ptice (For the Birds, 1981), daleč presegajo glasbena vprašanja, zajemajo celoten spekter idej v zvezi z ” brezciljna igra« umetnika in enotnost življenja, narave in umetnosti. Cage je umrl v New Yorku 12. avgusta 1992.
Enciklopedija
