Georges Bizet |

Georges Bizet

… Potrebujem gledališče: brez njega sem nič. J. Bizet

Francoski skladatelj J. Bizet je svoje kratko življenje posvetil glasbenemu gledališču. Vrhunec njegovega dela - "Carmen" - je še vedno ena najbolj priljubljenih oper za mnoge, mnoge ljudi.

Bizet je odraščal v kulturno izobraženi družini; oče je bil učitelj petja, mati je igrala klavir. Od 4. leta starosti je Georges začel študirati glasbo pod vodstvom svoje matere. Pri 10 letih je vstopil na pariški konservatorij. Njegovi učitelji so postali najvidnejši francoski glasbeniki: pianist A. Marmontel, teoretik P. Zimmerman, operna skladatelja F. Halévy in Ch. Gounod. Že takrat se je razkril Bizetov vsestranski talent: bil je sijajen virtuozni pianist (sam F. Liszt je občudoval njegovo igranje), večkrat je prejel nagrade v teoretičnih disciplinah, rad je igral orgle (kasneje, že pridobil slavo, je študiral pri S. Frank).

V letih konservatorija (1848-58) se pojavljajo dela, polna mladostne svežine in lahkotnosti, med katerimi so Simfonija v C-duru, komična opera Zdravnikova hiša. Konec konservatorija je zaznamoval prejem rimske nagrade za kantato Clovis in Clotilde, ki je dala pravico do štiriletnega bivanja v Italiji in državne štipendije. Istočasno je Bizet za natečaj, ki ga je razpisal J. Offenbach, napisal opereto Doktor Čudež, ki je bila tudi nagrajena.

V Italiji je Bizet, navdušen nad rodovitno južno naravo, spomeniki arhitekture in slikarstva, delal veliko in plodno (1858-60). Študira umetnost, bere veliko knjig, razume lepoto v vseh njenih pojavnih oblikah. Ideal za Bizeta je čudovit, harmoničen svet Mozarta in Rafaela. Prava francoska milost, velikodušen melodični dar in prefinjen okus so za vedno postali sestavni del skladateljevega sloga. Bizeta vse bolj privlači operna glasba, ki se je sposobna »zliti« s pojavom ali junakom na odru. Namesto kantate, ki naj bi jo skladatelj predstavil v Parizu, napiše komično opero Don Procopio po tradiciji G. Rossinija. Nastaja tudi oda-simfonija "Vasco da Gama".

Z vrnitvijo v Pariz je povezan začetek resnih ustvarjalnih iskanj in hkrati trdo, rutinsko delo za kos kruha. Bizet mora delati transkripcije opernih partitur drugih ljudi, pisati zabavno glasbo za kavarniške koncerte in hkrati ustvarjati nova dela, pri čemer dela 16 ur na dan. »Delam kot črnec, izčrpan sem, dobesedno razpadam na koščke ... Pravkar sem končal romance za novega založnika. Bojim se, da je izpadlo povprečno, a denar je potreben. Denar, vedno denar – k vragu! Po Gounodu se Bizet obrne k žanru lirične opere. Njegove "Iskalci biserov" (1863), kjer je naravni izraz čustev združen z orientalsko eksotiko, je pohvalil G. Berlioz. Lepota Pertha (1867, po motivih W. Scotta) prikazuje življenje navadnih ljudi. Uspeh teh oper ni bil tako velik, da bi okrepil položaj avtorja. Samokritičnost, trezno zavedanje pomanjkljivosti Lepotice iz Pertha je postalo ključ do Bizetovih prihodnjih dosežkov: »To je spektakularna igra, a liki so slabo orisani ... Šola utečenih rulad in laži je mrtva – mrtva za vedno! Pokopimo jo brez obžalovanja, brez vznemirjenja – in naprej! Številni načrti tistih let so ostali neuresničeni; dokončana, a na splošno neuspešna opera Ivan Grozni ni bila uprizorjena. Poleg oper piše Bizet orkestralno in komorno glasbo: dokonča Rimsko simfonijo, ki se je začela v Italiji, piše skladbe za klavir v štirih rokah "Otroške igre" (nekatere v orkestralni različici so bile "Mala suita"), romance .

Leta 1870, med francosko-prusko vojno, ko je bila Francija v kritičnem položaju, se je Bizet pridružil nacionalni gardi. Nekaj ​​let pozneje so njegova domoljubna čustva prišla do izraza v dramski uverturi »Matična domovina« (1874). 70. leta – razcvet skladateljske ustvarjalnosti. Leta 1872 je bila premiera opere "Jamile" (na podlagi pesmi A. Musseta), subtilno prevedena; intonacije arabske ljudske glasbe. Za obiskovalce gledališča Opera-Comique je bilo presenečenje videti delo, ki pripoveduje o nesebični ljubezni, polno čiste lirike. Pristni poznavalci glasbe in resni kritiki so v Jamilu videli začetek nove stopnje, odpiranje novih poti.

V delih teh let čistost in eleganca sloga (vedno lastna Bizetu) nikakor ne preprečujeta resničnega, brezkompromisnega izražanja drame življenja, njegovih konfliktov in tragičnih protislovij. Zdaj so idoli skladatelja W. Shakespeare, Michelangelo, L. Beethoven. Bizet v članku »Pogovori o glasbi« pozdravlja »strasten, silovit, včasih celo nebrzdan temperament, kot je Verdi, ki daje umetnosti živo, močno delo, ustvarjeno iz zlata, blata, žolča in krvi. Spremenil sem svojo kožo tako kot umetnik kot kot oseba, «pravi o sebi Bizet.

Eden od vrhov Bizetovega ustvarjanja je glasba za dramo A. Daudeta Arlezijanec (1872). Uprizoritev igre je bila neuspešna in skladatelj je iz najboljših številk sestavil orkestralno suito (drugo suito po Bizetovi smrti je zložil njegov prijatelj, skladatelj E. Guiraud). Tako kot v prejšnjih delih daje Bizet glasbi poseben, specifičen okus scene. Tu je Provansa, skladatelj pa uporablja ljudske provansalske melodije, celotno delo nasiči z duhom starih francoskih besedil. Orkester zveni barvito, lahkotno in pregledno, Bizet dosega neverjetno raznolikost učinkov: to so zvonjenje zvonov, sijaj barv v sliki državnega praznika (»Farandole«), prefinjen komorni zvok flavte s harfo. (v menuetu iz Druge suite) in otožno »petje« saksofona (Bizet je bil prvi, ki je to glasbilo uvedel v simfonični orkester).

Bizetovi zadnji deli sta bili nedokončani operi Don Rodrigo (po Corneillovi drami Cid) in Carmen, ki sta svojega avtorja uvrstila med največje svetovne umetnike. Premiera Carmen (1875) je bila tudi Bizetov največji neuspeh v življenju: opera je propadla s škandalom in povzročila ostre novinarske ocene. Po 3 mesecih, 3. junija 1875, je skladatelj umrl na obrobju Pariza, Bougival.

Kljub temu, da je bila Carmen uprizorjena v Komični operi, le z nekaterimi formalnimi značilnostmi ustreza temu žanru. V bistvu je to glasbena drama, ki je razgalila resnična nasprotja življenja. Bizet je uporabil zaplet novele P. Merimeeja, vendar je svoje podobe povzdignil do vrednosti pesniških simbolov. In hkrati so vsi "živi" ljudje s svetlimi, edinstvenimi liki. Skladatelj udejanji ljudske prizore z njihovo prvinsko manifestacijo vitalnosti, ki prekipeva od energije. Ciganska lepotica Carmen, bikoborec Escamillo, tihotapci so zaznani kot del tega svobodnega elementa. Pri ustvarjanju "portreta" glavnega junaka Bizet uporablja melodije in ritme habanere, seguidille, pola itd.; hkrati mu je uspelo prodreti globoko v duh španske glasbe. Jose in njegova nevesta Michaela pripadata povsem drugemu svetu – prijetnemu, oddaljenemu od neviht. Njun duet je zasnovan v pastelnih barvah, mehkih romantičnih intonacijah. A Jose je dobesedno »okužen« s Carmenino strastjo, njeno močjo in brezkompromisnostjo. »Navadna« ljubezenska drama se povzpne do tragike trka človeških značajev, katerih moč prekaša in premaga strah pred smrtjo. Bizet opeva lepoto, veličino ljubezni, opojni občutek svobode; brez predsodkov moraliziranja resnično razkriva svetlobo, veselje življenja in njegovo tragiko. To ponovno razkriva globoko duhovno sorodstvo z avtorjem Don Juana, velikim Mozartom.

Že leto dni po neuspešni premieri Carmen zmagoslavno uprizarjajo na največjih evropskih odrih. Za produkcijo v Veliki operi v Parizu je E. Guiraud zamenjal pogovorne dialoge z recitativi, v zadnjo akcijo uvedel številne plese (iz drugih Bizetovih del). V tej izdaji je opera poznana današnjemu poslušalcu. Leta 1878 je P. Čajkovski zapisal, da je »Carmen v polnem smislu mojstrovina, to je ena tistih redkih stvari, ki jim je usojeno, da v najmočnejši meri odražajo glasbena stremljenja cele dobe ... Prepričan sem, da bo čez deset let »Carmen« bo najbolj priljubljena opera na svetu ...«

K. Zenkin

Najboljše napredne tradicije francoske kulture so se izrazile v Bizetovem delu. To je vrhunec realističnih teženj v francoski glasbi XNUMX. stoletja. V delih Bizeta so bile živo ujete tiste značilnosti, ki jih je Romain Rolland opredelil kot tipične nacionalne značilnosti ene od strani francoskega genija: "… junaška učinkovitost, zastrupitev z razumom, smeh, strast do svetlobe." Takšna je po pisateljevem mnenju »Francija Rabelaisa, Molièra in Diderota, v glasbi pa … Francija Berlioza in Bizeta«.

Bizetovo kratko življenje je bilo polno živahnega, intenzivnega ustvarjalnega dela. Ni trajalo dolgo, da se je znašel. Ampak izjemno osebnost Umetnikova osebnost se je kazala v vsem, kar je delal, čeprav sprva njegova idejna in umetniška iskanja še niso bila smiselna. Z leti se je Bizet vedno bolj zanimal za življenje ljudi. Drzen poziv k zapletom vsakdanjega življenja mu je pomagal ustvariti podobe, ki so bile natančno iztrgane iz okoliške resničnosti, obogatiti sodobno umetnost z novimi temami in izjemno resničnimi, močnimi sredstvi pri upodabljanju zdravih, polnokrvnih občutkov v vsej njihovi raznolikosti.

Javnost na prelomu 60. in 70. let je povzročila ideološki prelom v Bizetovem delu, ga usmerila v višave mojstrstva. "Vsebina, najprej vsebina!" je vzkliknil v enem svojih pisem v teh letih. V umetnosti ga privlači miselni obseg, širina koncepta, življenjska resnicoljubnost. V svojem edinem članku, objavljenem leta 1867, je Bizet zapisal: »Sovražim pedantnost in lažno erudicijo ... Hookwork namesto ustvarjanja. Skladateljev je vedno manj, stranke in sekte pa se množijo v nedogled. Umetnost je osiromašena do popolne revščine, tehnika pa je obogatena z besedičnostjo ... Bodimo neposredni, odkriti: ne zahtevajmo od velikega umetnika tistih občutkov, ki mu manjkajo, in uporabimo tiste, ki jih ima. Kadar strasten, razposajen, celo robat temperament, kot Verdi, daje umetnosti živo in močno delo, oblikovano iz zlata, blata, žolča in krvi, si ne upamo hladno reči: »Ampak, gospod, to ni izvrstno. .” »Izjemno? .. Je to Michelangelo, Homer, Dante, Shakespeare, Cervantes, Rabelais Odličen? .. “.

Ta širina pogledov, a hkrati spoštovanje načel, je Bizetu omogočilo, da je v glasbeni umetnosti veliko ljubil in spoštoval. Med skladatelje, ki jih je Bizet cenil, je treba poleg Verdija, Mozarta, Rossinija imenovati tudi Schumanna. Poznal je daleč od vseh Wagnerjevih oper (dela postlohengrinovskega obdobja v Franciji še niso poznali), a je občudoval njegov genij. »Čar njegove glasbe je neverjeten, nedoumljiv. To je pohotnost, užitek, nežnost, ljubezen! .. To ni glasba prihodnosti, ker takšne besede ne pomenijo ničesar - toda to je ... glasba vseh časov, saj je lepa «(iz pisma iz leta 1871). Bizet je z globokim spoštovanjem obravnaval Berlioza, bolj pa je ljubil Gounoda in je s prisrčno dobrohotnostjo govoril o uspehih svojih sodobnikov - Saint-Saensa, Masseneta in drugih.

Toda nad vse je postavil Beethovna, ki ga je malikoval, titana pa imenoval Prometej; "... v njegovi glasbi," je dejal, "je volja vedno močna." Bizet je v svojih delih opeval voljo do življenja, do delovanja in zahteval, da se čustva izrazijo z »močnimi sredstvi«. Sovražnik nejasnosti, pretencioznosti v umetnosti je zapisal: "lepo je enotnost vsebine in oblike." "Brez oblike ni sloga," je rekel Bizet. Od svojih učencev je zahteval, naj se vse »močno naredi«. "Poskusite ohraniti svoj slog bolj melodičen, modulacije bolj definirane in razločne." "Bodite muzikalni," je dodal, "najprej pišite lepo glasbo." Takšna lepota in razločnost, impulz, energija, moč in jasnost izraza so lastne Bizetovim stvaritvam.

Njegovi glavni ustvarjalni dosežki so povezani z gledališčem, za katerega je napisal pet del (poleg tega številna dela niso bila dokončana ali iz takšnih ali drugačnih razlogov niso bila uprizorjena). Privlačnost do gledališke in odrske izraznosti, ki je na splošno značilna za francosko glasbo, je zelo značilna za Bizeta. Nekoč je rekel Saint-Saensu: "Nisem rojen za simfonijo, potrebujem gledališče: brez njega sem nič." Bizet je imel prav: svetovne slave mu niso prinesle instrumentalne skladbe, čeprav so njihove umetniške zasluge nesporne, ampak njegova zadnja dela sta glasba za dramo "Arlesian" in opero "Carmen". V teh delih se je v celoti razkril Bizetov genij, njegova modra, jasna in resnična spretnost prikazovanja velike drame ljudi iz ljudstva, barvite slike življenja, njegovih svetlobnih in senčnih plati. A glavno je, da je s svojo glasbo ovekovečil neizprosno voljo do sreče, učinkovit odnos do življenja.

Saint-Saens je Bizeta opisal z besedami: "On je vse - mladost, moč, veselje, dobro razpoloženje." Tako se pojavlja v glasbi, ki navdušuje s sončnim optimizmom v prikazovanju življenjskih nasprotij. Te lastnosti dajejo njegovim stvaritvam posebno vrednost: pogumen umetnik, ki je izgorel v preobremenjenosti, preden je dopolnil sedemintrideset let, Bizet izstopa med skladatelji druge polovice XNUMX. predvsem opera Carmen – spada med najboljše, po čemer slovi svetovna glasbena literatura.

M. Druskin

Sestavine:

Dela za gledališče «Doktor Čudež», opereta, libreto Battue in Galevi (1857) Don Procopio, komična opera, libreto Cambiaggia (1858-1859, ni bila izvedena v času skladateljevega življenja) Iskalci biserov, opera, libreto Carréja in Cormona (1863) Ivan the Terrible, opera, libreto Leroya in Trianona (1866, ni bila izvedena v času skladateljevega življenja) Belle iz Pertha, opera, libreto Saint-Georgesa in Adenija (1867) »Jamile«, opera, libreto Galleja (1872) »Arlesian ”, glasba za dramo Daudeta (1872; Prva suita za orkester – 1872; Drugo zložil Guiraud po Bizetovi smrti) “Carmen”, opera, libreto Meliaca in Galevi (1875)

Simfonična in vokalno-simfonična dela Simfonija v C-duru (1855, ni bila izvedena za časa skladateljevega življenja) “Vasco da Gama”, simfonija-kantata na besedilo Delartra (1859—1860) “Rim”, simfonija (1871; izvirna različica – “Spomini na Rim”) , 1866-1868) »Mala orkestralna suita« (1871) »Domovina«, dramska uvertura (1874)

Klavirska dela Veliki koncertni valček, nokturno (1854) »Pesem Rena«, 6 skladb (1865) »Fantastični lov«, capriccio (1865) 3 glasbene skice (1866) »Kromatske variacije« (1868) »Pianist-pevec«, 150 lahkih klavirske transkripcije vokalne glasbe (1866-1868) Za klavir štiriročno »Otroške igre«, suita iz 12 skladb (1871; 5 od teh skladb je bilo vključenih v »Malo orkestralno suito«) Več transkripcij del drugih avtorjev

pesmi »Listi albuma«, 6 pesmi (1866) 6 španskih (pirenejskih) pesmi (1867) 20 spevov, kompendij (1868)