Henry Purcell (Henry Purcell) |
Henry Purcell
Purcell. Preludij (Andres Segovia)
… Iz njegovega očarljivega, tako minljivega obstoja je vejal tok melodij, svežih, prihajajočih iz srca, enega najčistejših ogledal angleške duše. R. Rollan
»Britanski Orfej« je H. Purcella imenoval sodobnike. Njegovo ime v zgodovini angleške kulture stoji poleg velikih imen W. Shakespeara, J. Byrona, C. Dickensa. Purcellovo delo se je razvilo v dobi restavracije, v ozračju duhovnega vzpona, ko so se čudovite tradicije renesančne umetnosti vrnile v življenje (na primer razcvet gledališča, ki je bilo preganjano v času Cromwella); pojavile so se demokratične oblike glasbenega življenja – plačljivi koncerti, posvetne koncertne organizacije, nastajali so novi orkestri, kapele itd. Purcellova umetnost, ki je odraščala na bogatih tleh angleške kulture, absorbirala najboljše glasbene tradicije Francije in Italije, je za mnoge generacije njegovih rojakov ostala samoten, nedosegljiv vrh.
Purcell se je rodil v družini dvornega glasbenika. Glasbeni študij bodočega skladatelja se je začel v Kraljevi kapeli, obvladal je violino, orgle in čembalo, pel v zboru, se učil kompozicije pri P. Humphreyu (prev.) in J. Blowu; njegovi mladostni spisi redno izhajajo v tisku. Od leta 1673 do konca svojega življenja je bil Purcell v službi na dvoru Karla II. Ob opravljanju številnih nalog (skladatelj ansambla 24 Violins of the King po vzoru slovitega orkestra Ludvika XIV., organist Westminsterske opatije in Kraljeve kapele, osebni kraljev čembalist) je Purcell vsa ta leta veliko skladal. Skladateljsko delo je ostalo njegova glavna poklicanost. Najbolj intenzivno delo, velike izgube (3 Purcellovi sinovi so umrli v povojih) so spodkopale moč skladatelja - umrl je pri 36 letih.
Ustvarjalni genij Purcella, ki je ustvaril dela najvišje umetniške vrednosti v različnih žanrih, se je najbolj jasno pokazal na področju gledališke glasbe. Skladatelj je napisal glasbo za 50 gledaliških predstav. To najbolj zanimivo področje njegovega dela je neločljivo povezano s tradicijo nacionalnega gledališča; zlasti z žanrom maske, ki je nastal na dvoru Stuartovih v drugi polovici XNUMX. (maska je odrska predstava, v kateri se igralni prizori, dialogi izmenjujejo z glasbenimi točkami). Stik z gledališkim svetom, sodelovanje z nadarjenimi dramatiki, privlačnost do različnih zapletov in žanrov so navdihnili skladateljevo domišljijo, ga spodbudili k iskanju bolj reliefne in večplastne izraznosti. Tako igro Vilinska kraljica (prosta priredba Shakespearovega Sena kresne noči, avtor besedila, pred. E. Setl) odlikuje posebno bogastvo glasbenih podob. Alegorija in ekstravaganca, fantazija in visoka besedila, epizode ljudskega žanra in norčije - vse se odraža v glasbenih številkah te čarobne predstave. Če glasba za Vihar (predelava Shakespearove drame) pride v stik z italijanskim opernim slogom, potem glasba za Kralja Arturja jasneje nakazuje naravo nacionalnega značaja (v drami J. Drydena barbarski običaji Sasov so v nasprotju s plemenitostjo in resnostjo Britancev).
Purcellova gledališka dela se glede na razvitost in težo glasbenih številk približajo bodisi operi bodisi dejanskim gledališkim predstavam z glasbo. Edina Purcellova opera v polnem pomenu, kjer je celotno besedilo libreta uglasbeno, je Didona in Enej (libreto N. Tate po Vergilovi Eneidi – 1689). Ostro individualni značaj lirskih podob, poetične, krhke, prefinjene psihološke in globoke povezave z angleško folkloro, vsakdanjimi žanri (prizor zbiranja čarovnic, zborov in plesov mornarjev) – ta kombinacija je določila povsem edinstven videz filma. prva angleška nacionalna opera, eno najpopolnejših skladateljevih del. Purcell je nameraval, da »Dido« ne bodo izvajali profesionalni pevci, ampak dijaki internata. To v veliki meri pojasnjuje komorno skladišče dela - majhne oblike, odsotnost kompleksnih virtuoznih delov, prevladujoč strog, plemenit ton. Didonina umirajoča arija, zadnji prizor opere, njen lirično-tragični vrhunec, je bila skladateljevo sijajno odkritje. V tej globoko izpovedni glasbi zveni vdanost v usodo, molitev in pritoževanje, žalost slovesa. »Samo prizor slovesa in smrti Didone bi lahko ovekovečil to delo,« je zapisal R. Rolland.
Na podlagi najbogatejših tradicij nacionalne zborovske polifonije se je oblikovalo Purcellovo vokalno delo: pesmi, vključene v posthumno izdano zbirko "Britanski Orfej", zbori v ljudskem slogu, himne (angleški duhovni napevi na svetopisemska besedila, ki so zgodovinsko pripravili oratorije GF Händla ), posvetne ode, kantate, kanoni (kanoni, ki so pogosti v angleškem življenju) itd. Po dolgih letih dela z ansamblom 24 Violins of the King je Purcell zapustil čudovita dela za godala (15 fantazij, Violinska sonata, Chaconne in Pavane za 4 deli, 5 pawan itd.). Pod vplivom trio sonat italijanskih skladateljev S. Rossija in G. Vitalija je nastalo 22 trio sonat za dve violini, bas in čembalo. Purcellovo klavirsko delo (8 suit, več kot 40 ločenih skladb, 2 cikla variacij, tokata) je razvilo tradicijo angleških virginalistov (virginel je angleška različica čembala).
Šele 2 stoletji po Purcellovi smrti je prišel čas za oživitev njegovega dela. Društvo Purcell, ustanovljeno leta 1876, si je za cilj zastavilo resno preučevanje skladateljeve dediščine in pripravo na objavo celotne zbirke njegovih del. V XX stoletju. Angleški glasbeniki so skušali pritegniti pozornost javnosti na dela prvega genija ruske glasbe; Posebej pomembna je izvajalska, raziskovalna in ustvarjalna dejavnost B. Brittna, izjemnega angleškega skladatelja, ki je naredil priredbe za Purcellove pesmi, novo izdajo Didone, ki je ustvaril Variacije in fugo na Purcellovo temo – veličastno orkestralno skladbo, nekakšen vodnik po simfoničnem orkestru.
I. Okhalova
