George Gershwin |

George Gershwin

Kaj pove njegova glasba? O navadnih ljudeh, o njihovih radostih in žalostih, o njihovi ljubezni, o njihovem življenju. Zato je njegova glasba resnično narodna ... D. Šostakovič

Eno najzanimivejših poglavij v zgodovini glasbe je povezano z imenom ameriškega skladatelja in pianista J. Gershwina. Oblikovanje in razcvet njegovega dela sta sovpadala z »dobo džeza« – kot je poimenoval dobo 20.–30. XNUMX. stoletja v ZDA, največji ameriški pisatelj S. Fitzgerald. Ta umetnost je imela temeljni vpliv na skladatelja, ki je v glasbi skušal izraziti duh svojega časa, značilne značilnosti življenja ameriških ljudi. Gershwin je menil, da je jazz ljudska glasba. »V njem slišim glasbeni kalejdoskop Amerike – naš ogromen brbotajoči kotel, naš ... nacionalni življenjski utrip, naše pesmi ...« je zapisal skladatelj.

Sin emigranta iz Rusije Gershwin se je rodil v New Yorku. Njegovo otroštvo je preživel v enem od okrožij mesta - East Side, kjer je bil njegov oče lastnik majhne restavracije. Nagajiv in hrupen, ki se je obupano norčeval v družbi vrstnikov, George svojim staršem ni dal razloga, da bi se imeli za glasbeno nadarjenega otroka. Vse se je spremenilo, ko sem starejšemu bratu kupil klavir. Redke glasbene lekcije različnih učiteljev in, kar je najpomembneje, samostojne številne ure improvizacije so odločile za končno izbiro Gershwina. Njegova kariera se je začela v glasbeni trgovini glasbene založbe Remmik and Company. Tu je proti volji staršev pri šestnajstih začel delati kot glasbeni prodajalec-oglaševalec. "Vsak dan ob devetih sem že sedel za klavirjem v trgovini in igral priljubljene melodije za vse, ki so prišli ..." se je spominjal Gershwin. Sam Gershwin je ob izvajanju priljubljenih melodij E. Berlina, J. Kerna in drugih v službi strastno sanjal o ustvarjalnem delu. Prvenec pesmi osemnajstletnega glasbenika na odru Broadwaya je zaznamoval začetek njegovega skladateljskega triumfa. Samo v naslednjih 8 letih je ustvaril glasbo za več kot 40 predstav, od tega 16 pravih glasbenih komedij. Že v zgodnjih 20. Gershwin je eden najbolj priljubljenih skladateljev v Ameriki in nato v Evropi. Vendar se je njegov ustvarjalni temperament izkazal za utesnjenega le v okviru pop glasbe in operete. Gershwin je sanjal, da bo po lastnih besedah ​​postal "pravi skladatelj", ki je obvladal vse žanre, vso polnost tehnike za ustvarjanje velikih del.

Gershwin ni bil deležen sistematične glasbene izobrazbe in je vse svoje dosežke na področju kompozicije dolžan samoizobraževanju in zahtevnosti do sebe, združeni z nezadržnim zanimanjem za največje glasbene fenomene svojega časa. Ker je bil že svetovno znan skladatelj, je brez obotavljanja povabil M. Ravela, I. Stravinskega, A. Schoenberga na študij kompozicije in instrumentacije. Prvovrstni virtuozni pianist je Gershwin še dolgo hodil na pouk klavirja pri slovitem ameriškem učitelju E. Hutchesonu.

Leta 1924 je bilo za klavir in simfonični orkester izvedeno eno skladateljevih najboljših del, Rapsodija v bluzovskem slogu. Klavirsko partijo je odigral avtor. Novo delo je vzbudilo veliko zanimanje ameriške glasbene skupnosti. Premiere »Rapsodije«, ki je doživela velik uspeh, so se udeležili S. Rahmaninov, F. Kreisler, J. Heifetz, L. Stokowski in drugi.

Po »Rapsodiji« se pojavijo: Klavirski koncert (1925), orkestralno programsko delo »Američan v Parizu« (1928), Druga rapsodija za klavir in orkester (1931), »Kubanska uvertura« (1932). V teh skladbah je kombinacija tradicij črnskega jazza, afroameriške folklore, pop glasbe Broadwaya z oblikami in žanri evropske glasbene klasike našla polnokrvno in organsko utelešenje, ki določa glavno slogovno značilnost Gershwinove glasbe.

Eden od pomembnih dogodkov za skladatelja je bil obisk Evrope (1928) in srečanja z M. Ravelom, D. Milhaudom, J. Auricom, F. Poulencom, S. Prokofjevom v Franciji, E. Kshenecom, A. Bergom, F. Lehar in Kalman na Dunaju.

Poleg simfonične glasbe Gershwin strastno dela v kinu. V 30. letih. občasno dlje živi v Kaliforniji, kjer piše glasbo za več filmov. Ob tem se skladatelj ponovno obrača k gledališkim žanrom. Med deli, ki so nastala v tem obdobju, sta glasba za satirično igro Pojem o tebi (1931) in Gershwinov Labodji spev – opera Porgy in Bess (1935). Glasba opere je napolnjena z ekspresivnostjo, lepoto intonacij črnskih pesmi, ostrim humorjem in včasih celo grotesknostjo ter je nasičena z izvirnim elementom jazza.

Gershwinovo delo so visoko cenili sodobni glasbeni kritiki. Eden njegovih največjih predstavnikov, V. Damrosh, je zapisal: »Mnogi skladatelji so hodili po jazzu kot mačka okoli sklede vroče juhe in čakali, da se ta malo ohladi ... George Gershwin ... je bil sposoben narediti čudež. On je princ, ki je Pepelko prijel za roko in jo vsemu svetu odkrito razglasil za princeso, kar je razjezilo njene zavistne sestre.

I. Vetlitsyna