Nikolaj Yakovlevich Myaskovsky (Nikolaj Myaskovsky).

Nikolaj Mjaskovski

N. Myaskovsky je najstarejši predstavnik sovjetske glasbene kulture, ki je bil na samem začetku. »Morda nobeden od sovjetskih skladateljev, tudi najmočnejših, najsvetlejših, ne razmišlja z občutkom za tako harmonično perspektivo ustvarjalne poti od žive preteklosti ruske glasbe prek hitro utripajoče sedanjosti do predvidevanj prihodnosti, kot pri Mjaskovskem. ,” je zapisal B. Asafiev. Najprej se to nanaša na simfonijo, ki je v delu Myaskovskega prehodila dolgo in težko pot, postala njegova »duhovna kronika«. Simfonija je odražala skladateljeve misli o sedanjosti, v kateri so bile nevihte revolucije, državljanske vojne, lakote in opustošenja povojnih let, tragičnih dogodkov 30. let. Življenje je Mjaskovskega vodilo skozi stiske velike domovinske vojne in ob koncu svojih dni je imel priložnost izkusiti neizmerno grenkobo nepravičnih obtožb v zloglasni resoluciji iz leta 1948. 27 simfonij Mjaskovskega je vseživljenjsko težko, včasih boleče iskanje duhovni ideal, ki se je videl v neminljivi vrednosti in lepoti duše in človeške misli. Poleg simfonij je Myaskovsky ustvaril 15 simfoničnih del drugih žanrov; koncerti za violino, violončelo in orkester; 13 godalnih kvartetov; 2 sonati za violončelo in klavir, sonata za violino; preko 100 klavirskih skladb; skladbe za godbo na pihala. Myaskovsky ima čudovite romance na verze ruskih pesnikov (c. 100), kantate in vokalno-simfonično pesnitev Alastor.

Myaskovsky se je rodil v družini vojaškega inženirja v trdnjavi Novogeorgievsk v provinci Varšava. Tam, nato pa v Orenburgu in Kazanu, je preživel zgodnja otroška leta. Mjaskovski je bil star 9 let, ko mu je umrla mati, za pet otrok pa je skrbela očetova sestra, ki je bila »zelo pametna in prijazna ženska … toda njena huda živčna bolezen je pustila dolgočasen pečat celotnemu našemu vsakdanu, kar je morda ni moglo, da se ne odraža na naših likih, «je kasneje zapisala sestra Myaskovsky, ki je bil po njihovem mnenju v otroštvu»zelo tih in sramežljiv fant ... skoncentriran, malo mračen in zelo skrivnosten.«

Kljub vse večji strasti do glasbe je bil Myaskovsky po družinski tradiciji izbran za vojaško kariero. Od 1893 je študiral v Nižnem Novgorodu, od 1895 pa v 1889. peterburškem kadetskem korpusu. Učil se je tudi glasbe, čeprav neredno. Prvi skladateljski poskusi – klavirski preludiji – sodijo v petnajsto leto. Leta 1902 je Myaskovsky po želji svojega očeta vstopil v Sankt Peterburško vojaško inženirsko šolo. »Od vseh zaprtih vojaških šol je to edina, ki se je spominjam z manj gnusa,« je kasneje zapisal. Morda so pri tej oceni vlogo odigrali skladateljevi novi prijatelji. Srečal se je ... »s številnimi glasbenimi navdušenci, še več, zame povsem novo usmeritvijo – Mogočna peščica.« Odločitev, da se posveti glasbi, je postajala vedno močnejša, čeprav ni šlo brez bolečih duhovnih razdorov. In tako se je po diplomi na fakulteti leta 5 Myaskovsky, poslan na služenje v vojaške enote Zarayska, takratne Moskve, obrnil na S. Tanejeva s priporočilnim pismom N. Rimskega-Korsakova in po njegovem nasvetu za 1903 mesecev od januarja do maja XNUMX G. je šel z R. Glierom ves potek harmon. Po premestitvi v Sankt Peterburg je nadaljeval študij pri nekdanjem študentu Rimskega-Korsakova, I. Križanovskem.

Leta 1906 je Myaskovsky na skrivaj od vojaških oblasti vstopil na peterburški konservatorij in med letom je bil prisiljen združevati študij s službo, kar je bilo mogoče le zaradi izjemne učinkovitosti in največje zbranosti. Glasba je bila v tem času skladana, po njegovem mnenju, "besno", in ko je diplomiral na konservatoriju (1911), je bil Myaskovsky že avtor dveh simfonij, Sinfoniette, simfonične pesmi "Tišina" (E. Poe), štiri klavirske sonate, kvartet, romance. Dela obdobja konservatorija in nekaterih poznejših so mračna in moteča. »Siva, srhljiva, jesenska meglica s previsno prevleko gostih oblakov,« jih tako označi Asafiev. Sam Myaskovsky je razlog za to videl v "okoliščinah osebne usode", ki so ga prisilile, da se je boril, da bi se znebil svojega neljubega poklica. V letih konservatorija je nastalo tesno prijateljstvo, ki se je nadaljevalo vse življenje s S. Prokofjevom in B. Asafjevom. Myaskovsky je bil tisti, ki je Asafjeva po diplomi na konservatoriju usmeril v glasbeno-kritično dejavnost. "Kako ne moreš uporabiti svojega čudovitega kritičnega čuta"? – mu je pisal leta 1914. Mjaskovski je Prokofjeva cenil kot zelo nadarjenega skladatelja: »Imam pogum, da ga imam po talentu in izvirnosti veliko višjega od Stravinskega.«

Skupaj s prijatelji Myaskovsky igra glasbo, obožuje dela C. Debussyja, M. Regerja, R. Straussa, A. Schoenberga, obiskuje "Večere moderne glasbe", v katerih od leta 1908 tudi sam sodeluje kot skladatelj . Srečanja s pesniki S. Gorodetskim in Vjačem. Ivanov je vzbudil zanimanje za poezijo simbolistov - na verze Z. Gippiusa se pojavi 27 romanc.

Leta 1911 je Kryzhanovsky Myaskovskega predstavil dirigentu K. Saradzhevu, ki je kasneje postal prvi izvajalec mnogih skladateljevih del. Istega leta se je začela glasbeno-kritična dejavnost Myaskovskyja v tedniku "Music", ki ga je v Moskvi izdal V. Derzhanovsky. V treh letih sodelovanja v reviji (3-1911) je Myaskovsky objavil 14 člankov in opomb, ki jih odlikujeta pronicljivost in globina presoje. Njegova glasbena avtoriteta se je čedalje bolj krepila, vendar je izbruh imperialistične vojne močno spremenil njegovo nadaljnje življenje. Že v prvem mesecu vojne je bil Myaskovsky mobiliziran, prišel na avstrijsko fronto, blizu Przemysla dobil hud pretres možganov. »Čutim … občutek nekakšne nerazložljive odtujenosti do vsega, kar se dogaja, kot da se ves ta neumen, živalski, brutalen hrup odvija na povsem drugem nivoju,« piše Myaskovsky in opazuje »očitno zmedo« na sprednji strani. , in pride do zaključka: "K vragu z vsako vojno!"

Po oktobrski revoluciji, decembra 1917, je bil Myaskovsky premeščen na službo v glavno mornariško poveljstvo v Petrogradu in nadaljeval s komponiranjem, saj je v dveh mesecih in pol ustvaril 3 simfonije: dramatično Četrto (»odziv na tesno izkušeno, a s svetlim koncem” ) in peto, v kateri so prvič zazvenele pesmi, žanrske in plesne teme Myaskovskega, ki spominjajo na tradicijo kučkističnih skladateljev. Prav o takšnih delih je Asafjev zapisal: … »V glasbi Mjaskovskega ne poznam nič lepšega od trenutkov redke duhovne jasnosti in duhovnega razsvetljenja, ko se glasba nenadoma začne svetiti in osveževati, kot spomladanski gozd po dežju. ” Ta simfonija je Myaskovskemu kmalu prinesla svetovno slavo.

Od leta 1918 je Myaskovsky živel v Moskvi in ​​se takoj aktivno vključil v glasbene in družbene dejavnosti, ki jih je združeval z uradnimi dolžnostmi v generalštabu (ki je bil premeščen v Moskvo v zvezi s selitvijo vlade). Deluje v glasbenem sektorju Državne založbe, v glasbenem oddelku Ljudskega komisariata Rusije, sodeluje pri ustanovitvi društva "Kolekcija skladateljev", od leta 1924 aktivno sodeluje v reviji "Moderna glasba". .

Po demobilizaciji leta 1921 je Myaskovsky začel poučevati na Moskovskem konservatoriju, kar je trajalo skoraj 30 let. Vzgojil je celo plejado sovjetskih skladateljev (D. Kabalevski, A. Hačaturjan, V. Šebalin, V. Muradeli, K. Hačaturjan, B. Čajkovski, N. Pejko, E. Golubev in drugi). Pestra je paleta glasbenih poznanstev. Myaskovsky voljno sodeluje v glasbenih večerih s P. Lammom, amaterskim pevcem M. Gubejem, V. Derzhanovskim, od leta 1924 postane član ASM. V teh letih so se pojavile romance na verze A. Bloka, A. Delviga, F. Tyutcheva, 2 klavirskih sonat, v 30. letih. skladatelj se obrača na žanr kvarteta, iskreno si prizadeva odgovoriti na demokratične zahteve proletarskega življenja, ustvarja množične pesmi. Je pa vedno v ospredju simfonija. V 20. letih. Nastalo jih je 5, v naslednjem desetletju še 11. Seveda niso vse umetniško enakovredne, a v najboljših simfonijah Mjaskovski doseže tisto neposrednost, moč in plemenitost izraza, brez katere po njegovih besedah ​​glasba zanj ne obstaja.

Iz simfonije v simfonijo je vse jasneje zaslediti težnjo po »parnem sestavljanju«, ki jo je Asafjev označil kot »dva toka – samospoznanje samega sebe … in ob tem preverjanje te izkušnje s pogledom navzven«. Sam Myaskovsky je pisal o simfonijah, »ki jih je pogosto komponiral skupaj: psihološko bolj gostih … in manj gostih«. Primer prvega je Deseti, ki je »bil odgovor … na dolgo mučno … idejo – podati sliko duhovne zmede Evgenija iz Puškinovega Bronastega jezdeca.« Želja po objektivnejši epski izjavi je značilna za Osmo simfonijo (poskus utelešenja podobe Stepana Razina); dvanajsti, povezan z dogodki kolektivizacije; šestnajsti, posvečen pogumu sovjetskih pilotov; Devetnajsta, napisana za godbo na pihala. Med simfonijami 20-30-ih. posebej pomembna sta Šesta (1923) in Enaindvajseta (1940). Šesta simfonija je globoko tragična in vsebinsko kompleksna. Podobe revolucionarnega elementa se prepletajo z idejo žrtvovanja. Glasba simfonije je polna kontrastov, zmedena, impulzivna, njena atmosfera je razgreta do skrajnosti. Šesta Mjaskovskega je eden najimpresivnejših umetniških dokumentov tega obdobja. S tem delom »v rusko simfonijo vstopi velik občutek tesnobe za življenje, za njegovo celovitost« (Asafjev).

Isti občutek je prežet z Enaindvajseto simfonijo. Toda odlikuje jo velika notranja zadržanost, jedrnatost in koncentracija. Avtorjeva misel zajema različne plati življenja, o njih pripoveduje toplo, iskreno, s pridihom žalosti. Teme simfonije so prežete z intonacijami ruske pesmi. Od enaindvajsetega je začrtana pot do zadnje, sedemindvajsete simfonije, ki je zazvenela po smrti Myaskovskega. Ta pot poteka skozi delo vojnih let, v katerem se Myaskovsky, tako kot vsi sovjetski skladatelji, nanaša na temo vojne in o njej razmišlja brez pompa in lažne patetike. Tako se je Myaskovsky zapisal v zgodovino sovjetske glasbene kulture, pošten, brezkompromisen, pravi ruski intelektualec, na čigar celotni podobi in dejanjih je bil pečat najvišje duhovnosti.

O. Averjanova

• Nikolaj Myaskovsky: vpoklican →