Ludwig van Beethoven |

Ludwig van Beethoven

Moja pripravljenost, da s svojo umetnostjo služim ubogemu trpečemu človeštvu, nikoli, od mojega otroštva ... ni potrebovala nobene nagrade razen notranjega zadovoljstva ... L. Beethoven

Glasbena Evropa je bila še vedno polna govoric o briljantnem čudežnem otroku - WA Mozartu, ko se je Ludwig van Beethoven rodil v Bonnu, v družini tenorista dvorne kapele. Krstili so ga 17. decembra 1770 in ga poimenovali po dedku, cenjenem kapelniku, po rodu iz Flandrije. Beethoven je svoje prvo glasbeno znanje prejel od očeta in njegovih kolegov. Oče je želel, da postane »drugi Mozart«, in je prisilil sina, da je vadil tudi ponoči. Beethoven ni postal čudežni otrok, je pa že zelo zgodaj odkril svoj skladateljski talent. Nanj je imel velik vpliv K. Nefe, ki ga je učil kompozicije in igranja na orgle – človeka naprednih estetskih in političnih prepričanj. Zaradi revščine družine je bil Beethoven zelo zgodaj prisiljen vstopiti v službo: pri 13 letih je bil vpisan v kapelo kot pomočnik organista; kasneje je delal kot korepetitor v bonnskem narodnem gledališču. Leta 1787 je obiskal Dunaj in srečal svojega idola Mozarta, ki je po poslušanju mladeničeve improvizacije dejal: »Bodite pozorni nanj; nekega dne bo poskrbel, da bo svet govoril o njem.« Beethoven ni uspel postati Mozartov učenec: huda bolezen in smrt matere sta ga prisilili, da se je naglo vrnil v Bonn. Tam je Beethoven našel moralno oporo v razsvetljeni družini Breining in se zbližal z univerzitetnim okoljem, ki je delilo najbolj napredna stališča. Ideje francoske revolucije so navdušeno sprejeli Beethovnovi bonski prijatelji in so močno vplivale na oblikovanje njegovega demokratičnega prepričanja.

V Bonnu je Beethoven napisal vrsto velikih in manjših del: 2 kantati za soliste, zbor in orkester, 3 klavirske kvartete, več klavirskih sonat (zdaj imenovanih sonatine). Treba je opozoriti, da so sonate poznane vsem pianistom začetnikom sol и F duru Beethovnu po mnenju raziskovalcev ne pripadajo, ampak so le pripisane, druga, resnično Beethovnova Sonatina v F-duru, odkrita in objavljena leta 1909, pa ostaja tako rekoč v senci in je nihče ne igra. Večino bonske ustvarjalnosti sestavljajo tudi variacije in pesmi, namenjene ljubiteljskemu muziciranju. Med njimi so znana pesem "Svizec", ganljiva "Elegija o smrti pudla", uporniški plakat "Free Man", zasanjani "Vzdih neljubljene in srečne ljubezni", ki vsebuje prototip bodoče teme joy iz Devete simfonije, »Žrtvena pesem«, ki jo je Beethoven tako oboževal, da se je k njej vrnil 5-krat (zadnja izdaja – 1824). Kljub svežini in svetlosti mladostnih skladb je Beethoven razumel, da mora resno študirati.

Novembra 1792 je dokončno zapustil Bonn in se preselil na Dunaj, največje glasbeno središče v Evropi. Tu je študiral kontrapunkt in kompozicijo pri J. Haydnu, I. Schencku, I. Albrechtsbergerju in A. Salieriju. Čeprav je študenta odlikovala trmastost, se je vneto učil in kasneje s hvaležnostjo govoril o vseh svojih učiteljih. Istočasno je Beethoven začel nastopati kot pianist in kmalu zaslovel kot neprekosljiv improvizator in najsvetlejši virtuoz. Na svoji prvi in ​​zadnji daljši turneji (1796) je osvojil občinstvo v Pragi, Berlinu, Dresdnu, Bratislavi. Mlademu virtuozu so bili pokrovitelji številni ugledni ljubitelji glasbe – K. Likhnovsky, F. Lobkowitz, F. Kinsky, ruski veleposlanik A. Razumovsky in drugi, v njih so prvič zazvenele Beethovnove sonate, trii, kvarteti in pozneje celo simfonije. saloni. Njihova imena najdemo v posvetilih številnih skladateljevih del. Toda Beethovnov način ravnanja s svojimi pokrovitelji je bil takrat skoraj nezaslišan. Ponosen in neodvisen ni nikomur odpustil poskusov ponižanja njegovega dostojanstva. Znane so legendarne besede, ki jih je skladatelj vrgel filantropu, ki ga je užalil: "Bilo je in bo na tisoče princev, Beethoven je samo eden." Od številnih plemiških Beethovnovih učencev so Ertman, sestri T. in J. Bruns ter M. Erdedy postali njegovi stalni prijatelji in promotorji njegove glasbe. Ker ni bil ljubitelj poučevanja, je bil Beethoven kljub temu učitelj klavirja K. Czernyja in F. Riesa (oba sta kasneje zaslovela v Evropi) in nadvojvode Rudolfa Avstrijskega v kompoziciji.

V prvem dunajskem desetletju je Beethoven pisal predvsem klavirsko in komorno glasbo. V letih 1792-1802. Nastali so 3 klavirski koncerti in 2 ducata sonat. Od teh ima le Sonata št. 8 (»Patetika«) avtorski naslov. Sonato št. 14 s podnaslovom sonata-fantazija je romantični pesnik L. Relshtab poimenoval »Lunarna«. Stalna imena so se utrdila tudi za sonatami št. 12 (»S pogrebnim koračnikom«), št. 17 (»Z recitativi«) in kasneje: št. 21 (»Aurora«) in št. 23 (»Appassionata«). Prvemu dunajskemu obdobju pripada poleg klavirske še 9 (od 10) violinskih sonat (med njimi št. 5 – »Pomlad«, št. 9 – »Kreutzer«; obe imeni sta tudi neavtorski); 2 sonati za violončelo, 6 godalnih kvartetov, številne zasedbe za različne instrumente (vključno z veselo galantnim Septetom).

Z začetkom XIX stoletja. Tudi Beethoven je začel kot simfonik: leta 1800 je dokončal svojo Prvo simfonijo, leta 1802 pa Drugo. Hkrati je nastal njegov edini oratorij Kristus na Oljski gori. Prvi znaki neozdravljive bolezni, ki so se pojavili leta 1797 - progresivna gluhost in spoznanje brezupnosti vseh poskusov zdravljenja bolezni, so Beethovna leta 1802 pripeljali do duhovne krize, kar se je odrazilo v znamenitem dokumentu - Heiligenstadtski testament. Ustvarjalnost je bila izhod iz krize: »... Ni mi bilo dovolj, da sem naredil samomor,« je zapisal skladatelj. – “Samo to, umetnost, me je obdržalo.”

1802-12 - čas briljantnega razcveta Beethovnovega genija. Ideje o premagovanju trpljenja z močjo duha in zmagi svetlobe nad temo, ki jih je po hudem boju močno trpel, so se izkazale za skladne z glavnimi idejami francoske revolucije in osvobodilnih gibanj zgodnjega 23. stoletja. Te ideje so bile utelešene v Tretji (»Herojski«) in Peti simfoniji, v tiranski operi »Fidelio«, v glasbi za tragedijo »Egmont« JW Goetheja, v Sonati št. 21 (»Appassionata«). Skladatelj se je zgledoval tudi po filozofsko-etičnih idejah razsvetljenstva, ki jih je prevzel v mladosti. Svet narave se kaže poln dinamične harmonije v Šesti (»Pastoralni«) simfoniji, v Violinskem koncertu, v klavirski (št. 10) in violinski (št. 7) sonati. Ljudske ali njim blizu ljudske melodije se slišijo v Sedmi simfoniji in v kvartetih št. 9-8 (tako imenovani »ruski« – posvečeni so A. Razumovskemu; kvartet št. 2 vsebuje XNUMX melodij ruskih ljudskih pesmi: rabljeno veliko kasneje tudi N. Rimskega-Korsakova "Slava" in "Ah, moj talent, talent"). Četrta simfonija je polna močnega optimizma, Osma je prežeta s humorjem in rahlo ironično nostalgijo po časih Haydna in Mozarta. Virtuozni žanr je epsko in monumentalno obravnavan v Četrtem in Petem klavirskem koncertu ter v Trojnem koncertu za violino, violončelo ter klavir in orkester. V vseh teh delih je stil dunajskega klasicizma našel svojo najpopolnejšo in končno utelešenje s svojo življenjsko potrjeno vero v razum, dobroto in pravičnost, izraženo na konceptualni ravni kot gibanje »skozi trpljenje do veselja« (iz Beethovnovega pisma M. Erdedy), na kompozicijski ravni pa kot ravnotežje med enotnostjo in raznolikostjo ter upoštevanjem strogih razmerij v največjem obsegu kompozicije.

1812-15 – prelomnice v političnem in duhovnem življenju Evrope. Obdobju napoleonskih vojn in vzponu osvobodilnega gibanja je sledil Dunajski kongres (1814-15), po katerem so se v notranji in zunanji politiki evropskih držav okrepile reakcionarno-monarhistične težnje. Slog herojskega klasicizma, ki izraža duha revolucionarne prenove poznega 1813. stoletja. in domoljubna razpoloženja zgodnjega 17. stoletja, se je morala neizogibno spremeniti v pompozno poluradno umetnost ali pa se umakniti romantiki, ki je postala vodilna smer v literaturi in se uspela uveljaviti v glasbi (F. Schubert). Beethoven je moral rešiti tudi te zapletene duhovne probleme. Poklonil se je zmagovitemu slavju in ustvaril spektakularno simfonično fantazijo »Bitka pri Vittorii« in kantato »Srečni trenutek«, katere premiere so bile časovno sovpadale z Dunajskim kongresom in so Beethovnu prinesle nezaslišan uspeh. Vendar pa v drugih spisih 4-5. odraža vztrajno in včasih boleče iskanje novih poti. V tem času so bile napisane sonate za violončelo (št. 27, 28) in klavir (št. 1815, XNUMX), več deset priredb pesmi različnih narodov za glas z ansamblom, prvi vokalni cikel v zgodovini žanra “ Daljnemu ljubljenemu« (XNUMX). Slog teh del je tako rekoč eksperimentalen, z mnogimi briljantnimi odkritji, vendar ne vedno tako trden kot v obdobju »revolucionarnega klasicizma«.

Zadnje desetletje Beethovnovega življenja je bilo zasenčeno tako s splošnim zatiralskim političnim in duhovnim ozračjem v Metternichovi Avstriji kot z osebnimi stiskami in pretresi. Skladateljeva gluhota je postala popolna; od leta 1818 je bil prisiljen uporabljati »pogovorne zvezke«, v katere so sogovorniki zapisovali vprašanja, namenjena njemu. Izgubila upanje na osebno srečo (ime "nesmrtne ljubljene", na katero je naslovljeno Beethovnovo poslovilno pismo 6. in 7. julija 1812, ostaja neznano; nekateri raziskovalci jo imajo za J. Brunswick-Deym, drugi - A. Brentano) , je Beethoven prevzel skrb za vzgojo svojega nečaka Karla, sina njegovega mlajšega brata, ki je umrl leta 1815. To je pripeljalo do dolgotrajne (1815-20) pravne bitke z dečkovo materjo glede pravice do izključnega skrbništva. Sposoben, a lahkomiseln nečak je Beethovnu povzročil veliko žalosti. Kontrast med žalostnimi in včasih tragičnimi življenjskimi okoliščinami ter idealno lepoto ustvarjenih del je manifestacija duhovnega podviga, zaradi katerega je Beethoven postal eden od junakov evropske kulture sodobnega časa.

Ustvarjalnost 1817-26 je zaznamovala nov vzpon Beethovnovega genija in hkrati postala epilog dobe glasbenega klasicizma. Skladatelj je do zadnjih dni, ostal zvest klasičnim idealom, našel nove oblike in sredstva njihovega utelešenja, ki mejijo na romantiko, vendar ne prehajajo vanje. Beethovnov pozni slog je edinstven estetski pojav. Beethovnova osrednja ideja o dialektičnem razmerju kontrastov, boju med svetlobo in temo, dobi v njegovem kasnejšem delu izrazito filozofski zvok. Zmaga nad trpljenjem ni več dana z junaškim dejanjem, temveč z gibanjem duha in misli. Veliki mojster sonatne oblike, v kateri so se pred tem razvili dramatični konflikti, se Beethoven v svojih poznejših skladbah pogosto sklicuje na obliko fuge, ki je najprimernejša za utelešenje postopnega oblikovanja posplošene filozofske ideje. Zadnjih 5 klavirskih sonat (št. 28-32) in zadnjih 5 kvartetov (št. 12-16) odlikuje posebno kompleksna in izčiščena glasbena govorica, ki od izvajalcev zahteva največjo spretnost, od poslušalcev pa prodorno dojemanje. 33 variacij na valček Diabellija in Bagatellija, op. 126 so tudi prave mojstrovine, kljub razliki v merilu. Beethovnovo pozno delo je bilo dolgo časa sporno. Od njegovih sodobnikov so bili le redki sposobni razumeti in ceniti njegove zadnje spise. Eden od teh ljudi je bil N. Golitsyn, po čigar naročilu so bili napisani in posvečeni kvarteti št. 12, 13 in 15. Posvečena mu je tudi uvertura Posvetitev hiše (1822).

Leta 1823 je Beethoven dokončal Slovesno mašo, ki jo je sam štel za svoje največje delo. Ta maša, zasnovana bolj za koncert kot za kultno izvedbo, je postala eden mejnikov v nemški oratorijski tradiciji (G. Schütz, JS Bach, GF Handel, WA ​​Mozart, J. Haydn). Prva maša (1807) ni bila slabša od maš Haydna in Mozarta, vendar ni postala nova beseda v zgodovini žanra, kot je "Slovesna", v kateri je bila vsa spretnost Beethovna kot simfonika in dramatika spoznal. Ko se je obrnil na kanonično latinsko besedilo, je Beethoven v njem izpostavil idejo o samopožrtvovalnosti v imenu sreče ljudi in v zadnjo prošnjo za mir vnesel strastno patetiko zanikanja vojne kot največjega zla. S pomočjo Golicina je bila slovesna maša prvič izvedena 7. aprila 1824 v Sankt Peterburgu. Mesec dni pozneje je bil na Dunaju zadnji Beethovnov dobrodelni koncert, na katerem je bila poleg delov iz maše izvedena njegova zadnja, Deveta simfonija s sklepnim zborom na besede Ode radosti F. Schillerja. Ideja o premagovanju trpljenja in zmagoslavju svetlobe se dosledno prenaša skozi celotno simfonijo in je na koncu izražena z največjo jasnostjo zahvaljujoč uvodu poetičnega besedila, o katerem je Beethoven sanjal, da bi ga uglasbil v Bonnu. Deveta simfonija z zadnjim klicem – “Objem, milijoni!” – je postala Beethovnova ideološka oporoka človeštvu in je močno vplivala na simfonijo XNUMX. in XNUMX. stoletja.

G. Berlioz, F. Liszt, I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Prokofjev, D. Šostakovič so tako ali drugače sprejeli in nadaljevali Beethovnovo tradicijo. Kot svojega učitelja so Beethovna častili tudi skladatelji novovenške šole - »oče dodekafonije« A. Schoenberg, strastni humanist A. Berg, inovator in lirik A. Webern. Decembra 1911 je Webern pisal Bergu: »Malo stvari je tako čudovitih kot božični praznik. … Ali ne bi morali tako praznovati tudi Beethovnov rojstni dan?« Mnogi glasbeniki in ljubitelji glasbe bi se strinjali s tem predlogom, saj za tisoče (morda milijone) ljudi Beethoven ostaja ne le eden največjih genijev vseh časov in ljudstev, temveč tudi poosebitev neminljivega etičnega ideala, navdihujoč zatiranega, tolažnika trpečih, zvestega prijatelja v žalosti in veselju.

L. Kirillina

• Življenjska in ustvarjalna pot →
• Simfonična ustvarjalnost →
• Koncert →
• Klavirska ustvarjalnost →
• Klavirske sonate →
• Violinske sonate →
• Različice →
• Komorno-instrumentalna ustvarjalnost →
• Vokalna ustvarjalnost →
• Beethoven-pianist →
• Beethovnove glasbene akademije →
• Uverture →
• Seznam del →
• Beethovnov vpliv na glasbo prihodnosti →

Beethoven je eden največjih fenomenov svetovne kulture. Njegovo delo je enakovredna umetnosti titanov umetniške misli, kot so Tolstoj, Rembrandt, Shakespeare. Po filozofski globini, demokratični usmerjenosti, pogumu inovativnosti Beethovnu ni para v glasbeni umetnosti Evrope preteklih stoletij.

Beethovnovo delo je zajelo veliko prebujenje ljudstev, junaštvo in dramo revolucionarne dobe. Njegova glasba, ki je nagovarjala vse napredno človeštvo, je bila drzen izziv estetiki fevdalne aristokracije.

Beethovnov pogled na svet se je oblikoval pod vplivom revolucionarnega gibanja, ki se je razširilo v naprednih krogih družbe na prelomu XNUMX. in XNUMX. stoletja. Kot prvotni odsev na nemških tleh se je v Nemčiji izoblikovalo buržoazno-demokratično razsvetljenstvo. Protest proti socialnemu zatiranju in despotizmu je določil vodilne smernice nemške filozofije, literature, poezije, gledališča in glasbe.

Lessing je dvignil zastavo boja za ideale humanizma, razuma in svobode. Dela Schillerja in mladega Goetheja so bila prežeta z državljanskim čustvom. Dramatiki gibanja Sturm und Drang so se uprli malenkostni morali fevdalno-meščanske družbe. Reakcionarno plemstvo izzovejo Lessingov Natan Modri, Goethejev Goetz von Berlichingen, Schillerjevi Razbojniki ter Zahrbtnost in ljubezen. Ideje boja za državljanske svoboščine prežemajo Schillerjevega Don Carlosa in Williama Tella. Napetost družbenih nasprotij se je odražala tudi v podobi Goethejevega Wertherja, »upornega mučenca«, po besedah ​​Puškina. Duh izziva je zaznamoval vsako izjemno umetnino tiste dobe, ustvarjeno na nemških tleh. Beethovnovo delo je bilo najbolj splošen in umetniško dovršen izraz v umetnosti ljudskih gibanj v Nemčiji na prelomu XNUMX. in XNUMX. stoletja.

Velik družbeni preobrat v Franciji je neposredno in močno vplival na Beethovna. Ta sijajni glasbenik, sodobnik revolucije, se je rodil v dobi, ki se je popolnoma ujemala z zalogo njegovega talenta, njegove titanske narave. Z redko ustvarjalno močjo in čustveno ostrino je Beethoven opeval veličastnost in intenzivnost svojega časa, njegovo viharno dramo, radosti in žalosti velikanskih množic ljudi. Do danes ostaja Beethovnova umetnost neprekosljiva kot umetniški izraz čustev državljanskega junaštva.

Revolucionarna tema nikakor ne izčrpa Beethovnove zapuščine. Nedvomno najbolj izjemna dela Beethovna pripadajo umetnosti herojsko-dramatičnega načrta. Glavne značilnosti njegove estetike so najbolj živo utelešene v delih, ki odražajo temo boja in zmage, poveličujejo univerzalni demokratični začetek življenja, željo po svobodi. Herojska, Peta in Deveta simfonija, uverture Koriolan, Egmont, Leonora, Patetična sonata in Apasionata – ta krog del je Beethovnu skoraj takoj prinesel najširšo svetovno prepoznavnost. In pravzaprav se Beethovnova glasba razlikuje od strukture misli in načina izražanja svojih predhodnikov predvsem po učinkovitosti, tragični moči in grandioznosti. Nič presenetljivega ni, da je njegova inovativnost v herojsko-tragični sferi prej kot v drugih vzbudila splošno pozornost; predvsem na podlagi Beethovnovih dramskih del so njegovi sodobniki in generacije neposredno za njimi sodile o njegovem delu kot celoti.

Vendar pa je svet Beethovnove glasbe osupljivo raznolik. V njegovi umetnosti so še drugi bistveno pomembni vidiki, zunaj katerih bo njegovo dojemanje neizogibno enostransko, ozko in zato izkrivljeno. In predvsem je to globina in kompleksnost intelektualnega principa, ki je v njej neločljivo povezan.

Psihologijo novega človeka, osvobojenega fevdalnih spon, Beethoven razkriva ne le v konfliktno-tragedičnem planu, ampak tudi skozi sfero visoke navdihujoče misli. Njegov junak, ki ima neuklonljiv pogum in strast, je hkrati obdarjen z bogatim, fino razvitim intelektom. Ni samo borec, ampak tudi mislec; poleg akcije ima nagnjenost k koncentriranemu razmišljanju. Noben posvetni skladatelj pred Beethovnom ni dosegel takšne filozofske globine in obsega misli. Pri Beethovnu se je poveličevanje resničnega življenja v njegovih večplastnih vidikih prepletalo z idejo o kozmični veličini vesolja. Trenutki navdahnjene kontemplacije v njegovi glasbi sobivajo z junaško-tragičnimi podobami in jih osvetljujejo na svojstven način. Skozi prizmo vzvišenega in globokega intelekta se v Beethovnovi glasbi lomi življenje v vsej njegovi raznolikosti – viharne strasti in odmaknjena zasanjanost, gledališka dramska patetika in lirična izpovednost, slike narave in prizori vsakdanjega življenja …

Končno, v ozadju dela svojih predhodnikov, Beethovnova glasba izstopa po tisti individualizaciji podobe, ki je povezana s psihološkim principom v umetnosti.

Ne kot predstavnik posesti, ampak kot oseba s svojim bogatim notranjim svetom se je uresničil človek nove, postrevolucionarne družbe. V tem duhu je Beethoven interpretiral svojega junaka. Vedno je pomemben in edinstven, vsaka stran njegovega življenja je samostojna duhovna vrednota. Tudi motivi, ki so med seboj povezani po tipu, dobijo v Beethovnovi glasbi takšno bogastvo odtenkov v podajanju razpoloženja, da se vsak od njih dojema kot edinstven. Z brezpogojno skupnostjo idej, ki prežemajo vse njegovo delo, z globokim pečatom močne ustvarjalne individualnosti, ki leži na vseh Beethovnovih delih, je vsak njegov opus umetniško presenečenje.

Morda je zaradi te neugasljive želje po razkrivanju edinstvenega bistva vsake slike problem Beethovnovega sloga tako težak.

O Beethovnu običajno govorimo kot o skladatelju, ki po eni strani zaokrožuje klasicistično (V domači teatrologiji in tuji muzikološki literaturi se je za umetnost klasicizma uveljavil izraz »klasicistični«. Tako je končno zmeda, ki neizogibno nastane, ko se za označevanje vrhunca uporablja ena sama beseda »klasični«, » večnih« pojavov katere koli umetnosti in za opredelitev ene slogovne kategorije, vendar po inerciji še naprej uporabljamo izraz »klasično« tako v zvezi z glasbenim slogom XNUMX. stoletja kot klasičnimi primeri v glasbi drugih stilov (na primer romantika , barok, impresionizem itd.).) era v glasbi pa odpira pot »romantični dobi«. V širšem zgodovinskem smislu taka formulacija ne vzbuja ugovorov. Vendar pa le malo pomaga razumeti bistvo Beethovnovega sloga samega. Ker se Beethovnova glasba na določenih stopnjah evolucije na nekaterih straneh dotika dela klasikov XNUMX. stoletja in romantikov naslednje generacije, pravzaprav v nekaterih pomembnih, odločilnih značilnostih ne sovpada z zahtevami obeh stilov. Poleg tega ga je na splošno težko označiti s pomočjo slogovnih konceptov, ki so se razvili na podlagi preučevanja del drugih umetnikov. Beethoven je neponovljivo individualen. Hkrati pa je tako večplastna in večplastna, da nobena znana slogovna kategorija ne pokriva vse raznolikosti njenega videza.

Z večjo ali manjšo gotovostjo lahko govorimo le o določenem zaporedju stopenj v skladateljevem iskanju. V svoji karieri je Beethoven nenehno širil izrazne meje svoje umetnosti in za seboj nenehno puščal ne le svoje predhodnike in sodobnike, temveč tudi lastne dosežke prejšnjega obdobja. Dandanes je običajno, da se čudimo večstilnosti Stravinskega ali Picassa, saj to vidimo kot znak posebne intenzivnosti evolucije umetniške misli, značilne za 59. stoletje. Toda Beethoven v tem smislu nikakor ni slabši od zgoraj navedenih svetil. Dovolj je primerjati skoraj vsa poljubno izbrana Beethovnova dela, da se prepričate o neverjetni vsestranskosti njegovega sloga. Ali je lahko verjeti, da elegantni septet v slogu dunajskega divertismenta, monumentalna dramatična »Herojska simfonija« in globoko filozofski kvarteti op. XNUMX pripada istemu peresniku? Poleg tega so vsi nastali v istem šestletnem obdobju.

Nobene od Beethovnovih sonat ni mogoče označiti kot najbolj značilno za skladateljev slog na področju klavirske glasbe. Niti eno delo ne označuje njegovih iskanj v simfonični sferi. Včasih Beethoven v istem letu objavi tako nasprotujoča si dela, da je na prvi pogled težko prepoznati skupne točke med njimi. Spomnimo se vsaj znane Pete in Šeste simfonije. Vsak detajl tematizma, vsak način oblikovanja v njih si je tako ostro nasproten, kot sta nezdružljivi splošni umetniški koncepti teh simfonij – ostro tragična Peta in idilična pastoralna Šesta. Če primerjamo dela, nastala na različnih, med seboj razmeroma oddaljenih stopnjah ustvarjalne poti – na primer Prvo simfonijo in Slovesno mašo, so kvarteti op. 18 in zadnje kvartete, Šesto in Devetindvajseto klavirsko sonato itd. itd., potem bomo videli stvaritve, ki se med seboj tako osupljivo razlikujejo, da jih na prvi vtis brezpogojno dojemamo kot produkt ne le različnih intelektov, temveč tudi iz različnih umetniških obdobij. Poleg tega je vsak od omenjenih opusov zelo značilen za Beethovna, vsak je čudež stilne dovršenosti.

O enem samem umetniškem principu, ki označuje Beethovnova dela, lahko govorimo le v najsplošnejših besedah: skozi celotno ustvarjalno pot se je skladateljev slog razvijal kot rezultat iskanja resničnega utelešenja življenja. Močna zajetost realnosti, bogastvo in dinamika v podajanju misli in občutkov, končno novo razumevanje lepote v primerjavi s predhodniki, so pripeljali do tako mnogostransko izvirnih in umetniško neminljivih izraznih oblik, ki jih lahko posplošimo le s konceptom edinstven »Beethovnov slog«.

Po definiciji Serova je Beethoven lepoto razumel kot izraz visoke ideološke vsebine. Hedonistična, graciozno divertismentna plat glasbene izraznosti je bila v zrelem delu Beethovna zavestno presežena.

Tako kot se je Lessing zavzemal za natančno in skopo govorico proti izumetničenemu, olepševalnemu slogu salonske poezije, nasičene z elegantnimi alegorijami in mitološkimi atributi, tako je Beethoven zavračal vse dekorativno in konvencionalno idilično.

V njegovi glasbi ni izginil le izvrstni okras, neločljiv od sloga izražanja XNUMX. stoletja. Uravnoteženost in somernost glasbenega jezika, uglajenost ritma, komorna preglednost zvoka – te slogovne poteze, značilne za vse Beethovnove dunajske predhodnike brez izjeme, so postopoma izrinjale tudi iz njegove glasbene govorice. Beethovnova ideja lepega je zahtevala poudarjeno goloto občutkov. Iskal je druge intonacije – dinamične in nemirne, rezke in trmaste. Zvok njegove glasbe je postal nasičen, gost, dramatično kontrasten; njegove teme so pridobile dotlej brez primere jedrnatost, hudo preprostost. Ljudem, vzgojenim v glasbenem klasicizmu XNUMX. stoletja, se je Beethovnov način izražanja zdel tako nenavaden, »nezglajen«, včasih celo grd, da so skladatelju vedno znova očitali njegovo željo po izvirnosti, v njegovih novih izraznih tehnikah so videli iskanje čudnih, namerno disonantnih zvokov, ki režejo uho.

In vendar je Beethovnova glasba z vso izvirnostjo, pogumom in novostjo neločljivo povezana s prejšnjo kulturo in s klasicističnim miselnim sistemom.

Napredne šole XNUMX. stoletja, ki zajemajo več umetniških generacij, so pripravile Beethovnovo delo. Nekatere so v njem dobile posplošitev in končno obliko; vplivi drugih se razkrijejo v novem izvirnem lomu.

Beethovnovo delo je najtesneje povezano z umetnostjo Nemčije in Avstrije.

Najprej je zaznavna kontinuiteta z dunajskim klasicizmom XNUMX. stoletja. Ni naključje, da se je Beethoven vpisal v zgodovino kulture kot zadnji predstavnik te šole. Začel je na poti, ki sta jo začrtala njegova neposredna predhodnika Haydn in Mozart. Beethoven je globoko zaznal tudi strukturo junaško-tragičnih podob Gluckove glasbene drame, deloma skozi Mozartova dela, ki so na svoj način lomila ta figurativni začetek, deloma neposredno iz Gluckovih lirskih tragedij. Beethoven je enako jasno dojet kot Handelov duhovni dedič. Zmagoslavne, lahkotno-junaške podobe Händlovih oratorijev so začele novo življenje na instrumentalni podlagi v Beethovnovih sonatah in simfonijah. Končno jasne zaporedne niti povezujejo Beethovna s tisto filozofsko in kontemplativno linijo v glasbeni umetnosti, ki se je dolgo razvijala v zborovskih in orgelskih šolah Nemčije ter postala njen tipični nacionalni začetek in dosegla svoj vrhunec v Bachovi umetnosti. Vpliv Bachovih filozofskih besedil na celotno strukturo Beethovnove glasbe je globok in nesporen in ga lahko zasledimo od Prve klavirske sonate do Devete simfonije in zadnjih kvartetov, ustvarjenih malo pred njegovo smrtjo.

Protestantski koral in tradicionalna vsakdanja nemška pesem, demokratični singspiel in dunajske ulične serenade – te in mnoge druge zvrsti nacionalne umetnosti so edinstveno utelešene tudi v Beethovnovem delu. Prepoznava tako zgodovinsko uveljavljene oblike kmečke pesmi kot intonacije sodobne urbane folklore. V bistvu se je vse organsko nacionalno v kulturi Nemčije in Avstrije odrazilo v Beethovnovem sonatno-simfoničnem delu.

K oblikovanju njegovega večplastnega genija je prispevala tudi umetnost drugih držav, zlasti Francije. Beethovnova glasba odmeva rousseauistične motive, ki so bili utelešeni v francoski komični operi v XNUMX. Plakatna, strogo slovesna narava množičnih revolucionarnih žanrov Francije je na njem pustila neizbrisen pečat in označila prelom s komorno umetnostjo XNUMX. Cherubinijeve opere so prinesle oster patos, spontanost in dinamiko strasti, blizu čustveni strukturi Beethovnovega sloga.

Tako kot je Bachovo delo absorbiralo in posplošilo na najvišji umetniški ravni vse pomembne šole prejšnjega obdobja, tako so obzorja briljantnega simfonika XNUMX. stoletja zajela vse žive glasbene tokove prejšnjega stoletja. Toda Beethovnovo novo razumevanje glasbene lepote je te vire predelalo v tako izvirno obliko, da v kontekstu njegovih del nikakor niso vedno zlahka prepoznavni.

Na povsem enak način se klasicistična miselna zgradba v Beethovnovem delu prelomi v novi obliki, daleč od izraznega sloga Glucka, Haydna, Mozarta. To je posebna, čisto beethovnska različica klasicizma, ki nima prototipov pri nobenem umetniku. Skladatelji XNUMX. stoletja sploh niso razmišljali o sami možnosti tako grandioznih konstrukcij, ki so postale značilne za Beethovna, kot je svoboda razvoja v okviru oblikovanja sonat, o tako raznolikih tipih glasbenih tematik ter kompleksnosti in bogastvu samega teksturo Beethovnove glasbe bi morali razumeti kot brezpogojni korak nazaj k zavrnjeni maniri Bachove generacije. Kljub temu se Beethovnova pripadnost klasicističnemu miselnemu ustroju jasno kaže na ozadju tistih novih estetskih načel, ki so začela brezpogojno prevladovati v glasbi postbeethovnske dobe.

Od prvega do zadnjega dela Beethovnovo glasbo vedno zaznamujejo jasnost in racionalnost mišljenja, monumentalnost in harmonija oblike, odlično ravnotežje med deli celote, kar so značilne lastnosti klasicizma v umetnosti nasploh, še posebej v glasbi. . V tem smislu lahko Beethovna imenujemo neposrednega naslednika ne le Glucka, Haydna in Mozarta, temveč tudi samega utemeljitelja klasicističnega stila v glasbi, Francoza Lullyja, ki je deloval sto let pred Beethovnovim rojstvom. Beethoven se je v največji meri izkazal v okviru tistih sonatno-simfoničnih zvrsti, ki so jih razvili skladatelji razsvetljenstva in dosegli klasično raven v delu Haydna in Mozarta. Je zadnji skladatelj XNUMX. stoletja, za katerega je bila klasicistična sonata najbolj naravna, organska oblika mišljenja, zadnji, za katerega notranja logika glasbene misli prevladuje nad zunanjim, čutno barvitim začetkom. Beethovnova glasba, dojeta kot neposreden čustveni izliv, dejansko sloni na virtuozno postavljenem, trdno zavarjenem logičnem temelju.

Končno obstaja še ena bistveno pomembna točka, ki Beethovna povezuje s klasicističnim miselnim sistemom. To je harmoničen pogled na svet, ki se odraža v njegovi umetnosti.

Seveda je struktura občutkov v Beethovnovi glasbi drugačna kot pri skladateljih razsvetljenstva. Trenutki duševnega miru, miru, miru še zdaleč ne prevladujejo. Ogromen naboj energije, značilen za Beethovnovo umetnost, visoka intenzivnost občutkov, intenzivna dinamičnost potisnejo idilične »pastoralne« trenutke v ozadje. In vendar je, tako kot pri klasičnih skladateljih XNUMX. stoletja, občutek harmonije s svetom najpomembnejša značilnost Beethovnove estetike. Toda skoraj vedno se rodi kot rezultat titanskega boja, skrajnega napora duhovnih sil, ki premagujejo velikanske ovire. Kot junaška potrditev življenja, kot triumf izvoljene zmage ima Beethoven občutek harmonije s človeštvom in vesoljem. Njegova umetnost je prežeta s tisto vero, močjo, opitostjo od veselja do življenja, ki se je v glasbi z nastopom »romantične dobe« končala.

Sklenivši dobo glasbenega klasicizma, je Beethoven hkrati odprl pot v prihajajoče stoletje. Njegova glasba se dviga nad vse, kar so ustvarili njegovi sodobniki in naslednja generacija, včasih pa odmevajo iskanja mnogo kasnejšega časa. Beethovnov vpogled v prihodnost je osupljiv. Do sedaj ideje in glasbene podobe briljantne Beethovnove umetnosti niso bile izčrpane.

V. Konen

• Življenjska in ustvarjalna pot →
• Beethovnov vpliv na glasbo prihodnosti →