Francois Couperin |

Francois Couperin

Couperin. "Les Barricades mystirieuses" (John Williams)

V XNUMX. stoletju se je v Franciji razvila izjemna glasbena šola za čembalo (J. Chambonière, L. Couperin in njegovi bratje, J. d'Anglebert in drugi). Tradicija izvajalske kulture in skladateljske tehnike, ki se je prenašala iz roda v rod, je dosegla vrhunec v delu F. Couperina, ki so ga njegovi sodobniki začeli imenovati veliki.

Couperin se je rodil v družini z dolgo glasbeno tradicijo. Službo organista v katedrali Saint-Gervais, ki jo je Francois podedoval po očetu, Charlesu Couperinu, znanem skladatelju in izvajalcu v Franciji, je Francois združil s službo na kraljevem dvoru. Opravljanje številnih in raznolikih zadolžitev (skladanje glasbe za cerkvena bogoslužja in dvorne koncerte, nastopanje kot solist in korepetitor itd.) je do skrajnosti zapolnilo skladateljevo življenje. Couperin je dajal lekcije tudi članom kraljeve družine: »… že dvajset let imam čast biti s kraljem in skoraj istočasno poučevati njegovo visokost dofena, burgundskega vojvodo in šest princev in princes iz kraljeve hiše …« V poznih 1720-ih. Couperin piše svoje zadnje skladbe za čembalo. Huda bolezen ga je prisilila, da je zapustil svojo ustvarjalno dejavnost, prenehal služiti na sodišču in v cerkvi. Mesto komornega glasbenika je prešlo na njegovo hčerko Marguerite Antoinette.

Osnova Couperinove ustvarjalne dediščine so dela za čembalo – več kot 250 skladb, objavljenih v štirih zbirkah (1713, 1717, 1722, 1730). Na podlagi izkušenj svojih predhodnikov in starejših sodobnikov je Couperin ustvaril izviren slog čembala, ki ga odlikujejo pretanjenost in eleganca pisave, izčiščenost miniaturnih oblik (rondo ali variacije) in obilica okrasnih okraskov (melizme), ki ustrezajo narava zvočnosti čembala. Ta izjemno filigranski slog je v mnogih pogledih povezan z rokoko stilom v francoski umetnosti XNUMX. Francoska brezhibnost okusa, občutek za sorazmerje, nežna igra barv in zvočnosti prevladujejo v Couperinovi glasbi, brez poudarjene ekspresije, močnih in odprtih manifestacij čustev. "Raje imam tisto, kar me gane, kot tisto, kar me preseneča." Couperin svoje igre povezuje v vrste (ordre) – proste nize raznolikih miniatur. Večina iger ima programske naslove, ki odražajo bogastvo skladateljeve domišljije, figurativno-specifično naravnanost njegovega mišljenja. To so ženski portreti (»Brez dotika«, »Nagajiva«, »Sestra Monica«), pastoralni, idilični prizori, pokrajine (»Trstje«, »Lilije v nastajanju«), igre, ki označujejo lirična stanja (»Obžalovanja«, »Nežno« Teskoba«), gledališke maske (»Satire«, »Harlekin«, »Zvijače čarovnikov«) itd. V predgovoru k prvi zbirki dram Couperin piše: »Ko sem pisal drame, sem vedno imel v mislih določen predmet. – so mi nakazale različne okoliščine. Zato naslovi ustrezajo idejam, ki sem jih imel pri komponiranju. Z iskanjem lastne, individualne note za vsako miniaturo Couperin ustvarja neskončno število možnosti za teksturo čembala – podrobno, zračno, odprto tkanino.

Inštrument, zelo omejen v svojih izraznih možnostih, postane na Couperinov način prožen, občutljiv, barvit.

Posplošitev bogatih izkušenj skladatelja in izvajalca, mojstra, ki dodobra pozna zmožnosti svojega inštrumenta, je Couperinova razprava Umetnost igranja na čembalo (1761) ter avtorjevi predgovori k zbirkam skladb za čembalo.

Skladatelja najbolj zanima specifika inštrumenta; razjasni značilne tehnike izvajanja (predvsem pri igranju na dve klaviaturi), razvozlaje številne dekoracije. »Samo čembalo je sijajen inštrument, idealen v svojem razponu, a ker čembalo ne more niti povečati niti zmanjšati moči zvoka, bom vedno hvaležen tistim, ki bodo zaradi svoje neskončno dovršene umetnosti in okusa znali naj bo izrazit. K temu so stremeli moji predhodniki, da o odlični kompoziciji njihovih iger niti ne govorimo. Poskušal sem izpopolniti njihova odkritja.«

Zelo zanimivo je komorno-instrumentalno delo Couperina. Dva cikla koncertov »Kraljevski koncerti« (4) in »Novi koncerti« (10, 1714-15), napisana za manjši ansambel (sekstet), sta bila izvedena na dvornih koncertih komorne glasbe. Couperinove triosonate (1724-26) so navdihnile triosonate A. Corellija. Couperin je svojemu najljubšemu skladatelju posvetil trio sonato "Parnassus ali Corellijeva apoteoza". Tudi v Couperinovih komornih zasedbah najdemo značilna imena in celo cele razširjene zaplete – vedno duhovite, izvirne. Tako je program triosonate "Apotheosis of Lully" odseval takrat modno razpravo o prednostih francoske in italijanske glasbe.

Resnost in vzvišenost misli odlikuje Couperinovo sakralno glasbo – orgelske maše (1690), moteti, 3 predvelikonočne maše (1715).

Že v času Couperinovega življenja so bila njegova dela znana zunaj Francije. Največji skladatelji so v njih našli zglede jasnega, klasično izbrušenega čembališkega stila. Tako je J. Brahms imenoval JS Bacha, GF Handela in D. Scarlattija med učenci Couperina. Povezave s slogom čembala francoskega mojstra najdemo v klavirskih delih J. Haydna, WA Mozarta in mladega L. Beethovna. Tradicije Couperina na popolnoma drugačni figurativni in intonacijski podlagi so oživele na prelomu XNUMX.-XNUMX. stoletja. v delih francoskih skladateljev C. Debussyja in M. Ravela (na primer v Ravelovi suiti "Grobnica Couperina".)

I. Okhalova