Jascha Heifetz |

Jascha Heifetz

Pisati biografsko skico o Heifetzu je neskončno težko. Zdi se, da še nikomur ni podrobneje povedal o svojem življenju. Za najbolj skrivnostnega človeka na svetu je imenovan v članku Nicole Hirsch Jascha Heifetz – car violine, ki je eden redkih, ki vsebuje zanimive podatke o njegovem življenju, osebnosti in značaju.

Zdelo se je, kot da se je od sveta okoli sebe ogradil s ponosnim zidom odtujenosti in pustil, da so vanj pogledali le redki, izbranci. »Sovraži gnečo, hrup, večerje po koncertu. Enkrat je celo zavrnil povabilo danskega kralja in njegovemu veličanstvu z vsem spoštovanjem sporočil, da po igranju ne gre nikamor.

Yasha ali bolje rečeno Iosif Kheyfets (pomanjševalno ime Yasha so klicali v otroštvu, nato pa je postalo nekakšen umetniški psevdonim) se je rodil v Vilni 2. februarja 1901. Današnja čedna Vilna, glavno mesto sovjetske Litve, je bila odročno mesto, v katerem živijo judovski reveži, ki se ukvarjajo z vsemi predstavljivimi in nepojmljivimi obrtmi – reveži, ki jih je tako barvito opisal Sholom Aleichem.

Yashin oče Reuben Heifetz je bil klezmer, violinist, ki je igral na porokah. Ko je bilo še posebej težko, je skupaj z bratom Nathanom hodil po dvoriščih in iztisnil peni za hrano.

Vsi, ki so poznali Heifetzovega očeta, trdijo, da je bil glasbeno nadarjen nič manj kot njegov sin, in le brezupna revščina v mladosti, absolutna nezmožnost pridobitve glasbene izobrazbe, je preprečila razvoj njegovega talenta.

Kdo od Judov, zlasti glasbenikov, ni sanjal, da bi njegov sin postal "violinist za ves svet"? Tako je Yashin oče, ko je bil otrok star komaj 3 leta, že kupil violino in ga začel sam učiti tega instrumenta. Vendar je deček tako hitro napredoval, da ga je oče pohitel, da bi ga poslal na študij k slavnemu učitelju vilenjske violine Ilyi Malkinu. Pri 6 letih je Yasha dal svoj prvi koncert v rodnem mestu, po katerem je bilo odločeno, da ga odpeljejo v Sankt Peterburg k slavnemu Auerju.

Zakoni Ruskega imperija so Judom prepovedovali živeti v Sankt Peterburgu. Za to je bilo potrebno posebno dovoljenje policije. Vendar pa je direktor konservatorija A. Glazunov s svojo avtoriteto običajno zahteval takšno dovoljenje za svoje nadarjene učence, za kar so ga celo v šali poimenovali »Judovski kralj«.

Da bi Yasha živel s starši, je Glazunov Yashinega očeta sprejel kot študenta na konservatoriju. Zato sta na seznamih razreda Auer od leta 1911 do 1916 dva Heifetza – Joseph in Reuben.

Sprva je Yasha nekaj časa študiral pri Auerjevem pomočniku I. Nalbandyanu, ki je praviloma opravil vse pripravljalno delo s študenti slavnega profesorja in prilagodil njihove tehnične aparate. Auer je nato fanta vzel pod svoje okrilje in kmalu je Heifetz postal prva zvezda v svetli plejadi študentov na konservatoriju.

Heifetzov sijajni prvenec, ki mu je takoj prinesel skoraj mednarodno slavo, je bil nastop v Berlinu na predvečer prve svetovne vojne. 13-letnika je spremljal Artur Nikish. Kreisler, ki je bil prisoten na koncertu, ga je slišal igrati in vzkliknil: "S kakšnim veseljem bi zdaj razbil svojo violino!"

Auer je rad preživljal poletja s svojimi študenti v slikovitem mestu Loschwitz, ki se nahaja na bregovih Labe, blizu Dresdna. V svoji knjigi Among the Musicians omenja koncert v Loschwitzu, na katerem sta Heifetz in Seidel izvajala Bachov Koncert za dve violini v d-molu. Ta koncert so prišli poslušat glasbeniki iz Dresdna in Berlina: »Gostje so se globoko dotaknili čistosti in enotnosti sloga, globoke iskrenosti, da ne omenjam tehnične dovršenosti, s katero sta igrala oba fanta v mornarskih bluzah, Jascha Heifetz in Toscha Seidel. to čudovito delo.”

V isti knjigi Auer opisuje, kako ga je izbruh vojne našel s študenti v Loschwitzu, družino Heifets pa v Berlinu. Auer je bil pod najstrožjim policijskim nadzorom do oktobra, Hejfecov pa do decembra 1914. Decembra sta se Jaša Hejfec in njegov oče ponovno pojavila v Petrogradu in lahko začela študirati.

Auer je poletne mesece 1915-1917 preživel na Norveškem, v bližini Christianije. Poleti 1916 sta ga spremljali družini Heifetz in Seidel. »Tosha Seidel se je vračal v državo, kjer so ga že poznali. Ime Yasha Heifetz je bilo širši javnosti popolnoma neznano. Toda njegov impresario je v knjižnici enega največjih časopisov Christiania našel berlinski članek iz leta 1914, ki je podal navdušeno oceno Heifetzovega senzacionalnega nastopa na simfoničnem koncertu v Berlinu pod vodstvom Arthurja Nikischa. Posledično so bile vstopnice za Heifetzove koncerte razprodane. Seidel in Heifetz sta bila na povabilo norveškega kralja in sta v njegovi palači izvedla Bachov koncert, ki so ga leta 1914 občudovali Loschwitzevi gostje. To so bili prvi Heifetzovi koraki na umetniškem področju.

Poleti 1917 je podpisal pogodbo za potovanje v ZDA in prek Sibirije na Japonsko ter se z družino preselil v Kalifornijo. Malo verjetno je, da si je takrat predstavljal, da bo Amerika postala njegov drugi dom in da bo moral v Rusijo priti le enkrat, že zrel človek, kot gostujoči izvajalec.

Pravijo, da je prvi koncert v newyorški Carnegie Hall privabil veliko skupino glasbenikov – pianistov, violinistov. Koncert je bil izjemen uspeh in je ime Heifetz takoj zaslovelo v ameriških glasbenih krogih. »Celoten virtuozni violinski repertoar je odigral kot bog in Paganinijevi prijemi se nikoli niso zdeli tako diabolični. Misha Elman je bila v dvorani s pianistom Godovskim. Nagnil se je k njemu: "Se vam ne zdi, da je tukaj zelo vroče?" In v odgovor: "Sploh ne za pianista."

V Ameriki in po vsem zahodnem svetu je Jascha Heifetz zasedel prvo mesto med violinisti. Njegova slava je očarljiva, legendarna. »Po Heifetzu« ocenjujejo ostale, tudi zelo velike izvajalce, pri čemer zanemarjajo slogovne in individualne razlike. »Največji violinisti sveta ga priznavajo za svojega mojstra, za svojega vzornika. Čeprav trenutno glasba nikakor ni revna z zelo velikimi violinisti, a takoj, ko vidiš Jascho Heifetsa, da se pojavi na odru, takoj razumeš, da se res dviga nad vse ostale. Poleg tega ga vedno čutiš nekako v daljavi; v dvorani se ne smeji; komaj pogleda tja. Svojo violino – Guarnerijevo iz leta 1742, nekoč v lasti Sarasate – drži nežno. Znano je, da ga pusti v kovčku do zadnjega trenutka in nikoli ne igra, preden gre na oder. Drži se kot princ in kraljuje na odru. Dvorana zamrzne, zadrži dih in občuduje tega človeka.

Tisti, ki so obiskovali Heifetzeve koncerte, namreč ne bodo nikoli pozabili njegovega kraljevsko ponosnega nastopa, oblastne drže, neomejene svobode ob igranju z minimalnimi gibi, še bolj pa se bodo spomnili očarljive moči vpliva njegove izjemne umetnosti.

Leta 1925 je Heifetz prejel ameriško državljanstvo. V tridesetih letih prejšnjega stoletja je bil idol ameriške glasbene skupnosti. Njegovo igro snemajo največja gramofonska podjetja; v filmih nastopa kot umetnik, o njem snemajo film.

Leta 1934 je edinkrat obiskal Sovjetsko zvezo. Na našo turnejo ga je povabil ljudski komisar za zunanje zadeve MM Litvinov. Na poti v ZSSR je Kheifets šel skozi Berlin. Nemčija je hitro zdrsnila v fašizem, a prestolnica je še vedno želela poslušati slavnega violinista. Heifetsa so pozdravili s cvetjem, Goebbels je izrazil željo, da slavni umetnik s svojo prisotnostjo počasti Berlin in izvede več koncertov. Vendar je violinist to odločno zavrnil.

Njegovi koncerti v Moskvi in ​​Leningradu zbirajo navdušeno občinstvo. Da, in ni čudno - Heifetzova umetnost je do sredine tridesetih dosegla polno zrelost. V odzivu na njegove koncerte I. Yampolsky piše o »polnokrvni muzikalnosti«, »klasični natančnosti izraza«. »Umetnost ima velik obseg in velik potencial. Združuje monumentalno strogost in virtuozno briljantnost, plastično ekspresivnost in lovljenje forme. Ne glede na to, ali igra majhno drobnarijo ali Brahmsov koncert, jih enako predstavi od blizu. Enako so mu tuje afektivnost in trivialnost, sentimentalnost in manire. V njegovem Andanteju iz Mendelssohnovega koncerta ni »mendelssonizma«, v Canzonetti iz Koncerta Čajkovskega pa ni elegične tesnobe »chanson triste«, ki je pogosta v interpretaciji violinistov ...« Ko opazi zadržanost v Heifetzovem igranju, upravičeno poudarja, da ta zadržanost nikakor ne pomeni hladnosti .

V Moskvi in ​​Leningradu se je Kheifets srečal s svojimi starimi tovariši iz Auerjevega razreda – Mironom Poljakinom, Levom Cejtlinom in drugimi; srečal se je tudi z Nalbandyanom, prvim učiteljem, ki ga je nekoč pripravljal za Auerjev razred na konservatoriju v Sankt Peterburgu. Spominjal se je preteklosti, hodil je po hodnikih konservatorija, ki ga je vzgojil, dolgo stal v učilnici, kjer je nekoč prišel do svojega strogega in zahtevnega profesorja.

Življenju Heifetza ni mogoče slediti v kronološkem vrstnem redu, preveč je skrito pred radovednimi očmi. Toda glede na zlobne stolpce časopisnih in revijalnih člankov, glede na pričevanja ljudi, ki so ga osebno srečali, je mogoče dobiti nekaj predstave o uXNUMXbuXNUMXb njegovem načinu življenja, osebnosti in značaju.

»Na prvi pogled,« piše K. Flesh, »daja Kheifetz vtis flegmatične osebe. Značilnosti njegovega obraza se zdijo nepremične, ostre; ampak to je le maska ​​za katero skriva svoja prava čustva.. Ima pretanjen smisel za humor, ki ga ob prvem srečanju sploh ne slutiš. Heifetz smešno posnema igro povprečnih študentov.

Podobne lastnosti opaža tudi Nicole Hirsch. Piše tudi, da sta Heifetzova hladnost in arogantnost zgolj zunanji: v resnici je skromen, celo sramežljiv in prijazen po srcu. V Parizu je na primer rade volje koncertiral za ostarele glasbenike. Hirsch še omenja, da ima zelo rad humor, šale in se ne boji, da bi s svojimi najdražjimi izdal kakšno smešno številko. Ob tej priložnosti navaja smešno zgodbo z impresariem Mauriceom Dandelom. Nekoč, pred začetkom koncerta, je Kheifets poklical Dandela, ki je imel nadzor, v svojo umetniško sobo in ga prosil, naj mu takoj plača honorar, še pred nastopom.

»Toda umetnik nikoli ni plačan pred koncertom.

- Vztrajam.

— Ah! Pusti me pri miru!

S temi besedami Dandelo vrže kuverto z denarjem na mizo in odide na kontrolo. Čez nekaj časa se vrne, da bi Heifetza opozoril na vstop na oder in … najde sobo prazno. Brez lakaja, brez kovčka za violino, brez japonske služkinje, nikogar. Samo ovojnica na mizi. Dandelo se usede za mizo in prebere: »Maurice, nikoli ne plačaj umetniku pred koncertom. Vsi smo šli v kino.”

Lahko si predstavljate stanje impresarija. Pravzaprav se je cela družba skrila v sobo in z užitkom opazovala Dandela. Dolgo niso zdržali te komedije in planili v glasen smeh. Vendar, dodaja Hirsch, Dandelo najbrž ne bo nikoli pozabil curka mrzlega znoja, ki mu je tistega večera tekel po vratu do konca njegovih dni.

Na splošno njen članek vsebuje veliko zanimivih podrobnosti o osebnosti Heifetza, njegovih okusih in družinskem okolju. Hirsch piše, da če zavrne povabila na večerje po koncertih, je to samo zato, ker rad povabi dva ali tri prijatelje v svoj hotel, da osebno razrežejo piščanca, ki ga je sam skuhal. »Odpre steklenico šampanjca, preobleče odrska oblačila v domača. Umetnik se takrat počuti srečnega človeka.

Medtem ko je v Parizu, si ogleda vse starinarnice in si priredi tudi dobre večerje. »Pozna naslove vseh bistrojev in recept za jastoge po ameriško, ki jih večinoma jé s prsti, s prtičkom okoli vratu, pozabi na slavo in glasbo ...« Ko pride v določeno državo, jo zagotovo obišče. znamenitosti, muzeji; Tekoče govori več evropskih jezikov - francoščino (do lokalnih narečij in običajnega žargona), angleščino, nemščino. Briljantno pozna literaturo, poezijo; noro zaljubljen na primer v Puškina, čigar pesmi citira na pamet. Vendar pa obstajajo nenavadnosti v njegovem literarnem okusu. Po besedah ​​​​njegove sestre S. Heifetz zelo hladno obravnava delo Romaina Rollanda, ki ga ne mara zaradi "Jean Christophe".

V glasbi ima Heifetz raje klasiko; dela sodobnih skladateljev, predvsem tistih »levih«, ga le redko zadovoljijo. Hkrati mu je všeč jazz, čeprav določene zvrsti, saj ga rock and roll zvrsti jazzovske glasbe grozijo. »Nekega večera sem šel v lokalni klub poslušat znanega striparja. Nenadoma se je zaslišal zvok rokenrola. Zdelo se mi je, da izgubljam zavest. Namesto tega je izvlekel robec, ga raztrgal na koščke in si zamašil ušesa ...«

Heifetzova prva žena je bila znana ameriška filmska igralka Florence Vidor. Pred njim je bila poročena z sijajnim filmskim režiserjem. Iz Firenc je Heifetz zapustil dva otroka - sina in hčer. Oba je učil igrati violino. Hči je ta instrument obvladala bolj temeljito kot sin. Očeta pogosto spremlja na njegovih turnejah. Kar zadeva sina, ga violina zanima v zelo majhni meri in raje se ne ukvarja z glasbo, temveč z zbiranjem poštnih znamk, pri čemer tekmuje z očetom. Trenutno ima Jascha Heifetz eno najbogatejših vintage zbirk na svetu.

Heifetz skoraj ves čas živi v Kaliforniji, kjer ima svojo vilo v slikovitem predmestju Los Angelesa Beverly Hill blizu Hollywooda.

Vila ima odlična igrišča za vse vrste iger – teniško igrišče, mize za namizni tenis, katerih nepremagljivi prvak je lastnik hiše. Heifetz je odličen športnik – plava, vozi avto, vrhunsko igra tenis. Zato verjetno še vedno, čeprav je že starejši od 60 let, preseneča z živahnostjo in močjo telesa. Pred nekaj leti se mu je pripetila neprijetna pripetljaj – zlomil si je kolk in bil 6 mesecev v okvari. Vendar pa je njegovo železno telo pomagalo varno izstopiti iz te zgodbe.

Heifetz je priden delavec. Še vedno veliko igra violino, čeprav dela previdno. Na splošno je tako v življenju kot pri delu zelo organiziran. Organiziranost, premišljenost se odražata tudi v njegovem nastopu, ki vedno preseneti s kiparskim lovljenjem forme.

Obožuje komorno glasbo in doma pogosto muzicira z violončelistom Grigorijem Pjatigorskim ali violistom Williamom Primrosom, pa tudi z Arthurjem Rubinsteinom. "Včasih organizirajo 'razkošne seje' izbranemu občinstvu 200-300 ljudi."

Zadnja leta Kheifets zelo redko koncertira. Tako je leta 1962 imel le 6 koncertov – 4 v ZDA, 1 v Londonu in 1 v Parizu. Je zelo bogat in materialna plat ga ne zanima. Nickel Hirsch poroča, da bo lahko živel do konca svojih dni le z denarjem, ki ga bo prejel od 160 plošč s ploščami, ki jih je posnel v svojem umetniškem življenju. Biograf dodaja, da je Kheifetz v preteklih letih redko nastopal – ne več kot dvakrat na teden.

Heifetzova glasbena zanimanja so zelo široka: ni le violinist, ampak tudi odličen dirigent, poleg tega pa nadarjen skladatelj. Ima številne prvovrstne koncertne transkripcije in vrsto lastnih avtorskih del za violino.

Leta 1959 je bil Heifetz povabljen, da prevzame mesto profesorja violine na Univerzi v Kaliforniji. Sprejel je 5 študentov in 8 slušateljev. Ena od njegovih učencev, Beverly Somah, pravi, da Heifetz prihaja v razred z violino in med potjo demonstrira tehnike izvajanja: "Te demonstracije predstavljajo najbolj osupljivo igranje violine, kar sem jih kdaj slišal."

Opomba poroča, da Heifetz vztraja, da morajo učenci vsak dan delati na lestvicah, igrati Bachove sonate, Kreutzerjeve etude (ki jih vedno igra sam in jih imenuje »moja biblija«) in Osnovne etude za violino brez loka Carla Flescha. Če študentu kaj ne gre dobro, Heifetz priporoča, da na tem delu delate počasi. V poslovilnih besedah ​​svojim študentom pravi: »Bodite sami sebi kritiki. Nikoli ne počivajte na lovorikah, nikoli si ne dajajte popustov. Če vam kaj ne gre, ne krivite violine, godal ipd. Recite si, da sem kriva jaz, in skušajte sami poiskati vzrok svojih pomanjkljivosti ...«

Besede, ki zaključujejo njegovo misel, se zdijo običajne. Če pa pomislite na to, potem lahko iz njih sklepate o nekaterih značilnostih pedagoške metode velikega umetnika. Lestvice… kako pogosto jim učenci violine ne pripisujejo pomena in koliko koristi imajo od njih pri obvladovanju kontrolirane prstne tehnike! Kako zvest je tudi Heifetz ostal klasični Auerjevi šoli, opirajoč se doslej na Kreutzerjeve etude! In končno, kakšen pomen pripisuje študentovemu samostojnemu delu, njegovi sposobnosti introspekcije, kritičnemu odnosu do samega sebe, kako oster princip se skriva za vsem tem!

Po Hirschovih besedah ​​​​Kheifets v svoj razred ni sprejel 5, ampak 6 učencev in jih naselil doma. »Vsak dan se srečujejo z mojstrom in uporabljajo njegove nasvete. Eden od njegovih študentov, Eric Friedman, je uspešno debitiral v Londonu. Leta 1962 je koncertiral v Parizu«; leta 1966 je prejel naziv nagrajenca mednarodnega tekmovanja Čajkovski v Moskvi.

Nazadnje, informacije o Heifetzovi pedagogiki, ki so nekoliko drugačne od zgornjih, najdemo v članku ameriškega novinarja iz »Saturday Evening«, ki ga je ponatisnila revija »Musical Life«: »Lepo je sedeti s Heifetzom v njegovem novem studiu s pogledom na Beverly. hribi. Glasbenikovi lasje so osiveli, nekoliko se je zredil, na njegovem obrazu so vidne sledi preteklih let, a njegove svetle oči še vedno sijejo. Rad govori, govori zavzeto in iskreno. Na odru se Kheifets zdi hladen in zadržan, doma pa je drugačen človek. Njegov smeh zveni toplo in prisrčno, med govorom pa ekspresivno gestikulira.«

S svojim razredom Kheifetz telovadi 2-krat na teden, ne vsak dan. In spet, in v tem članku, gre za lestvice, ki jih potrebuje za igranje na sprejemnih testih. "Heifetz jih smatra za temelj odličnosti." »Je zelo zahteven in, ko je leta 1960 sprejel pet študentov, je pred poletnimi počitnicami dva zavrnil.

"Zdaj imam samo dva študenta," je pripomnil v smehu. »Bojim se, da bom na koncu nekega dne prišel v prazno dvorano, malo posedel sam in šel domov. – In že resno je dodal: To ni tovarna, tu ni mogoče vzpostaviti množične proizvodnje. Večina mojih študentov ni imela potrebnega usposabljanja.«

»Hudo potrebujemo uspešne učitelje,« nadaljuje Kheyfets. "Nihče ne igra sam, vsi so omejeni na ustne razlage ... "Po Heifetsu je potrebno, da učitelj dobro igra in lahko študentu pokaže to ali ono delo. "In nobeno teoretično razmišljanje tega ne more nadomestiti." Predstavitev svojih razmišljanj o pedagogiki zaključi z besedami: »Ni čarobnih besed, ki bi razkrile skrivnosti violinske umetnosti. Ni gumba, ki bi ga bilo dovolj pritisniti za pravilno igranje. Trdo se moraš potruditi, potem bo zvenela le tvoja violina.

Kako vse to odmeva z Auerjevimi pedagoškimi držami!

Glede na Heifetzov stil izvajanja vidi Carl Flesh nekaj skrajnih polov v njegovem igranju. Po njegovem mnenju Kheifets včasih igra "z eno roko", brez sodelovanja ustvarjalnih čustev. »Vendar, ko mu pride navdih, se prebudi največji umetnik-umetnik. Taki primeri vključujejo njegovo interpretacijo Sibeliusovega koncerta, nenavadnega v svojih umetniških barvah; Na posnetku je. V tistih primerih, ko Heifetz igra brez notranjega navdušenja, lahko njegovo igro, neusmiljeno hladno, primerjamo z neverjetno lepim marmornim kipom. Kot violinist je vedno pripravljen na vse, kot umetnik pa notranje ni vedno ..«

Flesh ima prav, ko opozarja na pole Heifetzeve predstave, po našem mnenju pa se absolutno moti, ko pojasnjuje njihovo bistvo. In ali lahko glasbenik takšnega bogastva sploh igra »z eno roko«? To je enostavno nemogoče! Bistvo pa je seveda nekaj drugega – v sami Heifetsovi individualnosti, v njegovem razumevanju različnih pojavov glasbe, v njegovem pristopu do njih. Pri Heifetzu kot umetniku je tako, kot da si nasprotujeta dva principa, ki se med seboj tesno prepletata in sintetizirata, vendar tako, da v nekaterih primerih prevladuje eden, v drugih drugi. Ti začetki so sublimno »klasični« ter ekspresivni in dramatični. Ni naključje, da Flash primerja »neusmiljeno hladno« kroglo Heifetzove igre z neverjetno lepim marmornim kipom. V takšni primerjavi je prisotno priznanje visoke perfekcije in bilo bi nedosegljivo, če bi Kheifets igral »z eno roko« in kot umetnik ne bi bil »pripravljen« na nastop.

Avtor tega dela je v enem od svojih člankov opredelil Heifetzov izvajalski stil kot slog sodobnega »visokega klasicizma«. Zdi se nam, da je to veliko bolj v skladu z resnico. Pravzaprav se klasični slog običajno razume kot vzvišena in hkrati stroga umetnost, patetična in hkrati stroga, in kar je najpomembneje - nadzorovana z intelektom. Klasicizem je intelektualiziran slog. A navsezadnje je vse povedano zelo uporabno za Heifetsa, v vsakem primeru za enega od »polov« njegove uprizoritvene umetnosti. Ponovno spomnimo na organiziranost kot posebnost Heifetzeve narave, ki se kaže tudi v njegovem delovanju. Takšna normativnost glasbenega mišljenja je lastnost klasicista in ne romantika.

Drugi »pol« njegove umetnosti smo poimenovali »ekspresivno-dramski«, Flesh pa je izpostavil res sijajen primer tega – posnetek Sibeliusovega koncerta. Tu vse vre, vre v strastnem izlivu čustev; ni niti ene "ravnodušne", "prazne" note. Vendar ima ogenj strasti hudo konotacijo – to je Prometejev ogenj.

Še en primer Heifetzovega dramskega sloga je njegova izvedba Brahmsovega koncerta, izjemno dinamizirana, nasičena z resnično vulkansko energijo. Značilno je, da Heifets v njem ne poudarja romantičnega, temveč klasičnega začetka.

O Heifetzu pogosto pravijo, da ohranja načela auerjevske šole. Vendar pa, kaj točno in katere, običajno ni navedeno. Nekateri elementi njegovega repertoarja spominjajo nanje. Heifetz nadaljuje z izvajanjem del, ki so jih nekoč študirali v Auerjevem razredu in so skoraj že zapustila repertoar velikih koncertantov našega časa – Bruchove koncerte, Četrto Vietano, Ernstove Madžarske melodije itd.

Seveda pa ne povezuje le to učenca z učiteljem. Šola Auer se je razvila na podlagi visokih tradicij instrumentalne umetnosti XNUMX. stoletja, za katero je bil značilen melodični "vokalni" instrumentalizem. Polnokrvna, bogata kantilena, nekakšen ponosni belcanto, odlikuje tudi Heifetzovo igranje, zlasti ko poje Schubertovo »Ave, Marie«. Vendar pa »vokalizacija« Heifetzevega instrumentalnega govora ni le v njegovem »belcantu«, ampak veliko bolj v vroči, deklamatorski intonaciji, ki spominja na pevčeve strastne monologe. In v tem pogledu morda ni več Auerjev dedič, ampak Šaljapinov. Ko poslušate Sibeliusov koncert, ki ga izvaja Heifets, pogosto njegov način intoniranja stavkov, kot da bi ga izgovoril "stisnjeno" grlo iz izkušenj in na značilnem "dihanju", "vhodih", spominja na Chaliapinovo recitacijo.

Sklicujoč se na tradicijo Auer-Chaliapina, jih Kheifets hkrati izjemno modernizira. Umetnost 1934. stoletja ni poznala dinamike, ki je značilna za igro Heifetz. Ponovno izpostavimo Brahmsov koncert, ki ga Heifets igra v »železnem«, resnično ostinatnem ritmu. Spomnimo se tudi razkrivajočih vrstic recenzije Yampolskega (XNUMX), kjer piše o odsotnosti »mendelssonizma« v Mendelssohnovem koncertu in elegične tesnobe v Canzonette iz Koncerta Čajkovskega. Iz Heifetzove igre torej izgine tisto, kar je bilo zelo značilno za predstave XNUMX. stoletja – sentimentalizem, občutljiva afektivnost, romantična elegičnost. In to kljub dejstvu, da Heifetz pogosto uporablja glissando, tart portamento. Toda v kombinaciji z ostrim naglasom pridobijo pogumno dramatičen zvok, ki se zelo razlikuje od občutljivega drsenja violinistov iz XNUMX. in zgodnjega XNUMX. stoletja.

En umetnik, pa naj bo še tako širok in večplasten, nikoli ne bo mogel odraziti vseh estetskih trendov dobe, v kateri živi. In vendar, ko razmišljate o Heifetzu, se vam nehote porodi ideja, da so bile prav v njem, v vsej njegovi pojavnosti, v vsej njegovi edinstveni umetnosti, utelešene zelo pomembne, zelo pomembne in zelo razkrivajoče značilnosti naše sodobnosti.

L. Raaben, 1967